i。撮影中：そもそも鮮やかな色をキャプチャ
これは *最も重要な *ステップです。 色がそもそも鈍くて泥だらけであれば、それらを復活させるのはずっと難しいでしょう。
* 1。 照明は王（および女王）です：
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の暖かく柔らかい光は、理由で有名です。 それは自然に色を高め、肌に美しい輝きを与えます。
* オープンシェード： 色を洗い流して厳しい影を作ることができる直接的な厳しい日光を避けてください。開いた色合い（建物や木の影のような）は、自然な色合いを引き出す均一な柔らかい光を提供します。 あなたの被写体を光に向けて配置しますが、日陰になります。
* 曇りの日： 曇りの日を却下しないでください！雲の薄い層は巨大なソフトボックスとして機能し、光を拡散し、素晴らしくバランスの取れた色を与えます。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、あなたの被写体に光を跳ね返し、顔と衣服を明るくします。金の反射器は暖かさを追加します。
* 2。適切な時期を選択してください：
*昼間の光は厳しくて面白くない可能性があり、強い影を引き起こし、色を洗い流します。
*日の出の1時間後、日没前の時間（ゴールデンアワー）は、色を自然に高める柔らかく暖かい光を提供します。
* 3。 ワードローブの問題：
* 補完的な色： 色理論について考えてください。 被験者の肌の色合いと目の色を補完する衣服を選ぶと、大きな違いが生じる可能性があります。 たとえば、青い目をしている人は、オレンジやサンゴで見事に見えるかもしれません。
* 背景に一致する色を避けます： あなたはあなたの主題を際立たせたいです！
* 季節を考慮してください： より豊かで暖かい色は、秋には良い選択になる傾向があります。より軽い、風通しの良いトーンは夏にうまく機能します。
* 4。 場所、場所、場所：
* カラフルな背景を探してください： 鮮やかな壁、花の畑、カラフルな壁画、またはシンプルなレンガの壁でさえ、視覚的な興味を加えて、ポートレートポップの色を作ることができます。
* カラーパレットを検討してください： 全体的な色の調和について考えてください。 シーンの色は一緒に機能しますか？気を散らす、衝突する色を避けてください。
* シンプルさ： シンプルで整理された背景が、被写体とその衣服に注意を引くのに最適な場合があります。
* 5。 ホワイトバランスが重要です：
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりも多くの情報を保持しているため、ポスト処理でホワイトバランス（およびその他の設定）を調整する柔軟性がはるかに高くなります。
* ホワイトバランスを正しく設定します： ホワイトバランスが誤っていると、色が不自然で鈍いように見えます。 カメラのプリセット（「昼光」、「曇り」、「シェード」など）を使用するか、さらに良いことに、灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定します。 これにより、最初から正確な色が確保されます。
* 実験： カメラのホワイトバランスと、それが色にどのように影響するかを理解してください。
* 6。カメラの設定が重要です
* aperture： より広い開口部（f/2.8、f/1.8など）は、背景を曖昧にし、被写体をポップにすることができます。また、カメラにより多くの光が可能になります。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えます。これにより、色が鈍くなり、シャープネスを減らします。
* 暴露： 適切な曝露が重要です。 露出していない画像は鈍くて泥だらけに見えますが、露出されていない画像は洗い流された色になります。カメラのヒストグラムを使用して、露出を確認してください。
ii。単純な後処理技術（Photoshopは不要！）
ほとんどの基本的な写真編集プログラム（携帯電話、Googleフォト、Lightroom Mobile、またはGIMPの組み込みエディターなど）は、これらの機能を提供します。
* 1。暴露：
* 露出を調整します： 露出していない画像をわずかに明るくすると、色が引き出すことができます。露出を過剰にしないように注意してください。
