1つのフラッシュで素晴らしい肖像画の写真：包括的なガイド
単一のフラッシュを使用すると、制限があるように思えるかもしれませんが、光、影、肖像画の基礎を学ぶのに最適な方法です。これは、1つのフラッシュで素晴らしいポートレートを達成する方法の内訳です：
i。基本を理解する
* 光の品質： 重要なのは、光源の品質（サイズと硬度）を制御することです。
* ハードライト： 小さく直接的なフラッシュは、厳しい影とコントラストを生み出します。 劇的でザラザラした肖像画に最適です。
* ソフトライト： 大きく拡散した光は、より柔らかい影を作り、コントラストが低くなります。 お世辞の滑らかな肌のトーンの方が良い。
* 距離： フラッシュを被写体に近づけると、光が大きく柔らかく見えます。さらに遠くに移動すると、小さくて厳しいものになります。 逆方式の法則に従ってください（距離を2倍、4分の1ライト）。
* 角度： 被写体に対するフラッシュの角度は、影と全体的な外観に劇的に影響します。
* パワー： フラッシュパワーを調整して、光の明るさを制御し、過度の露出を避けます。
ii。必須機器
* フラッシュ（スピードライトまたはストロボ）： スピードライトは良い出発点です。手動電力制御を備えた1つを選択してください。
* トリガー（必要に応じて）： フラッシュがオンカメラでない場合は、それを発射するワイヤレストリガーが必要です。 これは理想的です。
* ライトスタンド（オプションですが推奨）： フラッシュオフカメラを配置できます。
* modifier（必須）： 光を形作り、柔らかくします。少なくとも1つを選択してください：
* 傘： 柔らかく、均一な光を作成するための予算に優しいオプション。白いシュートスルー傘は多用途です。
* ソフトボックス： 傘よりも制御された光。 より大きく、より長方形の光源を提供し、窓の光を模倣するのに最適です。
* リフレクター： 光を影に戻し、コントラストを減らします。白、銀、または金にすることができます。
* カメラ： マニュアルモードとRAWで撮影する機能を備えています。
* レンズ： ポートレートレンズ（たとえば、50mm、85mm、または70-200mm）は、浅い深さとお世辞の視点に最適です。
* オプション：ゲル： フラッシュに色を追加するため。
iii。カメラオンフラッシュテクニック
これは最も単純なセットアップですが、いくつかの調整で適切な結果を生み出すことができます。
* 直接フラッシュ：
* それが何であるか： あなたの主題にフラッシュを直接狙う。 多くの場合、厳しい影と赤目をもたらします。
* それを改善する方法：
* バウンスフラッシュ： フラッシュヘッドを上に傾け、天井や壁から光を跳ね返します。これにより、より大きく柔らかい光源が作成されます。白または中性色の表面は最適です。色付きの表面を避けてください。
* ディフューザー： 小さなディフューザー（St-Fen Omni-Bounceや同様のアクセサリなど）をフラッシュに取り付けて、光を広げて少し柔らかくします。
* 電力を削減： フラッシュ出力を下げて、過剰露出を防ぎ、光を柔らかくします。
* 遠くからのシュート： さらに後退して、レンズでズームインします。これは、直接フラッシュの強度を減らすのに役立ちます。
iv。オフカメラフラッシュテクニック
これにより、はるかにコントロールと創造的な可能性が提供されます。
* シングルライトセットアップ（クラシックポートレート照明）：
* 配置： フラッシュを（修飾子を使用して）45度の角度で、目の高さをわずかに上回ります。これにより、お世辞の影とハイライトが作成されます。
* 修飾子： ソフトライトには傘またはソフトボックスを使用します。さまざまなサイズを試して、あなたが好むものを確認してください。
* フェザーリング： 光の *端 *があなたの被写体に落ちるように、光に角度を付けます。これにより、より柔らかく、より漸進的な光の転倒が生まれます。
* リフレクター： フラッシュの反対側のリフレクターを使用して、光を影に戻し、コントラストを減らします。リフレクターの距離を調整して、充填光の量を制御します。
* レンブラント照明：
* それが何であるか： 光源から最も遠い頬に小さな三角形の光を作成する古典的なポートレート照明技術。
* それを達成する方法： フラッシュをより高く、わずかに主題の側面に配置します。 被験者の鼻は、頬の影につながる影を投げかけ、目の下に小さな三角形の光を残します。
* 短い照明：
* それが何であるか： カメラに最も近い顔の側面は影にあります。これにより、顔がスリムになり、より劇的な外観が作成されます。
* それを達成する方法： フラッシュを顔の側面 *をカメラから配置します。
* 広い照明：
* それが何であるか： カメラに最も近い顔の側面は点灯しています。これにより、顔が広がり、より陽気な外観が生まれます。
* それを達成する方法： フラッシュを顔の側面に配置 *カメラに向かいます。
* バックライト：
* それが何であるか： 被験者の後ろにフラッシュを配置して、周囲に光のリムを作成します。
* それを達成する方法： カメラを目指して、被写体の後ろにフラッシュを配置します。より高いフラッシュパワーを使用して、被験者の背後にある光を補う必要があるかもしれません。 レンズフレアを避けるように注意してください。
* 修飾子： スヌートまたはグリッドは、光を向け、背景にこぼれるのを防ぐのに役立ちます。
v。カメラの設定
* 手動モード（m）： 一貫した結果に不可欠です。
* aperture： フィールドの深さを制御します。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： 周囲の光曝露を制御します。 通常、カメラの同期速度以下でシャッター速度を使用することをお勧めします（通常、1/200番目または1/250分の1秒）。より速いシャッタースピードは、画像全体に黒いバンディングをもたらす可能性があります。 シャッター速度が遅くなると、画像により周囲光が増えます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100など）維持します。 画像をわずかに明るくするために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 正確なカラーレンディションのために、「フラッシュ」または「カスタム」に設定します。
vi。ヒントとトリック
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を高めることができます。
* 灰色のカードを使用： 正確なホワイトバランスと露出を得るため。
* 練習、練習、練習： さまざまなフラッシュ位置、修飾子、カメラの設定を試して、自分に最適なものを確認します。
* キャッチライトに注意してください： 目の小さなハイライト。これらは肖像画に命と輝きを加えます。 キャッチライトの位置は、メインの光源の位置を示します。
* 背景の注意散漫に注意してください： 背景がきれいで整頓されていることを確認してください。
* あなたの主題と通信： 彼らがリラックスして、カメラの前で快適に感じるのを手伝ってください。ポーズと表現の方向性を与えます。
* 後処理： Adobe LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアを使用して、画像を微調整します。露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整し、目的のシャープ化またはレタッチを適用します。
vii。回避するための一般的な間違い
* 周囲の光を圧倒する： フラッシュは *プライマリ *光源でなければなりません。周囲の光が強すぎると、あなたの肖像画は平らで不自然に見えます。
* 厳しい影： 修飾子を使用するか、フラッシュをバウンスして光を柔らかくします。
* 赤目： 直接フラッシュを避け、バウンスフラッシュを使用するか、フラッシュまたはカメラで赤目減少を有効にします。
* 過剰露出： フラッシュパワーを下げるか、フラッシュと被写体の間の距離を増やします。
* 背景の無視： 背景が主題を補完し、ポートレートから気を散らすことのないことを確認してください。
結論：
ワンフラッシュ写真を習得することは、より複雑な照明技術を学ぶための優れた基盤です。光と影の原理を理解し、さまざまな修飾子とフラッシュ位置で実験し、一貫して練習することで、1回のフラッシュで美しく魅力的なポートレートを作成できます。 頑張って楽しんでください！