i。概念を理解する
* 前景のフレーミングとは？ フォアグラウンドフレーミングは、ショットの前景に要素を使用して、被写体の周りに自然なフレームを作成します。これらの要素は、葉、花、枝、建築の詳細、人、反射、影など、あらゆるものになる可能性があります。
* なぜそれを使用するのですか？
* 深さを追加： 画像を重ねることにより、3次元の感触を作成します。
* 目を引きます： 当然、視聴者の主題への注意を導きます。
* コンテキストを提供します： 物語の要素を追加したり、場所や環境にヒントを追加したりできます。
* 視覚的関心を追加： 構成をより動的で魅力的にします。
* 過酷な要素を柔らかくします： 明るい光や厳しいエッジを柔らかくするために使用できます。
* 構成を改善できます： 潜在的に平らなまたは退屈な構成にレイヤーを追加します。
ii。フォアグラウンド要素の選択
* 自然なフレームを探してください： フレームとして使用できる既存の要素については、環境を探索してください。これらには以下が含まれます。
* 木と枝： 葉、枝、木の幹は古典的な選択です。
* アーチと窓： アーキテクチャは、強力な幾何学的なフレームを提供できます。
* フェンスと壁： 部分的にフェンスや壁の上を垣間見る。
* 花と植物： 色とテクスチャーを追加する柔らかく自然な要素。
* 人： 手、腕、さらには他の人を創造的に使用することができます。
* 水反射： 反射は、対称または歪んだフレームを作成します。
* 影と光： ライトとシャドウプレイを使用して、主題を組み立ててください。
* テキスタイル： 肖像画を組み立てるために、布や衣類をゆるやかに保持します。
* コンテキストを考慮してください： フォアグラウンド要素は、肖像画の主題と全体的なメッセージを補完する必要があります。
* 色の調和： 前景要素のカラーパレットと、それが被験者の色とどのように相互作用するかについて考えてください。 補完的な色は印象的な効果を生み出すことができます。
* テクスチャと形状： さまざまなテクスチャや形状は、視覚的な興味を加えることができます。
* 被験者からの距離： フォアグラウンド要素と被験者の間の距離は、野外深度とぼやけのレベルに影響します。
iii。技術的な考慮事項
* aperture（f-stop）：
* 浅い被写界深度（例：f/2.8、f/4）： 前景要素を曖昧にし、主題を強調する柔らかく夢のような効果を生み出します。 これは、フォアグラウンドを微妙なフレームにしたいときに、多くの場合良い選択です。
* 深さの深さ（例：f/8、f/11）： フォアグラウンドの要素と主題の両方を焦点を合わせ、より詳細とコンテキストを提供します。これは、前景要素を構成のより顕著な部分にしたい場合に役立ちます。
* 焦点距離：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： 前景要素を強調し、広大または没入感を生み出すことができます。歪みに注意してください。
* 標準レンズ（例：50mm）： より自然な視点を提供します。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）： 背景を圧縮し、前景要素をより簡単に曖昧にし、被写体を分離できます。
* フォーカス： 視聴者の目にどこに行きたいかを決めてください。
* 主題に焦点を当てます： 最も一般的なアプローチ。フォアグラウンドの要素はしばしば焦点が合っていないため、ソフトフレームとして機能します。
* 前景に焦点を当てます： より抽象的または芸術的な効果に使用することができ、テーマをほのめかしながら前景要素に注意を向けます。
* ゾーンフォーカス/ハイパーフォーカル距離： 開口部と距離を操作して、両方を焦点を合わせるようにしてください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールに従って、前景要素を組み込んでいる間、被験者を中心外に置くことを検討してください。
* 先行回線： フォアグラウンド要素を使用して、主題に目を向ける主要な線を作成します。
* 対称性： フレームが対称的な場合は、対称性のポイントに被験者を配置することを検討してください。
* 暴露： 被験者が適切に露出していることを確認してください。 目的の効果に応じて、フォアグラウンドはより暗いまたは明るくなります。適切な露出を確保するために、被験者のスポットメータリングを使用してください。
* 照明：
* 光の方向： 光が前景要素と被写体にどのように落ちるかに注意してください。
* 影： シャドウを創造的に使用してフレームを強化するか、劇的な効果を作成します。
* バックライト： 特に強力な前景フレームを使用する場合、シルエット効果を作成できます。
iv。実用的なヒントとテクニック
* 動き回る： さまざまな角度と視点を試して、最も効果的なフレーミングを見つけます。 位置のわずかな変化でさえ、組成を大幅に変える可能性があります。低くなり、高くなり、左右に移動します。
* あなたの主題と通信： あなたの主題に、あなたが達成しようとしていることを知らせて、それに応じてポーズをとることができます。
* 忍耐強く： 完璧な前景要素とフレーミングを見つけるには時間がかかります。プロセスを急いではいけません。
* 箱の外側を考えてみてください： 型破りなフレーミング要素を実験することを恐れないでください。
* 目的で編集： 後処理を使用して、明るさ、コントラスト、ぼかしの調整など、前景フレーミングを強化します。
* 練習： 練習すればするほど、自然にフレーミングの機会が見られるようになります。
* 先頭の形状を探してください： 前景にあるぼやけた花の半円形は、被写体に向かっていることが完璧です。 方向を示唆するものは何でも便利です。
* 独自のフォアグラウンド要素を作成： 適切なものが見つからない場合は、独自のフォアグラウンド要素を作成することを検討してください。たとえば、布地、プリズムを使用したり、創造的な効果を得るにはレンズに水をスプレーすることもできます（電子機器の近くに散布する場合は注意してください！）
v。例とインスピレーション
* 他のポートレートカメラマンの作品を見てください： 画像で前景フレーミングをどのように使用するかに注意してください。
* 例をオンラインで検索： 「ポートレートフォアグラウンドフレーミング」、「クリエイティブポートレート写真」、「環境ポートレート」などのキーワードを使用してください。
vi。回避するための一般的な間違い
* 被験者を妨害しすぎている： 主題がまだ画像の主な焦点であることを確認してください。フォアグラウンドの要素を完全に曖昧にしないでください。
* 気を散らす前景要素： フォアグラウンドの要素は、画像から気を散らすのではなく、画像を強化する必要があります。 忙しすぎたり、カラフルで、または場違いな要素を避けてください。
* 背景の無視： 背景はまだ重要です。被験者と前景要素を補完することを確認してください。
* 野外深さの貧弱： 浅い被写界深度を不適切に使用すると、前景要素がぼやけて気を散らすことができます。
* プロセスを急ぐ： 適切なフレーミング要素と構成を見つけるために時間をかけてください。
これらのヒントに従うことで、定期的に練習することで、前景のフレーミングの芸術を習得し、視覚的に魅力的で物語的に魅力的な見事なポートレート写真を作成できます。幸運を！