映画のような手持ち撮影:没入型ストーリーテリングのための 5 つのテクニック

手持ち撮影は、生きているような映像を作成する優れた方法です。安定したジンバルやドローンにより、浮遊感のある滑らかな映像が得られます。しかし、手持ち撮影の自然な質感は、視聴者を物語に真に没入させることができます。ハンドヘルドのアプローチでは、自分がそこにいるということを示唆することで、映画のようなストーリーテリング ツールとして物理的な存在の感覚を利用します。

この記事は、映画のような動きと映画のようなドローン撮影のヒントに関する 2 つの既存の記事を補完するものであることに注意してください。次の映画でこれらのテクニックを融合したいと思うかもしれないので、映像と一緒にぜひチェックしてください。

前提条件:物理的な「シネ モード」

手持ちの動きに入る前に、映画のような最高のストーリーテリング結果を達成するためのカメラの持ち方を学びましょう。応答性を低下させ、突然の開始または突然の停止を防ぐために、ハンドヘルド撮影監督は物理シネ モードを確立する必要があります。 。 

物理シネ モードは、忍者ウォークと呼ばれるものを通じて実現できます。 。私はそれを「Sneaky Stroll」と考えるのが好きです。これには、映像内の垂直方向のバウンスを弱めるために、かかとからつま先まで回転する歩行をしながら、膝をわずかに曲げたままにすることが含まれます。フレームをさらに安定させるには、カメラを手で持ち、肘を肋骨にしっかりと押し込むか、カメラ リグを胸に当てます。これにより、以下の例に示すように、ショットのブレを最小限に抑えながら、ゆっくりと段階的な加速とブレーキが作成されます。 

それでは、私の映画のストーリーテリングのハンドヘルド動作トップ 5 と、それらが機能する理由について説明しましょう。 

1:微妙な押し込み (感情の構築)

この動きでは、カメラは微妙な動きでゆっくりと被写体に向かって移動します。これは、スライダーのドリー プッシュに似ています。

この動きが機能する理由: この押し込みは、カメラを物理的にシーンに傾けることで緊張感を高めたり、視聴者を状況や被写体と結びつけたりして、期待感を生み出します。 

実行:  

• ショットをフレームに収め、カメラの焦点を被写体に合わせます。
• このビルドを実行するには、ゆっくりとした継続的な動作で後ろ足から前足に体重を移動します。歩かないでください、これはほんの一歩です。正しくなるまで前後に動かします。あなたの動きを面白いと思う人には注意しないでください。 

プロからのヒント: 広角シーンの場合、これは、前景がぼやけていたり、ショットの両側にある物体など、周辺視野に何かがあることによって実現できます。 

• 50 fps や 60 fps などのフレーム レートを使用し、編集では映像を 25 fps まで遅くします。
• 必要に応じて、編集中に映像を安定させます。たとえば、Adobe Premiere Pro では、ワープ スタビライザー ツールを使用して、映像をより映画のように滑らかに見せることができます。 
• 2 フィートを超えるプッシュインの場合は、ニンジャ ウォークを行うか、スライダーまたはジンバルを使用します。

2:シャドウフォロー (タッグアロング)

手持ちカメラで被写体を追うことで、この動きは観客を新しい場所に引き寄せたり、目撃者の視点を確立したりするのに役立ちます。このテクニックに代わる手持ち以外の方法は、ジンバルを使用して安定化フォロー、よりスムーズな機械的フォロー ショットを作成することです。

この動きが機能する理由: これにより、視聴者は遠くから観察しているというよりも、旅をしているタガロングのような気分になります。

実行:

• 忍者ウォークを使用して、被写体の後ろから一定の距離を保つ
• 突然の発進や停止を避けるために、体をしっかりと固定してください。

プロのヒント: 主な目的は、安定性ではなく、不安定な手持ち動作を作成することです。手ではなく、体が自然にそうするようにしてください。上の例では、女性がスタジオに入ってきています。誰かが後を追いかけていることを示唆する穏やかなタグアロングが必要ですが、誰かを捕まえるために突入する警察官の場合は、もう少し不安定な映像が欲しかったかもしれません。

• 25 fps などのフレーム レートで撮影します。自然なモーション ブラーが必要です。 
• アクションショットの場合は、シャッタースピードを上げて、180 度シャッターのルールを忘れてください。たとえば、25 fps のショットの場合、自然なモーション ブラーを実現するには、理想的にはシャッター スピードを 1/50 秒にする必要がありますが、アクション シーンを撮影する場合は、映像が少し途切れ途切れになり、モーション ブラーを少なくしたい場合があります。

3:呼吸静的 (リビング フレーム)

これは私のお気に入りの手持ちカメラの動きです。実行は簡単で、映画を観ているような最も本物のような臨場感をもたらします。中心となるアイデアは、静的な構図を維持しながら、身体の小さく有機的な動きによってフレームに微妙で継続的な生命感を吹き込むことです。

