1。コアコンセプト：コントロールライト
真の黒い背景の鍵は、 *光が背景に到達するように光を制御することです。これは、スタジオのような制御された環境で達成するのがはるかに簡単ですが、屋外で慎重に計画することで実行できます。
2。必要なギア：
* カメラ： 手動制御のあるDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm以降）が理想的ですが、必要なフレーミングを提供するレンズを使用できます。 より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度に役立ち、被験者を隔離するのに役立ちます。
* 光源：
* スタジオストロボ/フラッシュ（推奨）： 最も制御可能で強力なオプション。ソフトボックス、傘、リフレクターなどの修飾子を使用して、1つまたは2つのストロボを使用できます。
* Speedlights（オンカメラまたはカメラ外）： ストロボよりもポータブルで手頃な価格。 照明制御を改善するには、カメラ外の使用を強くお勧めします。
* 連続ライト（LEDパネルなど）： ライトパターンをリアルタイムで見るのは簡単ですが、しばしば強力ではありません。 初心者に適しています。
* 黒い背景： 生地（ベルベット、フェルト、モスリン）、シームレスな紙、または黒い塗装された暗い壁でさえ。 ベルベットは、ほぼすべての光を吸収するため、優れています。
* ライトスタンド： ライトを取り付けるため。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクター、スヌート、グリッド（光の形状と制御に役立ちます）。
* ライトメーター（オプション）： ストロボによる正確な露出に役立ちます。
* リモートトリガー（オプション）： カメラからストロボを発射するため。
* ソフトウェアの編集： Photoshop、Lightroom、Capture one（後処理用）。
3。スタジオ（または即興スタジオ）のセットアップ：
* 場所： 周囲の光を制御できる部屋（ブラックアウトカーテンなど）を選択してください。部屋が暗いほど良い。
* 背景の位置： 黒い背景を設定します。しわがないことを確認してください。被験者が背景に近いほど、背景を暗く保つために必要な光が少なくなりますが、それ以上離れているほど、被験者からの光の流出が少なくなります。 実験！
* 被写体の位置： あなたの被写体を背景からかなり離れたところに置きます。 これは非常に重要です！ 一般的に、6〜10フィート（またはそれ以上）が良い出発点です。距離が大きいほど、背景を黒く保つのが簡単になります。
* 光の配置： あなたの光の位置は、このテクニックの最も重要な側面です。
* 1つのライトセットアップ： 主題の前に配置された単一の光源が機能します。 さまざまな角度（側面に45度、正面に直接）を試して、最もよく見えるものを確認します。 ソフトボックスまたは傘を使用して、光を柔らかくします。それが十分に前方にあり、側面にあることを確認してください。
4。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景をぼかし（光が届く場合）、主題に注意を向けます。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを与えますが、より多くの光が必要になる場合があります。
* シャッター速度： 光源に従ってシャッタースピードを設定します。
* ストロボ/フラッシュ： シャッター速度をカメラの同期速度に設定します（通常は1/200番目または1/250秒の約1/250番目）。これは、完全に同期しないフラッシュから画像に黒いバーを取得せずに使用できる最速のシャッター速度です。
* 連続ライト： 周囲の光を考慮して、被写体を適切に露出させるようにシャッター速度を設定します。 補償するためにISOを上げる必要があるでしょう。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。もっと光が必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 光源（フラッシュ、タングステン、日光など）に合わせてホワイトバランスを設定します。 後処理で調整することもできます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に集中します。
5。照明技術（例）：
* 1つのライト - レンブラント照明： あなたの光をあなたの主題の側面に置きます（約45度）。 ソフトボックスまたは傘は、柔らかく、お世辞の光を作成します。被験者は、光源の反対側の頬に光の三角形を持つ必要があります。
* 1つのライト - クラムシェル照明（修正）： あなたの光を上に置き、被写体の前に少し下に置き、下向きに角度を付けます。これにより、特にポートレートのために、お世辞の光が生まれます。
* 2つのライト： 髪や肩などの特定の領域を強調するために、1つのメインライト（モディファイア付き）と2番目のライト（おそらくグリッドまたはスヌート付き）。
* リム照明： 主題の後ろに光を置き、それらを指して、輝く輪郭を作成します。これは制御がより困難ですが、劇的な効果を追加することができます。
6。計量と露出：
* ストロボ/フラッシュ付き： ライトメーターを使用して光出力を測定し、それに応じて開口部を設定します。軽量メーターがない場合は、テストショットを撮影して、被写体に希望する露出が得られるまでストロボパワーを調整します。
* 光メーターなし： テストショットを撮り、カメラのLCDのヒストグラムを見て、ヒストグラムが適切に露出するまで開口部および/またはISOを調整します（被写体のハイライトや影をクリップしないでください）。ヒストグラムの読み取りの背景を無視します。
7。ショットを撮る：
* あなたの主題と通信： リラックスして自然にポーズをとるのを手伝ってください。
* フォーカス： 被験者の目に焦点を当てていることを確認してください。
* raw形式の撮影： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* たくさんのショットを撮る： さまざまなポーズや表現を試してください。
8。後処理：
* インポートと整理： 生ファイルを編集ソフトウェア（Lightroom、Capture Oneなど）にインポートします。
* 露出調整： あなたの主題の露出を微調整します。
* ホワイトバランス補正： 必要に応じてホワイトバランスを調整します。
* コントラスト調整： 好みとコントラストを増やしたり減らしたりします。
* ハイライトとシャドウ調整： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 透明度とシャープネス： 明確さとシャープネスを追加して、詳細を強化します。
* ブラックレベルの調整： これは、背景が本当に黒であることを保証する場所です。 「ブラック」スライダー（または類似）を使用して、画像の最も暗い部分を純粋な黒（0,0,0のRGB値）に下げます。 あなたの主題の影をつぶさないように注意してください。
* スポット削除： 傷や気を散らすものを取り除きます。
* ダッジとバーン： 微妙に明るく（回避）し、暗く（燃やして）寸法を追加し、視聴者の目を導きます。
* エクスポート： 最終画像を目的の形式（JPEG、TIFF）でエクスポートします。
ヒントとトラブルシューティング：
* 軽い流出： 光が背景にこぼれている場合は、次のことを試してください。
*被写体を背景からさらに遠ざける。
*バックグラウンドからさらに光を移動します。
*スヌートまたはグリッドを使用して光に焦点を合わせます。
*光を羽ばたきます（光を釣り、ビームの端が被写体に当たるように）。
* 周囲光： 部屋ができるだけ暗いことを確認してください。少量の周囲光でさえ、効果を台無しにする可能性があります。
* 練習： このテクニックを習得するには練習が必要です。最初のいくつかの試みが完璧でない場合でも、落胆しないでください。
キーテイクアウト：
* 距離が重要です： あなたの主題と背景の間の距離はあなたの親友です。
* 光を制御： 修飾子を使用して、光を形作り、指示します。
* 後処理洗練： 編集ソフトウェアを使用して、完璧な黒い背景を実現し、主題を強化します。
これらの手順に従うことで、劇的な黒い背景を持つ素晴らしいポートレートを作成できます。幸運を！