i。計画と準備：
* ビジョンと概念：
* あなたのスタイルを定義します： あなたが目指している「劇的な」種類を決定します。考えていますか：
* ハイコントラスト＆ムーディー： Chiaroscuro、深い影、そして謎の感覚を考えてください。
* 大胆でカラフル： 活気のあるゲル、ダイナミックなポーズ、および強力な表現。
* エレガントで時代を超越した： 古典的な照明パターン、洗練されたスタイリング、洗練された美しさに焦点を当てています。
* インスピレーション： あなたが尊敬するスタイルを持っているポートレートカメラマンの作品を見てください。 照明、ポーズ、編集のテクニックを分析します。 Pinterest、Instagram、写真のWebサイトなどのサイトは素晴らしいリソースです。
* ムードボード： 画像の例、カラーパレット、ポーズのアイデアを備えたムードボードを作成して、撮影を導きます。
* ガレージ準備：
* クリーンアップ！ きれいな背景が不可欠です。 乱雑、道具、車両、気を散らすものを取り除きます。床を掃引、掃除機、またはモップします。
* 背景：
* シームレスな論文： これは、きれいでプロフェッショナルな外観に最適です。紙の背景スタンド（オンラインおよび写真店で入手可能）をマウントし、紙を掛けてください。 白、灰色、黒、色の紙はすべてオプションです。
* 生地の背景： ベルベット、モスリン、さらにはベッドシートなどの大きな生地を使用してください。ドレープするか、テクスチャのためにしわになり、滑らかに吊るします。
* 壁： ガレージの壁がきれいでテクスチャの場合は、そのまま使用できます。 ニュートラルな色をペイントするか、テクスチャ（レンガ、コンクリートなど）を追加します。
* クリエイティブオプション： 神秘的な外観のために暗いカーテンを使用してください。 大まかに吊るして、折り目と影を作成します。
* スペースに関する考慮事項： 被写体、ライト、カメラのためにどれだけのスペースがあるかを把握します。 スペースが制限されている場合、より広いレンズが必要になる場合があります。
* ギアリスト：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラはすべて機能します。 手動コントロールを備えたカメラは、絞り、シャッター速度、およびISOを制御するために重要です。
* レンズ： ポートレートレンズは理想的です（たとえば、50mm、85mm）が、あなたが持っているレンズはすべて機能します。 焦点距離とそれが視点にどのように影響するかを考えてください。
* ライト： （劇的な肖像画にとって最も重要な）
* strobe/flash： SpeedlightまたはStudio Strobeは、最も強力で汎用性の高いオプションです。 トリガーする方法が必要です（例：ワイヤレストリガー）。
* 連続光： LEDパネルまたは反射器付きの明るいランプも機能します。 彼らはリアルタイムで効果を見るのが簡単ですが、それほど強力ではないかもしれません。
* 修飾子： 光を形作るために不可欠です。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成し、過酷な影を減らします。
* 傘： 通常、ソフトボックスよりも正確ではない光を柔らかくする別の方法。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、劇的なスポットライトを作成します。
* 納屋のドア： 光の広がりを制御できるようにします。
* ゲル： 色付きのジェルは、照明に創造的な色効果を追加できます。
* ライトスタンド： あなたのライトを保持するために。
* 三脚： シャープな画像に推奨されます。特に、シャッタースピードが遅い場合。
* リモートシャッターリリース（オプション）： カメラの揺れを避けるのに役立ちます。
* ガファーテープ： ケーブルを固定し、セットアップを変更するため。
* クランプとクリップ： 背景を所定の位置に保持するのに役立ちます。
* 被験者の準備：
* モデル/件名： あなたのビジョンをあなたのモデルに明確に伝えます。ポーズ、表現、ワードローブについて話し合います。
* ワードローブ： 照明と全体的なムードを補完する衣類を選択してください。暗い服は、しばしば劇的な肖像画に適しています。
* 髪と化粧： 最終的な画像を大幅に強化できるため、髪とメイクに注意してください。
* リリースフォーム： 写真を商業的に使用する予定がある場合は、モデルにリリースフォームに署名してもらいます。
ii。劇的な肖像画の照明技術：
* ワンライトセットアップ（クラシックおよび効果）：
* レンブラント照明： 光をわずかに上に上に置き、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。これは非常にお世辞で劇的な光パターンです。
* サイド照明： 光を被写体の側面に直接配置します。これにより、強い影が生まれ、テクスチャを強調します。反対側のリフレクターを使用して、わずかに影を埋めます。
* バックライト： 被写体の後ろに光を置き、シルエットまたはリムライトを作成します。 これは、特に煙やhazeで非常に劇的なものになる可能性があります。
* 短い照明： カメラから最も遠くに顔の側面にメインライトを置きます。それは顔の側面に狭いハイライトを作成し、顔の大部分は影にあります。このテクニックは、顔をスリミングするのに最適です。
* 広い照明： 短い照明の反対。カメラに最も近い顔の側面にメインライトを置きます。顔のほとんどは点灯しており、影のある領域が小さくなっています。
* 2ライトセットアップ（深さと寸法の追加）：
* キーライト＆フィルライト： メインライト（キーライト）と反対側の弱いライト（塗りつぶしの光）を使用して、影を柔らかくします。 塗りつぶしの光は、ドラマを維持するための重要な光よりも大幅に調光する必要があります。照明機器を最小限に抑えたい場合は、塗りつぶしの光としてリフレクターを使用してください。
* ヘアライト： 髪の毛を狙った被写体の後ろに光を追加して、背景から分離します。
* バックグラウンドライト： 背景を個別に照らして、その明るさと色を制御します。 これは、色を追加するためのジェル付きのストロボです。