この動きが機能する理由 : 完全に静止した三脚ショットは、時には死んだように感じたり、不快に感じたりすることがあります。手持ちの静止ショットの微妙な揺れは、見る人をまるで自分と一緒にそこに立っているかのような感覚に引き込みます。

実行:

• カメラをできるだけ体に近づけてください。ただし、忍者である必要はなく、単なる観察者でも構いません。 
• 完全に静止しようとするのではなく、ゆっくりとした深呼吸に集中し、自然なリズムでカメラをわずかに動かします。被写体の手などを追いながら左右にわずかに動かすと、ショットがよりダイナミックになります。 

プロのヒント: ドキュメンタリー映画制作やランアンドガンのシナリオに使用することを恐れないでください。ただし、短編映画にもジンバルとスライダーの動きが適していることに注意してください。 

• 自然なモーション ブラーを実現するには、25fps などのフレーム レートを使用します。 
• インタビューでは、特に狭い空間や街路で手持ちカメラを使用することがあります。 

4:微妙な後退 (デタッチメント)

これはプッシュインの逆です。目的は、カメラをゆっくりと後ろに動かし、状況やより大きな何かを明らかにすることです。この動きはドロニーに似ており、親密さから始まり、後退して環境の規模を明らかにします。

この動きが機能する理由: この動きは、放棄、孤独、または思考の結論を生み出すために、シーンの終わりによく使用されます。

以下の例では、カメラがスローモーションで引き戻される間、被験者は数秒間カメラに目を固定します。また、アートワークとカップケーキの最後のシーンは滑らかに見えますが、編集では安定し、速度が低下し、後ろ向きに歩くことで実行されました。

実行:

• カメラを被写体の顔または中心部分に近づけて開始します。
• 短い動きの場合は、前足から後ろ足に体重を移動し、正しくショットできるまで繰り返します。
• より長い後退の場合は、被写体が小さくなり風景がフレームを占めるまで、体を固定したまま、ゆっくりと後退します。 

プロのヒント: まず対象者との感情的なつながりを固定するために、動きを開始する前に 2 秒間一時停止してください。

• 50 fps や 60 fps などのフレーム レートを使用し、編集では速度を落とします。
• 必要に応じて、編集中に映像を安定させます。
• 数フィートを超えるプルバックの場合は、スライダーやジンバルを使用するなど、手持ち以外の方法を検討してください。
• 安全のため、常に自分の後ろに何があるのかを把握し、地形が危険な場合は誰かに肩にしっかりと手を置いて誘導してもらいます。  

5:ディスカバリー パン (ホライズン スイープ)

微妙な押し込みと引き戻しと同様に、Discovery Pan では、カメラを左右にパンしてこの動きを実現します。この動きは、非ハンドヘルドのスライダー リビールに似ています。

この動きが機能する理由: カメラを 1 点から左または右にパンすると、状況、場所、または被写体を明らかにするのに役立ちます。 

実行:

簡単に言うとサイドランジストレッチです。 

• 肘を肋骨にしっかりと押し込むか、カメラを胸に押し付けて、「物理映画モード」を確立します。
• 手首や腕を動かすのではなく、片足を開始したい場所に向けて、もう一方の足を終了したい場所に向けて植える必要があります。
• 体重を開始足から終了足に移動し、バランスを一方の側からもう一方の側に移動します。 

プロのヒント: より広いシーンの場合、これは、ぼやけた前景や主要な被写体を隠すオブジェクトなど、周辺視野に何かを含めることによって実現できます。これらはパンすると表示されます。

• 被写体に事前に焦点を合わせます。
• 50 fps や 60 fps などのフレーム レートを使用し、編集では映像を 25 fps まで遅くします。
• 必要に応じて、編集中に映像を安定させます。 

6:映画のストーリーテリングに関するボーナスのヒント

• ゆっくり動くという推奨事項を破り、代わりにスピードを重視する
• 素早いプッシュインまたはプッシュアウトを試してみる
• 上または下にパン
• 手持ちで被写体の周りを周回してみてください
• 意図的に映像を安定させることを避ける
• これらの動きを組み合わせてみてください。たとえば、被写体が動いている間に素早い押し込みと引き抜きを実行します（多くの例は最後のビデオにあります）  

重要なのは、創造性を発揮して、独自のパーソナライズされたスタイルを開発することです。実際に設定されたルールはないためです。

あなたの課題と最後のコメント

他にも手持ち式の動きが多数存在しますが、すべてが特定の名前や説明を必要とするわけではありません。映画製作者の役割は、シーンに必要だと直感的に感じたカメラの動きを視覚化し、実行することです。 

この映画では、ジンバル、ドローン、手持ち撮影などのショットがブレンドされていますが、ほとんどが手持ち撮影です。閲覧しながら、使用されているさまざまなテクニックを確認してください。映画制作の芸術は、照明、インパクトのある音楽トラック、複雑なサウンド デザインによってサポートされる、さまざまな撮影テクニックの融合であることを理解することが重要です。視聴者に没入型の体験を提供し、映画のような効果的なストーリーテリングを実現するには、時間と、これらすべてのコンポーネントをシームレスに統合する必要があります。