i。準備が重要です：
* 清潔で整理整頓： これは非常に重要です！ 乱雑なガレージはあなたの被写体から気を散らし、照明を困難にします。可能な限りクリアします。写真に貢献していないものをスイープ、モップし、削除します。
* ペイント（オプション）： あなたの背景として機能するように、1つの壁をニュートラルな色（白、灰色、または黒）の塗装を検討してください。これにより、よりクリーンでよりプロフェッショナルな外観が得られます。
* Blackout（重要）： アンビエントライトをコントロールします！窓やギャップには、頑丈なゴミ袋、厚い生地（古い毛布の作業）、または黒いフォームコアボードがあります。 ガファーテープや画家のテープはここにあなたの友達です。ブロックする光が多いほど、人工光よりも制御が増えます。
* 最初の安全性： 特に塗料や化学物質を使用している場合は、ガレージが十分に換気されていることを確認してください。電気コードとつまずい危険に注意してください。
ii。照明：劇的な肖像画の魂
* 光源の種類：
* strobe/flash： ほとんどの写真家は、修飾子で制御できる強烈な光のバーストを提供するため、ストロボ（スタジオフラッシュ）を使用します。組み込みの電力調整があります。 カメラからフラッシュを発射するトリガーが必要です。
* Speedlight（オンカメラフラッシュ）： よりポータブルなオプション。トリガーを使用してカメラから使用できます。一般に、ストロボよりも強力ではありません。
* 一定の光（LEDパネル、ランプ）： リアルタイムで光を見るのが簡単で、ポーズや構成に役立ちます。 ストロボよりも強力ではなく、より高いISO設定が必要です。 写真用に設計された連続したライトを探してください。
* 光修飾子（必須）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。 お世辞の肌と穏やかな影を作るのに最適です。 サイズが異なると、柔らかさの程度が異なります（より大きな=柔らかい）。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、ポータブルで手頃な価格です。反射性（銀または白）とシュートスルーの品種が付属しています。
* 美容： 明確な影のある、より硬く、より鏡面的な光を作成します。美しさとファッションの写真撮影によく使用されます。 ドラマチックで、ほとんど彫刻された外観を追加します。
* グリッド： 光のビームを狭め、光の流出を防ぎ、より焦点を絞った方向性の光を作り出します。
* スヌート： 光をさらに小さな円にさらに集中させるチューブ。 特定の領域を強調するのに適しています。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。さまざまな効果のために、白、銀、またはゴールドリフレクターを使用します。 （白いフォームコアボードを使用できます。）
* ドラマの一般的な照明セットアップ：
* レンブラント照明： 被写体の側面と上に光をわずかに置きます。これにより、光源の反対側の頬に小さな三角形が生成されます。 それは古典的でお世辞です。
* 分割照明： 顔の片側を明るくし、反対側を影に残します。 劇的で神秘的な外観を作成します。
* バックライト： 被写体の後ろに光を配置し、頭と肩の周りにシルエットまたは縁を作成します。
* ループ照明： レンブラントに似ていますが、鼻の影が口の隅に向かって下向きに向かって、ループ形状を作成します。
* ハードライト（修飾子なし）： 直接的でフィルタリングされていない光は、強い影とハイライトを作成します。慎重に使用されないと、お世辞になる可能性がありますが、非常に劇的な場合もあります。
* 実験： 重要なのは、実験することです！ライトを動かして、さまざまな修飾子を試して、あなたの主題に最もよく見えるものを確認してください。
iii。カメラの設定
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、露出を完全に制御できます。
* aperture（f-stop）： 被写界深度に影響します。
* より広い開口部（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 ポートレートに適しています。
* 狭い開口部（例：f/8、f/11）： 被写体と背景の両方をフォーカスに保つ、より深い被写界深度。 ポートレートではあまり一般的ではありませんが、より多くの背景を含めたい場合は使用できます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
*一般的に、モーションブルールを避けるために、シャッタースピードを1/125回、または速く速く保ちます（意図的に作成しない限り）。ストロボを使用する場合、シャッタースピードは本当に周囲の光のみに影響します。
* iso： センサーの光に対する感度を制御します。 ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 一定の光または弱いフラッシュを使用している場合は、それを上げる必要があるかもしれません。
* ホワイトバランス： ストロボを使用している場合は「フラッシュ」に設定するか、一定の光源の色温度に合わせて調整します。
iv。構成とポーズ
* 3分の1のルール： より視覚的に魅力的な構成のために、被写体を中心から外します。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、落ち着いた感覚や孤立感を生み出します。
* ポーズ：
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることを説明してください。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 頭や体をわずかに傾けると、大きな違いが生じる可能性があります。
* ハンド： 手に注意してください。 それらを拳に握りしめるか、ぎこちないように見せないでください。
* 表情： 本物の感情を奨励します。 目的の表現を呼び起こすために特定の何かについて考えるように、あなたの主題を導きます。
* ボディーランゲージ： 姿勢と肩の配置を観察します。
v。背景
* シームレスな論文： シームレスな紙のロールは、清潔で注意散漫のない背景を作成します。別の色を購入できます。
* ファブリック： ドレープファブリック（ベルベット、モスリンなど）は、テクスチャと興味を追加できます。
* テクスチャ： レンガの壁、ガレージのドア、またはツールは、より産業的またはザラザラした外観の背景として使用できます。
* bokeh： 幅広の開口部を使用して背景を完全に曖昧にし、柔らかく夢のような効果を生み出します。
* 色の追加： ライトにゲルを使用して、背景や件名に色を追加します。
vi。後処理（編集）
* raw形式： 編集のための最も詳細と柔軟性を維持するために、生形式で撮影します。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、1つまたは同様のソフトウェアをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、画像をより動的にします。
* ハイライトと影： ハイライトと影で詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 色の温度を微調整します。
* 明確さ： パンチと詳細を追加します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 高度な手法：
* かわすと燃焼： 特定の領域を明るくしたり暗くして、光を彫ります。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* レタッチ： 傷と滑らかな肌を取り除きます。 （控えめに使用してください！）
vii。 ドラマのヒント
* 影： 影を恐れないでください！彼らはドラマと深さの感覚を作り出すための鍵です。
* コントラスト： 高いコントラストを使用して、光と暗闇の違いを強調します。
* 感情： 主題の目と表現に本物の感情を捉えることに焦点を当てます。
* 親密さ： あなたの主題に近づいて、つながりの感覚を作り出します。
* ストーリーテリング： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。
機器チェックリスト：
*カメラ（DSLRまたはミラーレス）
*レンズ（50mm、85mm、またはズームレンズ）
*ライト（ストロボ、スピードライト、または一定の光）
*光修飾子（ソフトボックス、傘、美容料理、グリッド、スヌート、リフレクター）
*ライトスタンド
*トリガー（オフカメラフラッシュ用）
*背景（シームレスな紙、生地など）
*ガファーテープ
*クランプ
*延長コード
*サンドバッグ（安定性のため）
*ステップラダー（必要に応じて）
*ソフトウェアの編集
重要な考慮事項：
* 練習： 練習は完璧になります！さまざまな照明セットアップとポーズテクニックを試して、自分に最適なものを見つけるために実験してください。
* 批評： あなたの仕事をオンラインで共有し、建設的な批判を求めてください。
* インスピレーション： あなたが尊敬する他のポートレートカメラマンの作品を研究してください。 照明、構成、ポーズテクニックを分析します。
これらのヒントに従って定期的に練習することで、ガレージを驚くほど劇的な肖像画をキャプチャするための創造的な空間に変えることができます。幸運を！