i。プレシュートの計画と準備：
* ビジョンを定義します：
* あなたはどのような話をしていますか？ あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ 喜び、熟考、力、脆弱性？
* スタイル： クラシック、率直、環境、ファッション、ファインアート、ライフスタイル、ハイキー、控えめ？ （後でスタイルを掘り下げます。）
* ムードボード： あなたを刺激する画像を集めてください。光、ポーズ、カラーパレット、そして全体的な感覚に注意してください。
* クライアント相談： クライアントのために撮影する場合は、彼らの期待、スタイルの好み、写真の目的について話し合います。画像は何に使用されますか？ （LinkedIn、デートプロフィール、家族の肖像画、雑誌機能など）
* ロケーションスカウト：
* 自然光： 一日の異なる時期に光がどのように落ちるかを観察します。オープンシェード、わいせつな光、またはゴールデンアワーの機会を探してください。
* 人工光： 屋内またはフラッシュを使用する場合は、利用可能なスペース、壁の色、潜在的な電力店を考えてください。
* 背景： 気を散らすことなく、被写体を補完する背景を選択してください。 多くの場合、シンプルが最適です。 テクスチャ、色、被写界深度を検討してください。
* 許可/許可： 私有財産または許可証を必要とする公共スペースで撮影する場合、事前に必要な許可を取得してください。
* ギアの選択：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえ動作する可能性があります。 体よりも重要なのは、レンズとそれをどのように使用するかについての理解です。
* レンズ：
* ポートレートレンズ： 一般的な焦点距離は、50mm、85mm、100mm、および135mmです。 これらのレンズはお世辞の圧縮を提供し、多くの場合、浅い深さと美しいボケのために広い開口（f/1.8、f/2.8、またはより広い）があります。
* ズームレンズ： 70〜200mmのレンズは汎用性があり、物理的に動くことなくフレーミングを調整できます。
* 広角レンズ（クローズアップポートレートではあまり一般的ではありません）： 環境の肖像画に使用して、周囲に被写体を表示することができますが、特にフレームの端で歪みに注意してください。
* 照明：
* 自然光： リフレクター（白、銀、金）は、光を跳ね返して影を埋めてハイライトを追加できます。ディフューザーは厳しい日光を和らげます。
* 人工光： スピードライト（フラッシュ）、ストロボ、ソフトボックス、傘、美容皿、リングライトを使用して、光を制御および形作ることができます。 色を追加するためにジェルを検討してください。
* 三脚： 特に低光の場合、またはより長いレンズを使用する場合、鋭い画像に不可欠です。 一貫したフレーミングを可能にします。
* アクセサリー： リフレクターホルダー、ライトスタンド、ジェル、ディフューザー、背景、小道具。
* メモリカード： 十分なストレージがあり、カードがフォーマットされ、準備が整っていることを確認してください。
* バッテリー： 完全に充電されました！ エクストラをキャリーします。
* ワードローブ＆スタイリング：
* 衣類： あなたの被験者に、快適で、快適で、彼らの性格や望ましいスタイルを反映している服を着るようにアドバイスしてください。気を散らすパターンやロゴを避けてください。
* カラーパレット： 色を選択するときは、背景と照明を検討してください。補完的な色は視覚的な関心を生み出すことができます。
* メイク＆ヘア： プロのメイクとヘアスタイリングは、ポートレートを高めることができます。 微妙なメイクでさえ、機能を強化し、欠陥を最小限に抑えることができます。
* 小道具（オプション）： 主題の興味、職業、またはあなたが言っている物語に関連する小道具を使用します。
ii。撮影技術と設定：
* カメラ設定：
* aperture（f-stop）：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 焦点を目にしたいポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： フィールドの深さを増やし、より多くの画像を焦点にします。 背景をシャープにしたいグループのポートレートや環境のポートレートに役立ちます。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を設定します。 一般的なルールは、少なくとも焦点距離の逆数であるシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、1/50以降のシャッター速度を使用します）。 被写体が動いている場合は、シャッター速度を上げます。 速度が遅いために三脚を使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。 被写界深度を制御するのに最適です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 あなたの露出を最も制御することを提供します。
