1。低キーの写真を理解する：
* 定義： 控えめな写真は、主に暗い色調と影を使用して、ムーディーで劇的で、しばしば親密な感触を作り出します。 ハイライトは小さく、意図的です。
* 重要な要素：
* ドミナントシャドウ： 影は画像の大部分を構成する必要があります。
* 微妙なハイライト： 小さく制御されたハイライトは、視聴者の目を引きます。
* 暗い背景： 暗いまたは黒の背景は、劇的な効果を高めます。
* 限られたカラーパレット： 控えめな画像は、多くの場合、モノクロ（黒と白）または落ち着いた色で最適に機能します。
2。準備とギア：
* カメラ： 手動設定（DSLR、ミラーレス、または手動コントロールを備えたスマートフォン）が可能なカメラは機能します。
* レンズ： プライムレンズ（たとえば、50mm、85mm）は、浅い深さの能力と画像品質のために、ポートレートに好まれることがよくあります。 ただし、持っているレンズはどんなレンズもします。
* 光源： これが最も重要な要素です。 オプションは次のとおりです。
* Studio Strobe（優先）： パワーと方向を正確に制御します。 修飾子で使用します（以下を参照）。
* Speedlight（Flash）： ポータブルで汎用性の高いオプション。 修飾子が必要です。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般にフラッシュよりも強力ではありません。
* 自然光（単一のウィンドウ）： 動作することができますが、慎重な制御と暗い環境が必要です。
* 光修飾子： 光を形作り、制御するために不可欠です。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、一般的にはより手頃な価格です。
* スヌート： 非常に集中して方向性のある光のビームを作成します。 劇的なハイライトに最適です。
* 納屋のドア： 光を形作り、指示できるようにします。
* グリッドスポット： ライトをタイトなビームに制限し、光の流出を防ぎます。
* 背景： 暗いまたは黒い背景（たとえば、黒い布、黒い紙、暗い壁）。 それがあなたの主題から十分に離れていることを確認して、それに光がこぼれないようにしてください。
* 三脚（オプションですが推奨）： 特に露出が長くなったり、光レベルが低い場合、一貫したフレーミングとシャープネスを維持するのに役立ちます。
* リフレクター（オプション）： 光を微妙に跳ね返すために使用することができますが、控えめなセットアップでそれをやり過ぎないように注意してください。
3。シーンのセットアップ：
* 場所： 周囲の光を制御できる部屋を選択してください。 カーテンを閉じて、頭上のライトをオフにします。
* 背景配置： あなたの暗い背景をあなたの主題の後ろに置きます。 光の流出を防ぐのに十分なほど離れていることを確認します（少なくとも4〜6フィートは良い出発点です）。
* 被験者の配置： 被写体を背景の前に配置します。
* 光の配置： これが魔法が起こる場所です。これらのオプションを考慮してください：
* サイド照明： 光源を被写体の片側に置き、反対側に強い影を作ります。 これは古典的な控えめな照明のセットアップです。
* リム照明（側面からの背面照明）： 光を被写体の後ろと側面に配置し、頭と肩の周りにハロー効果を生み出します。
* トップ照明： 被写体の上に光を配置し、影を下に向けます。劇的である可能性がありますが、あまりにも厳しい場合は潜在的には面倒です。
* 角度： 光の角度を試して、それが影にどのように影響するかを確認します。
4。カメラの設定：
* モード： マニュアル（M）モードは、完全な制御に不可欠です。
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）から始めて、浅い被写界深度を作成し、被験者を隔離します。鋭さのために必要に応じて調整します。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常、1秒または遅い1/200分の1）。 連続光を使用している場合は、シャッター速度を調整して、目的の露出を達成し、低い（例：1/60または1/30）、必要に応じて増加します。 カメラの揺れを避けるために、シャッター速度が遅い速度で撮影する場合は三脚を使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* ホワイトバランス： 光源（フラッシュ、タングステン、昼光など）に従ってホワイトバランスを設定します。 これを後処理で調整することもできます。
* メーターモード： スポットメータリングは、被験者の顔のハイライト領域の光を測定するのに役立ちます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目が鋭くなるようにします。
5。照明調整：
* 低電力で開始： フラッシュ/ストロボの低電力設定から始めます。電力を減らし、吹き飛ばされたハイライトに対処するよりも、パワーを増やす方が簡単です。
* 影を観察します： 影と、それらがあなたの被写体の顔にどのように落ちるかに細心の注意を払ってください。 彼らはあまりにも厳しいですか？柔らかすぎますか？それに応じて、光の位置、修飾子、および電力を調整します。
* 微調整ハイライト： ハイライトは、控えめな写真撮影で重要です。それらは小さく、制御され、画像の最も重要な部分（多くの場合目または顔）に視聴者の目を描く必要があります。スヌートまたはグリッドスポットを使用して、ハイライトを正確に制御します。それがあまりにも厳しくないのを防ぐために、あなたは光を羽毛（被写体から少し角度から遠ざける）が必要かもしれません。
* 過剰露出を避けてください： ハイライトを過剰に露出しないように非常に注意してください。 カメラのヒストグラムを使用して、クリッピングをチェックします（ピクセルが右に押し込まれました）。
* 実験： これが重要です！ 光源を動かし、さまざまな修飾子を試して、結果を観察します。
6。ショットを撮る：
* ポーズ： 自然にポーズをとるようにモデルをガイドします。光をキャッチし、面白い影を作るために頭を少し回してもらうように勧めます。
* 式： 深刻な表現または瞑想的な表現は、控えめな肖像画でよく機能します。
* フォーカス： 目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。
* 構成： あなたのショットの構成を考えてください。 3分の1のルールは、良い出発点になる可能性があります。
7。後処理：
* raw形式： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
* 露出調整： 露出を微調整します。画像をわずかに暗くして、ローキー効果を高めることをお勧めします。
* コントラスト： コントラストを調整して、ハイライトと影の分離を強化します。
* 黒と白： 黒と白のレベルを調整して、暗いトーンと微妙なハイライトをさらに強調します。
* ハイライトとシャドウ調整： ハイライトと影を慎重に調整して、望ましい外観を実現します。 これにより控えめな効果が無効になるため、影を持ち上げるのは避けてください。
* シャープニング： 特に目の周りに詳細を強化するために、シャープニングを適用します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、画像のノイズをクリーンアップします。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、ハイライトと影をさらに強化します。
* 白黒変換（オプション）： 画像を白黒に変換して、クラシックな控えめな外観をします。 さまざまな白黒変換技術を試してください。
ヒントと考慮事項：
* 練習、練習、練習： 控えめな照明は、マスターするのが難しい場合があります。練習すればするほど、光を制御し、望ましい効果を生み出すことができます。
* あなたの主題とのコミュニケーション： あなたのビジョンをあなたの主題に説明し、ポーズプロセスを通してそれらを導きます。
* ヒストグラムを監視： ヒストグラムは、控えめな写真の親友です。それを使用して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* 影の詳細を探してください： イメージはほとんど暗いですが、影が完全に黒くなるのを防ぐために、影の詳細を保持するようにしてください。
* 実験することを恐れないでください： 控えめな肖像画を作成する「正しい」方法はありません。さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および後処理テクニックを試して、自分に最適なものを見つけることができます。
これらのステップに従って定期的に練習することで、ムード、ドラマ、親密さを捉える見事な控えめなポートレートを作成できます。幸運を！