i。基本原則：「なぜ」を理解する
特定のポーズに入る前に、あなたの決定を導くこれらの核となる原則を理解してください。
* 形状と寸法： ポーズの目標は、視覚的に興味深い形状を作成し、2D画像に寸法を追加することです。 平らで対称的で硬いポーズを避けてください。 角度と曲がりは影を作り、フォームを彫るハイライトを作成します。
* 接続と感情： 素晴らしいポーズは、美学だけではありません。それは、被験者の性格、気分、または物語について何かを伝えるべきです。 肖像画の文脈と望ましい感覚を考えてください。
* 主題のお世辞： 誰もが自分の体について不安を持っています。 あなたの仕事は、知覚された欠陥を最小限に抑え、最高の機能を強調する角度とポーズを見つけることです。 あなたの主題と通信してください！ 彼らが自意識している領域について彼らに尋ねてください。
* 快適性が重要です： 不快な主題は不快に見えます。 たとえ調整が必要であっても、ポーズが自然でリラックスしていると感じていることを確認してください。動きを奨励し、楽に見えるまで移動します。
* 「s」曲線： これは、体内の曲線を強調する古典的な原則であり、より優雅で女性らしいラインを作り出します。頭から胴体と脚を通って優しい「S」形状を作成することを考えてください。
* ネガティブスペース： 主題 *の周り *に注意してください。 ネガティブスペースは、バランスを作り、目を向け、視覚的な関心を追加することができます。 人だけに集中しないでください。全体的な構成を考慮してください。
ii。重要な体の部分：トップダウンアプローチ
体の特定の領域と、それらを効果的にポーズする方法を見てみましょう。
* 頭と首：
* 直接避けてください： 直接向いている頭は平らに見えることがあります。 頭を片方またはもう一方にわずかに角度します。
* あごの配置： あごをわずかに傾けて *下に *下に傾くことは、通常、より定義されたジョーラインを作成し、二重顎の外観を最小限に抑えることができるため、よりお世辞です。 ただし、それをやり過ぎないように注意してください。これにより、被写体を撤回することができます。 あごをわずかに *上に傾けると、被写体が自信があり、強く見えることがあります。
* 首を長くする： 被験者が首をやさしく伸ばし、肩を少し押し下げて少し後ろに押し込むように奨励します。これにより、より優れたラインが作成されます。
* 光への目： 主題に目を明るくし、キャッチライトを作成するために、主な光源に向かって顔を伸ばします。
* 肩：
* 正方形を避けてください： 頭と同様に、カメラで肩に直接向いていると、それらを広く硬く見えることがあります。 少し角度を付けます。
* 先頭の肩： 片方の肩は、もう片方の肩よりもカメラにわずかに近づくことができます。これにより、深さと寸法が作成されます。
* 肩を落とす： 片方の肩をわずかに落とすと、よりリラックスした自然な外観が作成されます。 それをやり過ぎないように注意してください。
* 腕と手：
* 体に対して平らに避けてください： 胴体にしっかりと押し付けられた腕は、それらを大きく見せることができます。腕と体の間にスペースを作成します。
* 曲がりと角度： 肘で腕を曲げて視覚的な関心を生み出します。まっすぐで硬い腕は不自然に見えます。
* 手の配置が重要です： 多くの場合、手はポーズの最も挑戦的な部分です。 ここにいくつかのアイデアがあります：
* ポケットの： 部分的または完全にポケットで（リラックスした外観を作成します）。
* 顔にそっと触れてください： 肌を押したり引いたりしないでください。頬に指を軽く休ませることはエレガントです。
* オブジェクトを保持： 小道具は手に何かすることを与え、ポートレートにコンテキストを追加できます。
* インターロックされた指： 快適さの兆候。
* 手の甲を直接表示しないでください： 手の後ろは、指を短くてずんぐりと見せることができます。手を角度にして、側面または手のひらを表示します。
* リラックスした手： 握りこぶしや緊張した指を握りしめないでください。
* 胴体と腰：
* ツイスト： 胴体のわずかなひねりはとてもお世辞です。腰を強調し、よりダイナミックなポーズを作成します。
* 傾い： 壁やオブジェクトに寄りかかると、よりリラックスした非公式のポーズが作成されます。
* 姿勢： 良い姿勢が不可欠です。主題が背が高く、硬くはないように奨励してください。
* 衣類の考慮事項： ポーズは衣服を補完する必要があります。たとえば、ドレスのドレープを披露するポーズ。
* 足と足：
* 重量分布： 重量を片足にシフトすると、よりリラックスした自然なポーズが生じる可能性があります。