* ドラマの重要な照明の原則：
* コントラストが重要です： 劇的な肖像画は、光と影のコントラストで繁栄します。被験者の一部が暗闇に落ちることを恐れないでください。
* 方向光： あなたの光の方向に注意してください。 横または後ろから来る光は、正面から来る光よりも多くのドラマを作成できます。
* 光の整形： 修飾子を使用して、光の品質と方向を制御します。 ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッドを試します。
* 光の羽毛： 被写体に直接光を当てないでください。代わりに、ライトビームの端が被写体に当たるように、光をわずかに角度します。これにより、より柔らかく、よりお世辞の光が生成されます。
* 逆方位法： 主題から遠ざかると、光がすぐに落ちることを忘れないでください。 ライトを配置するときはこれを考慮してください。
iii。カメラの設定とテクニック：
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。これはあなたの主題を隔離するのに役立ちます。 より高いfナンバーは、より深い被写界深度を提供できます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の周囲光の量を制御します。 1/125番または1/200秒から始めて、必要に応じて調整します。 ストロボを使用する場合、シャッタースピードは主に周囲の光を制御します。フラッシュ期間はアクションをフリーズします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：100、200）。 画像を明るくするために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 光源（日光、タングステン、フラッシュなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 または、生で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整します。
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。 正確な制御のためにシングルポイントオートフォーカスを使用します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 交差する線の1つに沿って、被写体を中心から外します。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： ドラマと孤立の感覚を作り出すために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* クローズアップ： 感情と詳細をキャプチャするために近づきましょう。
* ポーズ：
* 角度： さまざまな角度を試して、あなたの主題のために最もお世辞のポーズを見つけます。
* 式： あなたの目と表情を通して感情を伝えるようにあなたの被験者を奨励してください。
* ハンド： 手の位置に注意してください。 被写体に拳を握りしめたり、手を厄介な位置に置いたりしないでください。
* 動き： あなたのポーズに動きを取り入れて、エネルギーとダイナミズムの感覚を作り出します。
* テザーシューティング（オプション）： カメラをコンピューターに接続し、撮影中に大きな画面の画像を表示します。これにより、詳細を簡単に確認し、調整を行うことができます。
iv。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、Gimp（無料）などの写真編集プログラムを使用して、画像を強化します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、劇的な効果を高めます。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影を調整して、露出過剰または露出していない領域の詳細を回復します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、正確な色を実現します。
* Clarity＆Dehaze： 明確さを増やして、シャープネスと定義を追加します。 Dehazeを使用して、大気のかすみを減らします。
* vibrance＆飽和： 色を強化するために、活力と飽和を調整します。
* 高度な手法：
* doding＆burning： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、影とハイライトを強化します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、機能を強化します。 被写体を不自然に見せることを避けるために、レタッチで微妙になります。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、時代を超越したドラマチックな外観にします。 さまざまな黒と白のプリセットと調整を試して、最高の外観を見つけます。
v。ヒントとトリック：
* 煙/霧： スモークマシンまたは香を使用して、雰囲気とドラマを追加します。
* 水スプレー： 濡れた外観のために、被写体の顔や髪に水をスプレーします。
* ファン： ファンを使用して、髪や衣服に動きを作ります。
* 反射： ミラーまたは反射面を使用して、興味深い反射を作成します。
* シャドウプレイ： オブジェクトまたは光修飾子を使用して劇的な影を作成することを実験します。
* 実験！ 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、することです。
* 最初の安全性： ライト、コード、機器を使用するときは、常に安全に注意してください。すべてのケーブルを固定し、つまずく危険を防ぎます。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ガレージを強力なポートレートスタジオに変換し、見事なドラマチックな画像を作成できます。幸運を！