* ハイライトと影： これらのスライダーは強力です。ハイライトを下げて明るい領域で詳細を回復し、影を後押しして暗い領域で詳細を明らかにします。 これにより、全体的なダイナミックレンジが改善され、色がより活気に満ちているように見えます。
* 2。コントラスト：
* コントラスト（微妙に）を増やす： コントラストを追加すると、黒が深くなり、白を明るくし、画像をより鮮明で活気に満ちたものにします。 あまりにも多くのコントラストが不自然に見える可能性があるため、それをやり過ぎないでください。
* 3。飽和と活力：
* vibrance vs.飽和：
* vibrance： これは通常、 *より良い *オプションです。 それはあなたの画像のよりミュートされた色の強度を高め、すでに飽和した色を比較的触れられないままにします。 これにより、より自然でバランスの取れた結果が得られます。
* 飽和： これにより、 *すべての *色の強度が均等に増加します。 これをやり過ぎて、あなたの画像を人工的に見せることは簡単です。 控えめに使用してください。
* スタートスモール： 多くの場合、顕著な違いを生むのに十分な場合が多い場合があります。
* 4。ホワイトバランス調整：
* 微調整： カメラ内でホワイトバランスを正しく設定しても、後処理で少し調整したい場合があります。 温度と色合いのスライダーを使用して、全体の色キャストを調整します。
* クーラー対ウォーマー： 涼しい温度（青色）は特定の色をポップにすることがありますが、温度（黄色がかった）は肌の色調を高め、居心地の良い雰囲気を作り出すことができます。
* 5。色補正（HSL/カラーミキサー）：
* 色相、飽和、輝度（HSL）： ほとんどの編集プログラムには、個々の色（赤、オレンジ、黄色、緑、青、紫など）の色合い、飽和、および輝度を調整できるHSLパネルがあります。
* ターゲット調整： たとえば、赤いドレスをより鮮やかにしたい場合は、赤いチャネルの飽和を増やすことができます。または、青い空が暗すぎる場合、青いチャネルの輝度を高めることができます。
* カラーミキサー： HSLと同じように、プログラムの他の何かと呼ばれるだけかもしれません。
* 6。曲線（利用可能な場合）：
* 微妙なS-Curve： トーンカーブに微妙なSカーブを追加すると、コントラストと活気が高まります。 ハイライトを少し押し上げ、影を少し下に下げます。 ハイライトや影をクリップしないように注意してください。
* カラーチャネル調整： より高度なユーザーは、曲線で個々のカラーチャネル（赤、緑、青）を調整して、色を微調整できます。
* 7。シャープニング：
* 微妙なシャープニング： シャープ化は、詳細を高め、色をより鮮明に見せることができます。 ただし、シャープで過剰にアーティファクトを作成し、画像を不自然に見せることができます。 控えめに使用してください。
後処理のための重要なヒント：
* 非破壊的に作業： 可能であれば、元のファイルを永久に変更せずに調整できるプログラムを使用してください。 これにより、必要に応じていつでも戻って変更を加えることができます。 生の編集が理想的です。
* より少ないもの： 後処理で夢中になるのは簡単です。 多くの場合、微妙な調整は劇的な変化よりも効果的です。
* モニターを校正します： モニターが適切に調整されて、色を正確に表示するようにしてください。 そうしないと、不正確な色の知覚に基づいて調整を行っている可能性があります。
* 練習、練習、練習： これらのテクニックを実験すればするほど、ポートレートカラーをポップにすることになります。
ワークフローの例（シンプルバージョン）：
1。露出： 全体的な明るさが良くなるまで調整します。
2。コントラスト： わずかに増加する（多分5〜10％）
3。 vibrance： わずかに増加する（多分5〜15％）
4。 HSL（カラーミキサー）： 強調したい特定の色の飽和を調整します（たとえば、被験者の衣服、目の色、または背景の色）。
5。鋭く： シャープニングのタッチを追加します。
カメラ内の優れたカラーデータのキャプチャをキャプチャし、単純な後処理テクニックを使用することに焦点を当てることにより、複雑なPhotoshopスキルに頼る必要なく、鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！