* 角度： 片方の膝を曲げたり、脚を交差させたり（座っている間）、視覚的な興味があります。
* つま先を指す： 一般に、つま先をカメラからわずかに離すと、足が長くなる可能性があります。
* まっすぐに避けてください： 他の体の部分と同じように、脚がカメラと完全に平行になることを避けてください。少し角度を付けます。
* 履物： 履物に注意してください。ハイヒールはよりエレガントなシルエットを作成できますが、スニーカーはよりカジュアルな外観を作成します。
iii。特定のポーズとテクニック
一般的なポートレートシナリオのいくつかの出発点を次に示します。
* スタンディングポーズ：
* 「contrapposto」スタンス： 古典的な彫刻に基づいて、これには重量を片足に移動し、背骨にわずかな曲線とリラックスした腰を作ります。
* リーン： 壁、木、または他のオブジェクトに傾いています。 これは、リラックスした非公式のポーズを作成するための素晴らしい方法です。
* ウォーク： カメラに向かって歩いたり離れたりして、動いている被写体をキャプチャします。
* 座ったポーズ：
* 椅子に角度が付いています： 片方の腕が背中に置かれている椅子に角度が付いて座ります。
* 交差した脚： 特に女性にとって非常にお世辞になる可能性のある古典的なポーズ。
* 前方に傾いてください： わずかに前進すると、エンゲージメントとつながりの感覚が生まれます。
* 地面に座っている： よりカジュアルでリラックスしたポーズ。 異なる脚の位置を実験します。
* 横になってポーズ：
胃の * 肘または手で上半身を支えます。
* 背面に： 腕が頭の上に伸びたり、胃の上で休んだ。
* 側面： これは、特に体の曲線を強調する場合、非常にお世辞のポーズになる可能性があります。
iv。コミュニケーションと主題の指示
* 明確で具体的に： 「自然に見える」などのあいまいな指示を避けてください。代わりに、「あごを少しだけ傾ける」、「体重を左脚にシフトする」などの特定の指示を与えます。
* 視覚的なデモンストレーションを使用： あなたが彼らにしたいことをあなたの主題に見せてください。 ポーズを自分でモデル化するか、代役でデモを行います。
* 正の補強材を使用： 彼らが何かをしているとき、あなたの主題を賞賛してください。 これは、彼らがより自信とリラックスを感じるのに役立ちます。
* 彼らのボディーランゲージを読む： あなたの被験者があなたの指示にどのように反応しているかに注意してください。 不快または硬いように見える場合は、別のアプローチを試してください。
* 動きを奨励する： あなたの被験者に動き回って別のことを試してみるように頼むことを恐れないでください。 時々、最高のポーズは自発的な瞬間から来ることがあります。
* 信頼関係を作成： あなたの主題に話しかけて、彼らを知るようになります。 彼らがあなたの周りで快適に感じるほど、彼らのポートレートはより自然で本物です。
v。練習と実験
* 鏡での練習： 鏡の前で自分自身をポーズをとって、異なる角度とポーズがどのように見えるかをよりよく理解することを実験します。
* 調べるポートレート： あなたが尊敬するポートレートで使用されるポーズを分析します。 何がそれらを効果的にしているのですか？
* モデル（または友人）で作業： ポーズスキルを向上させる最良の方法は、実際の人々と練習することです。
* ルールを破ることを恐れないでください： ポーズの基本を理解したら、実験して新しいことを試すことを恐れないでください。 最も創造的で影響力のあるポートレートのいくつかは、ルールを破ったことから来ています。
vi。 避けるべきもの
* 「ヘッドライトの鹿」の外観： 空白の表情で被写体をカメラに直接じっと見つめないでください。彼らが目をリラックスさせ、レンズとつながるように奨励します。
* 厄介なギャップ： 腕や脚をポーズするときに作成できるギャップに注意してください。
* 手足を切り落とす： 関節（肘、膝、手首）などの厄介な場所で被験者を収穫しないでください。
* 割合を無視する： さまざまなポーズや角度が体の知覚された割合にどのように影響するかに注意してください。たとえば、低い角度からの撮影により、足が長く見えるようになります。
* オーバーポジション： 自然さと信頼性を目指して努力してください。 強制的または不自然に見えるポーズは避けてください。
これらの原則を理解し、これらのテクニックを実践し、コミュニケーションスキルを開発することにより、ポートレート写真を大幅に改善し、美しく意味のある画像を作成できます。幸運を！