* プログラム（P）： カメラは開口部とシャッター速度の両方を選択しますが、ISOやホワイトバランスなどの他の設定を調整できます。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）： 特定のポイント（通常は目）に焦点を当て、再構成します。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 主題が移動するときに継続的に追跡します。 アクションをキャプチャするのに役立ちます。
* アイオートフォーカス： 多くの新しいカメラには、目のオートフォーカスがあり、被験者の目に自動的に検出され、焦点を当てています。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。また、自動ホワイトバランス（AWB）を使用して、必要に応じて後処理で調整することもできます。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、全体的な光レベルに基づいて露出を計算します。
* 中心加重計量： 露出を計算するとき、フレームの中心により多くの重みを与えます。
* スポットメーター： フレームの非常に小さな領域から光を測定します。 トリッキーな照明の状況に役立ちます。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線または交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* 対称性： 対称要素を使用して、バランスの取れた構成を作成します。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深さを追加します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらの存在を強調します。
* アイコンタクト： 被験者がカメラを直接見たいのか、それとも側面を見たいのかを検討してください。直接アイコンタクトは視聴者とのつながりを生み出すことができますが、目をそらすことで思慮深さや熟考の感覚を伝えることができます。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上部とフレームの上端の間のスペースの量。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。わずかに上から撮影するのはスリムな場合がありますが、下から撮影すると、被写体がより強力に見えるようになります。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 厄介な位置に手を置くことは避けてください。 彼らに何かを持っても、膝の上に置いてもらい、顔をそっと触れてください。
* ボディーランゲージ： 希望の気分を伝えるために、被験者のボディーランゲージを導きます。 頭のわずかな傾き、優しい笑顔、または自信のある姿勢はすべて違いを生むことができます。
* 通信： 主題と明確に通信し、肯定的なフィードバックを提供します。 彼らを快適で自信を感じさせてください。
* クラシックポーズ： 古典的な肖像画のポーズ（例えば、レンブラントトライアングル照明のポーズ、Sカーブポーズ、コントラポストポーズなど）に精通してください。これらは、個人および特定の状況に適応できる出発点を提供します。
* 照明技術：
* 自然光：
* オープンシェード： 厳しい影や吹き飛ばされたハイライトを避けるために、被写体を開いた色合いに配置します。
* ゴールデンアワー： 暖かく柔らかい光のために、ゴールデンアワー（日の出後の時間と日没の1時間）の間に撮影します。
* バックライト： 被写体を後ろの太陽で配置して、シルエットまたはリムライトを作成します。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源から始めて、その配置と修飾子を実験します。
* 2ライトセットアップ： キーライトを使用して、被写体を照らし、塗りつぶしの光を和らげて影を柔らかくします。
* 3点照明： キーライト、塗りつぶしライト、バックライトを使用して、明るく寸法のポートレートを作成します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、美容料理、リフレクターを使用して、光を形作り制御します。
* レンブラント照明： キーライトの反対側の被験者の頬に光の三角形が現れる古典的な照明技術。主題に対して45度の角度でキーライトを配置し、目の高さをわずかに上回ることによって達成されます。
* 分割照明： 被験者の顔は、片側に、もう片方に影に照らされています。 ドラマチックなまたは神秘的なムードを作成するために使用できます。
iii。ポートレートスタイル：
* クラシックポートレート：
* 特性： 時代を超越し、エレガントで、被験者の性格を捉えることに焦点を当てています。
* 照明： 多くの場合、ソフトボックスまたはリフレクターを使用して自然光を使用していることが多い均一でお世辞。
* ポーズ： 伝統的で優雅で、良い姿勢とアイコンタクトを強調しています。
* 背景： シンプルで整頓された、しばしばニュートラルな色またはぼやけた背景。
* 率直な肖像画：
* 特性： 自然で、位置せず、自発的な瞬間に被験者を捕らえます。
* 照明： 多くの場合、自然光は、利用可能な光を使用して現実的な感触を作り出します。
* ポーズ： ポーズはまったくありません。主題をそのままキャプチャします。
* 背景： 状況に応じて、何でもかまいません。
* 環境ポートレート：
* 特性： 彼らの環境で主題を捉え、彼らが誰であり、何をしているのかについての話をします。
