説得力のある環境ポートレートの作成：ガイド
環境のポートレートは、簡単なヘッドショットを超えています。彼らは、彼らの性格、職業、趣味、または日常生活の側面を明らかにし、彼らの自然環境内に主題を配置することによって物語を語っています。 インパクトのある環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの目標を定義します：
*ポートレートに何を伝えたいですか？ あなたが伝えたい話は何ですか？
*主題の職業、趣味、人間関係、そしてあなたが強調したい人格特性を考えてみましょう。
* ロケーションスカウト：
* 関連性が重要です： 環境は意味があり、主題に関連する必要があります。 スタジオのミュージシャン、キッチンのシェフ、ワークスペースのアーティスト。
* 審美的な考慮事項： 優れた照明、興味深いテクスチャ、視覚的に魅力的な背景を備えた場所を探してください。 過度に乱雑な環境や気を散らす環境を避けてください。
* 許可： 場所がプライベートである場合、事前に必要なアクセス許可を確保してください。
* 被験者の相談：
* コラボレーションは重要です： あなたのビジョンについて主題について話し合う。 場所、ポーズ、衣類についての入力を受けてください。
* 快適さと信頼性： 選ばれた環境で、彼らが快適でリラックスしていると感じてください。 真正性は本物の肖像画の鍵です。
* ギア準備：
* カメラ＆レンズ： あなたのビジョンに合ったレンズを選択してください。広角レンズ（24mm -35mm）はより多くの環境をキャプチャできますが、標準的または短い望遠レンズ（50mm -85mm）は、被験者を隔離するために浅い深さを生成する可能性があります。
* 照明：
* 自然光： 可能な限り自然光に優先順位を付けます。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、温かくお世辞の光を提供します。
* 人工光： ストロボまたはスピードライトを使用して、自然光を補足または修正することを検討してください。 ソフトボックス、傘、リフレクターは、光を形作るのに役立ちます。
* カメラのフラッシュ（可能であれば避けてください）： カメラオンフラッシュは、しばしば過酷で面倒な結果を生み出します。 使用する必要がある場合は、柔らかい光のために天井や壁から跳ね返るようにしてください。
* 三脚： 低光の状況では、またはより遅いシャッター速度を使用する場合に特に役立ちます。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。
ii。実行：ポートレートの撮影：
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体をグリッドラインの1つに沿って配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して被験者をフレーム化し、深さと視覚的な関心を生み出します（たとえば、戸口、窓、木の枝）。
* ネガティブスペース： あなたの作曲に空きスペースを含めることを恐れないでください。 それは主題に注意を引いて、バランス感覚を作り出すのに役立ちます。
* 被験者の配置： 環境内に被写体を配置すると、ストーリーに影響があります。たとえば、それらを中央に配置すると、それらを明らかな焦点にしますが、さらに遠くに配置すると、それらがより大きなものの一部であることを示唆するかもしれません。
* 照明技術：
* 自然光の利用： 利用可能な光を利用するように被験者を配置します。厳しい影に注意し、それに応じて調整します。
* 塗りつぶしフラッシュ： 微妙な塗りつぶしフラッシュを使用して、特に明るい日光の中で、被験者の顔の影を明るくします。
* カメラ照明外： モディファーを使用したカメラのストロボまたはスピードライトを使用して、より劇的で制御された照明を作成します。 さまざまな角度と電力設定で実験します。
* 自然光と人工光の混合： 自然光と人工光の強度のバランスをとって、自然な見た目の結果を達成します。
* ポーズと表現：
* 自然でリラックス： 硬いポーズや強制ポーズを避けてください。主題が自分自身であることを奨励します。
* 環境との相互作用： 主題に周囲とやり取りしてもらいます。 野菜を刻むシェフ、キャンバスに絵を描いています。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 ただし、カメラの視線が謎や内省を追加することがあります。
* ハンド： 被験者の手に注意してください。 彼らは感情を伝え、物語に追加することができます。 厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* 真正性： 目標は、被験者の真の性格を捉えることです。 彼らの情熱や仕事について話すように彼らを奨励し、彼らをリラックスさせ、本物の表現を引き出します。
* カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度を作成する開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4）は背景を曖昧にしますが、より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの環境を焦点にします。
* シャッター速度： 特にハンドヘルドを撮影するときは、カメラの揺れを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 正確な色のレンダリングには灰色のカードを使用します。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が向上します。
iii。後処理：
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラストを調整して、目的の外観を実現します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に高いISO設定でノイズを減らします。
* レタッチ（微妙）： 気を散らす傷や欠陥を取り除きます。 過剰なレトゥーチを避けてください。これにより、被写体を不自然に見せることができます。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、被験者の感情と環境のテクスチャを強調することを検討してください。
iv。環境の肖像画の例とそれらが機能するもの：
* スタジオのミュージシャン：
* 要素： 楽器、サウンド装備、ポスター、個人的な記念品。
* 照明： 微妙なスタジオ照明で補われた窓から柔らかく拡散した光。
* ポーズ： ミュージシャンは楽器を演奏したり、ミキサーでノブを調整したり、単にマイクスタンドに寄りかかったりします。
* ストーリー： ミュージシャンの彼らの技術への情熱、創造性、献身。
* 彼らのキッチンのシェフ：
* 要素： 調理器具、材料、鍋、フライパン、にぎやかなキッチン環境。
* 照明： 自然光とオーバーヘッドキッチン照明の組み合わせ。
* ポーズ： シェフは食べ物を準備したり、皿をチェックしたり、キッチンのスタッフと交流したりします。
* ストーリー： 料理の傑作の作成に関与するスキル、精度、芸術性。
* ワークスペースのアーティスト：
* 要素： 塗料、ブラシ、キャンバス、彫刻、乱雑で刺激的なワークスペース。
* 照明： 大きな窓からストリーミングされ、劇的な影とハイライトが作成されます。
* ポーズ： アーティストは、キャンバスに絵を描き、彫像を彫刻し、自分の創造物の中で考えを失いました。
* ストーリー： 創造的なプロセス、芸術の背後にあるインスピレーション、彼らの技術への献身。
* その分野の農家：
* 要素： 作物、トラクター、納屋、広大なオープンスペース。
* 照明： ゴールデンアワーライト暖かく魅力的な雰囲気を作り出します。
* ポーズ： 農民は作物の世話をし、土地を見渡し、トラクターにぶつかっています。
* ストーリー： 土地とのつながり、努力、そして彼らの労働の成果。
* 教室の教師：
* 要素： 書籍、机、ブラックボード、子供用アートワーク。
* 照明： 必要に応じて補足された窓からの利用可能な光。
* ポーズ： 教師は生徒と交流し、レッスンを説明したり、本に囲まれたりします。
* ストーリー： 教育への献身、知識への情熱、若い心への影響。
v。キーテイクアウト：
* 話をする： 環境は肖像画の物語を強化するはずです。
* 光を検討してください： 照明は気分を形作り、注意を引きます。
* 主題に接続する： 信頼性は、リラックスした本物の主題で輝いています。
* 細部に注意してください： 構成、ポーズ、カメラの設定はすべて重要な役割を果たします。
* 練習、練習、練習： 新しいポートレートごとにスキルを実験して洗練します。
これらのヒントに従って例を勉強することで、主題の本質を捉え、視覚的に魅力的な方法で物語を伝える魅力的な環境の肖像画を作成できます。幸運を！