1。不十分な構成（中心に、退屈すぎる）
* 間違い： 周囲の要素を考慮せずに、被験者の死んだセンターをフレームに配置します。
* なぜそれが悪いのか： 静的で面白くない画像を作成します。 視聴者の目を引き付けません。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを3x3グリッドに分け、交差点または線に沿って重要な要素（目、顔）を配置します。
* 先行回線： 線（道路、フェンスなど）を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残して、バランス感覚を生み出したり、孤立を強調したりします。
* 角度： ダイナミズムを追加するために、わずかに上または下から撃ちます。
2。悪い照明（厳しい影、露出が悪い）
* 間違い： 直接的な、厳しい日光、または十分な照明なしの薄暗い照明環境での射撃。
* なぜそれが悪いのか： 驚くべき影、過度に露出されたハイライト、そして一般的に魅力のない外観を作成します。
* 修正：
* ゴールデンアワー： 日の出後の1時間、または日没前に暖かく柔らかい光を撮ってください。
* オープンシェード： 拡散した照明のために、建物や木の陰の陰に被写体を配置します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげます。 半透明の白いシートはピンチで動作できます。
* 人工光（フラッシュ/ストロボ）： オフカメラフラッシュまたはストロボの使用を学びます。 柔らかい効果を得るために、天井や壁から光を跳ね返します。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用します。
* 暴露補償： カメラの露出補償設定を理解し、それらを使用して明るさを微調整します。
3。不自然なポーズ（硬い、厄介）
* 間違い： あなたの被験者に完全に静止し、堅く微笑むように頼みます。
* なぜそれが悪いのか： 不自然で魅力的な肖像画をもたらします。
* 修正：
* 指示ではなく方向を示します： 「笑顔」と言う代わりに、「あなたを幸せにする何かを考えてください」と言います。
* 自然なポーズから始める： 被験者に自然に立つように依頼し、小さな調整を行います。
* 動き： 動きを奨励してください！周囲と歩いたり、回したり、やり取りしたりしてもらいます。
* 対称性を破る： 頭または体をわずかに回して、よりダイナミックなラインを作成します。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 硬い、握りしめられた拳を避けてください。 彼らに何かを持っても、ポケットに手を置いてもらい、顔をそっと触れます。
* 自分でポーズをとる練習： 写真を撮り始める前に、自分で鏡の前でポーズを試してみると役立ちます。
4。被験者とのつながりの欠如（不快、遠い）
* 間違い： 被験者を人ではなくオブジェクトとして扱う。
* なぜそれが悪いのか： ポートレートには感情と信ity性が欠けています。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： それらを少し知りましょう。 彼らの興味について尋ねて、あなた自身について彼らに話してください。
* アイコンタクトをとる： カメラとの本物のアイコンタクトを奨励してください。
* 熱狂的で励みになる： ポジティブなフィードバックを与え、彼らを快適に感じさせます。
* 画像を表示します： あなたがそれらを撮るときに彼らに写真を見させてください。 これにより、信頼が構築され、調整が可能になります。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 あなたの科目の時間をリラックスさせ、快適に感じさせてください。
5。間違ったフォーカス（ソフト画像）
* 間違い： 被験者の目（または最も近い目）に焦点を合わせることができません。
* なぜそれが悪いのか： 柔らかいまたはぼやけた画像は一般に使用できません。
* 修正：
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： オートフォーカス関数をシャッターボタンから分離します。 カメラの背面にあるボタンを使用して焦点を合わせ、フォーカスを維持しながらショットを再構成します。
* マニュアルフォーカス： 特に挑戦的な照明条件では、正確な制御のために手動フォーカスを使用してください。
* LCDの焦点を確認してください： カメラのLCD画面の画像をズームインして、シャープネスを確保します。
6。気を散らす背景（クラッター、明るいスポット）
* 間違い： 主題を損なう背景を選択します。
* なぜそれが悪いのか： 視聴者の目は被写体から引き離されます。
* 修正：
* 単純な背景を選択： プレーンな壁、自然なテクスチャー、またはぼやけた背景を探してください。
* 広い開口部を使用してください： より広い開口部（f/2.8またはf/1.8のような小さいfニューネル）は、背景を曖昧にして浅い深さを生み出します。
* あなたの視点を変える： 気を散らす背景の少ないより良い角度を見つけるために動き回ります。
* 被写体を動かす： バックグラウンドで気を散らす要素を避けるために、被験者を再配置します。
* 色を考慮してください： 被写体の衣服や肌の色合いと衝突する色の背景を避けてください。
7。不均一な角度（二重チン、歪んだ特徴）
* 間違い： 望ましくない機能を強調する角度からの撮影。
* なぜそれが悪いのか： 被写体をより重く、短い、または歪んで見えるようにすることができます。
* 修正：
* わずかに上で撮影： 目のレベルをわずかに上回る撮影は、特に丸い顔をしている人にとってはお世辞になる可能性があります。
* 極端な角度を避けてください： これにより、特徴が歪む可能性があるため、撮影を避けてください。
* ジョーラインを検討してください： 角度がジョーラインにどのように影響するかに注意してください。