* 照明： 利用可能な光を使用するか、人工光を追加してシーンを強化します。
* ポーズ： ポーズまたはポーズをとらないことができますが、焦点は被験者と周囲との相互作用にあります。
* 背景： 環境はポートレートの重要な部分であり、コンテキストを提供し、関心を追加します。
* ファッションポートレート：
* 特性： スタイリッシュで魅力的で、編集または広告の目的でよく使用されます。
* 照明： さまざまな照明技術を使用して特定のムードを作成するために、劇的で創造的なものにすることができます。
* ポーズ： しばしば誇張され、様式化され、衣服やアクセサリーを紹介します。
* 背景： コンセプトに応じて、シンプルまたは詳細なものにすることができます。
* ファインアートポートレート：
* 特性： 芸術的で概念的で、特定のアイデアや感情を表現するためによく使用されます。
* 照明： さまざまな照明技術を使用して特定のムードを作成するために、実験的かつ創造的です。
* ポーズ： ポーズまたはポーズをとらないことができますが、焦点は芸術的な表現にあります。
* 背景： コンセプトに応じて、何でもかまいません。
* ライフスタイルの肖像：
* 特性： 彼らの日常生活で主題を捕らえ、彼らが楽しんでいることをします。
* 照明： 多くの場合、自然光は、利用可能な光を使用して現実的な感触を作り出します。
* ポーズ： 自然でリラックスして、主題をそのまま捉えます。
* 背景： 環境はポートレートの重要な部分であり、コンテキストを提供し、関心を追加します。
* ハイキーポートレート：
* 特性： 明るく、風通しが良く、楽観的です。
* 照明： 最小限の影で、たくさんの光を使用します。
* ポーズ： ポーズをとったり、ポーズをとったりすることもできますが、焦点は明るく陽気な気分を作ることにあります。
* 背景： 多くの場合、白または明るい色。
* ローキーポートレート：
* 特性： 暗く、不機嫌で、劇的な。
* 照明： 強い影で最小限の光を使用します。
* ポーズ： ポーズをとったり、ポーズをとったりすることもできますが、焦点は劇的で神秘的なムードを作成することです。
* 背景： 多くの場合、黒または暗い色。
iv。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Gimp（無料）など。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を作成します。
* 明確さ： シャープネスと定義を追加または削除します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 色の温度を微調整します。
* ローカル調整：
* 段階的フィルター： 露出、コントラスト、またはその他の調整の勾配を作成します。
* 調整ブラシ： 画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。
* ラジアルフィルター： 円形または楕円形の調整を作成します。
* レタッチ（Photoshop）：
* スポットヒーリングブラシ/クローンスタンプツール： 傷、気を散らすもの、欠陥を取り除きます。
* 周波数分離： テクスチャーを保持しながら滑らかな肌。
* ダッジとバーン： 画像の領域を明るくして暗くして、次元を彫刻して追加します。
* 眼の向上： 目を鋭くして明るくします。
* カラーグレーディング：
* 色相/飽和/輝度（HSL）： 特定の色合いの色を調整します。
* カラーバランス： 画像の全体的なカラーバランスを調整します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* ルックアップテーブル（LUTS）： 事前に定義されたカラーグレーディングスタイルを適用します。
* シャープニング： 詳細を強化するための最終ステップとしてシャープニングを適用します。 意図した出力（画面、印刷）に適したシャープニング方法を使用します。
* ノイズリダクション： 特に影の画像のノイズを減らします。
* エクスポート： 目的の使用のために、目的の形式と解像度で画像をエクスポートします。
v。キーテイクアウトとヒント：
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。それらが鋭くて明るいことを確認してください。
* 野外のマスター深度： 被写体を創造的に使用して、被験者を隔離し、深さの感覚を作り出します。
* 光を読むことを学ぶ： 光の品質と方向に注意してください。光を使用して、被写体を彫刻して形作ります。
* あなたの主題と通信： あなたの主題を快適で自信を感じさせてください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： あなたが賞賛する写真家の作品を分析し、彼らのテクニックから学びます。
* 独自のスタイルを開発： さまざまなテクニックを試して、あなたに最適なものを見つけてください。
* 実験することを恐れないでください： 新しいことを試して、快適ゾーンの外に自分自身を押してください。
* あなた自身の作品を批評します： あなたが何を改善できるかについて自分自身に正直に言ってください。
これらの手順に従って定期的に練習することで、主題の本質を捉える素晴らしい肖像画を作成できます。最も重要なことは、楽しみを持ち、創造性を表現することであることを忘れないでください。 幸運を！