説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、人の顔を捕まえるだけではありません。彼らは、彼らの性格、職業、興味、または特定の場所とのつながりを反映する意味のある場所にそれらを置くことにより、主題についての物語を語ることを目指しています。これは、効果的な環境ポートレートを作成するためのガイドです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を知っています：
* 研究： 彼らの趣味、仕事、背景、情熱について学びます。あなたが知るほど、場所を選択してストーリーを作成することができます。
* 会話： 事前にあなたの主題に話しかけてください。これにより、信頼関係を築き、快適さを理解し、潜在的な場所とテーマについて議論するのに役立ちます。
* コラボレーション： 彼らの入力を取得してください！彼らは個人的に重要な場所や小道具についてのアイデアを持っているかもしれません。
* 適切な場所を選択します：
* 関連性： 場所は主題に直接関連する必要があります。彼らのワークスペース、お気に入りの公園、家、または彼らが刺激的だと思う場所について考えてください。
* ストーリーテリング： 場所は物語を強化する必要があります。 Consider how the elements of the environment can contribute to the portrait's message.
* 視覚的魅力： 興味深い背景、テクスチャー、色、光を探してください。 気を散らしたり、過度に乱雑なスペースを避けてください。
* アクセシビリティと許可： 事前にその場所を偵察します。そこで撮影する許可があり、それがアクセスしやすく安全であることを確認してください。
* 時刻：を考慮してください
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： 柔らかくて温かい光と長い影を提供し、お世辞と劇的な効果を生み出します。
* 曇りの日： 均等な拡散した光を提供し、厳しい影を最小限に抑えます。 ディテールと柔らかい肌のトーンに最適です。
* 正午の太陽： 厳しい影のために挑戦的になる可能性があります。シェードを見つけるか、リフレクターを使用することを検討してください。
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラが最もコントロールを提供します。優れたスマートフォンカメラは、状況によってはも機能します。
* レンズ：
* 広角レンズ（24-35mm）： 環境の幅広いビューをキャプチャし、その中に主題を配置するのに適しています。 近づきすぎると機能を歪めることができます。
* 標準レンズ（50mm）： より自然な視点を提供し、バランスのとれた環境の肖像画に適しています。
* 短い望遠レンズ（85-135mm）： 背景を圧縮し、環境要素を含めながら主題を分離することができます。心地よいボケ（ぼやけた背景）を作成します。
* 照明：
* 自然光： ほとんどの環境の肖像画の主要な光源。リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。
* Speedlight/Strobe： 塗りつぶしの光を追加したり、太陽を圧倒したり、劇的な効果を生み出したりするために使用できます。ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を柔らかくします。
* 三脚： 低照度の状況やカメラを安定させるために役立ちます。
* リフレクター： 主題に光を跳ね返します。
ii。構成とテクニック：
* 3分の1のルール： 対象を交差するポイントの1つに沿って配置して、よりバランスのとれた魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、川）のラインを使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境（アーチウェイズ、出入り口、木）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（広い開口部 -f/1.8からf/4）： 背景を曖昧にし、主題を分離し、それらに注意を引きます。 環境がそれほど重要ではないポートレートに適しています。
* 深さの被写界深度（狭い口 - f/8からf/16）： 主題と背景の両方をフォーカスに保ち、それらの間のつながりを強調します。環境が物語に不可欠なポートレートに適しています。
* ポーズと表現：
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。 被験者が環境と対話するか、職業や趣味に関連するタスクを実行するよう奨励します。
* 主題に接続する： 本物の表現を奨励します。 Talk to them, make them laugh, or ask them about their work or passion.
* 視線を指示： 被験者がどこを探しているかを考えてください。 カメラを直接見ると、視聴者とのつながりが生まれますが、目をそらして思慮深さや内省を伝えることができます。
* キャプチャ詳細： 全体的なシーンだけに焦点を当てないでください。彼らの手、道具、または私物のような物語を伝える詳細をキャプチャします。
iii。後処理：
* 色補正： ホワイトバランスと色を調整して、一貫した心地よい外観を実現します。
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを強化して、画像をポップにします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* レタッチ： 最小限のレタッチを実行して、傷や気晴らしを取り除きます。目標は、人工表現を作成するのではなく、画像を強化することです。
iv。例とインスピレーション：
* ミュージシャン： 楽器、録音機器、お気に入りのアーティストのポスターに囲まれた音楽スタジオで写真を撮りました。照明はムーディーで劇的で、ミュージシャンの情熱と創造性を強調しています。
* シェフ： 調理器具、材料、スタッフのus騒に囲まれたレストランのキッチンに立っています。肖像画は、シェフの専門知識と彼らの技術への献身を捉えています。
* 農家： 畑では、日没時に作物を見下ろし、土地への努力と献身を示しています。その人と彼らの生計の間のつながりに焦点を当てています。
* 作家： 本、紙、コーヒーに囲まれた机に座って、居心地の良い魅力的な部屋にあります。このイメージは、作家の焦点、創造性、文学への愛を伝えます。
* 庭師： 花、植物、ガーデニングツールに囲まれた庭で働いています。肖像画は、庭師の自然への愛と彼らの育成精神を捉えています。
* アスリート： 彼らの遊びの分野で、彼らの周りの機器、彼らのスポーツに対する彼らの強さと情熱を捉えます。
キーテイクアウト：
* ストーリーテリングは最重要です： 環境の肖像画とは、主題についての物語を語ることです。
* 位置の問題： 場所は意味があり、主題に関連する必要があります。
* 接続がキーです： 本物の表現をキャプチャするために、被験者との関係を構築します。
* 技術的スキルが不可欠です： 構成、照明、ポーズの基本を理解します。
* 練習は完璧になります： あなた自身のスタイルを見つけるために、さまざまなテクニックとアプローチを試してください。
これらのヒントに従って、他の写真家からインスピレーションを得ることで、あなたの主題の本質を捉えた魅力的な環境の肖像画を作成し、視覚的に驚くほどの方法で物語を語ることができます。 幸運を！