* 頭をわずかに回します： 頭をわずかに回すと、より定義されたジョーラインが作成されます。
8。目を無視する（活気がなく、魅力的でない）
* 間違い： 目とその中のキャッチライトに注意を払っていない。
* なぜそれが悪いのか： 目は魂の窓です。鈍いまたは活気のない目は弱い肖像画を作ります。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 前述のように、目に鋭い焦点が非常に重要です。
* キャッチライトを作成： キャッチライトは、目の光源の反射です。 光が彼らの目に反映されるようにあなたの被写体を配置します。 リフレクターまたは適切に配置された光源が役立ちます。
* 感情を奨励する： あなたの主題と関わり、本物の感情を呼び起こします。それは彼らの目に反映されます。
9。過剰処理（不自然な肌、厳しい色）
* 間違い： 画像に編集が多すぎると、不自然または人工的な外観が生じます。
* なぜそれが悪いのか： 主題をプラスチックまたは非現実的に見せることができます。
* 修正：
* より少ないもの： 自然な外観を求めて努力してください。 劇的な変更ではなく、微妙な調整を行います。
* 皮膚の滑らかさ： 肌の滑らかなツールには注意してください。 使いすぎは肌をプラスチックのように見せることができます。
* 色補正： 色を慎重に調整して、自然でバランスの取れた外観を実現します。
* シャープニング： 目やその他の重要な詳細に焦点を当てて、控えめに研ぎます。
10。ワードローブとスタイリング（気を散らす服、色の衝突）を無視します
* 間違い： 何を着るか、自分自身をどのようにスタイリングするかについて主題に助言しないでください。
* なぜそれが悪いのか： 気を散らす衣服やスタイリングの貧弱な人は、肖像画を損なう可能性があります。
* 修正：
* シュートの前に通信： 事前にあなたの主題とワードローブのオプションについて話し合う。
* シンプルで時代を超越した服を提案する： 過度にトレンディなパターンや気を散らすパターンを避けてください。
* 背景を考慮してください： 背景を補完する衣服を選択してください。
* フィットに注意してください： 衣服がよくフィットし、お世辞であることを確認してください。
* スタイリングアドバイスを提供： 必要に応じて、髪と化粧に関するアドバイスを提供してください。
11。適切なレンズを使用していません
* 間違い： レンズが大きすぎるか、レンズが短すぎる。
* なぜそれが悪いのか： 広いレンズは歪みを引き起こす可能性があり、短いレンズでは被験者に近すぎる必要があります。
* 修正：
* ポートレートレンズを使用： 50mmから135mmのレンズは、ポートレートに最適です。これらの焦点距離は、お世辞の視点を提供し、主題から快適な距離を維持することができます。 85mmレンズは、多くの場合、ポートレートカメラマンのお気に入りです。
12。不適切なホワイトバランス
* 間違い： 照明条件の正しいホワイトバランスを設定できない。
* なぜそれが悪いのか： 色は不自然に見えることがあり、色のキャスト（青すぎるかオレンジすぎます）があります。
* 修正：
* 手動でホワイトバランスを設定： カメラのホワイトバランス設定を使用して、照明（「昼光」、「曇り」、「タングステン」など）に一致します。
* 灰色のカードを使用： 撮影中に灰色のカードを使用し、ポストプロセッシングでホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
13。手を無視する
* 間違い： 肖像画の手の位置と外観を無視します。
* なぜそれが悪いのか： 適切にポーズをとっていないと、手はぎこちなく、気を散らす、または見逃せないように見えることがあります。
* 修正：
* ハンド配置ガイド： 手を配置する方法に関する穏やかなガイダンスを提供します。
* 握りしめられた拳を避けてください： 手をリラックスして自然に保ちます。
* 何かすることを手に渡してください： 被写体にオブジェクトを保持したり、顔に触れたり、ポケットに手を置いたりします。
* 手の形を検討： 手の形と写真にどのように表示されるかに注意してください。
14。実験を恐れている
* 間違い： 何も新しいことを試みずに同じポーズとテクニックにこだわる。
* なぜそれが悪いのか： 予測可能でインスピレーションを受けていないポートレートにつながる可能性があります。
* 修正：
* 新しい角度と視点を試してください： 異なる視点を試して、ユニークな構成を見つけます。
* さまざまな照明技術を使用してください： さまざまな照明セットアップを試して、さまざまなムードとエフェクトを作成します。
* 自発性を奨励する： あなたの主題を自分自身であることを奨励し、彼らの性格を輝かせてください。
* 失敗することを恐れないでください： 実験は間違いにつながる可能性がありますが、それはポートレートを作成するための新しいエキサイティングな方法を発見するための鍵でもあります。
15。十分に練習していない
* 間違い： スキルを練習して磨くのに十分な時間を捧げないでください。
* なぜそれが悪いのか： ポートレート写真の習熟度には、一貫した実践と実験が必要です。
* 修正：
* 定期的に撮影： 友達や家族だけであっても、肖像画を撮影する練習をする時間を作ってください。
* あなたの仕事を分析します： あなた自身の画像を批評し、改善のための領域を特定してください。
* 他の人から学ぶ： 成功したポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らのテクニックから学びます。
* ワークショップまたはクラスを受講： 新しいスキルとテクニックを学ぶために、ワークショップやクラスを受講することを検討してください。
これらの一般的な間違いを認識し、提案された修正を実装することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、より魅力的で美しい画像を作成できます。幸運を！