ジェームズ・ナレス:アートを通して動きのある生命を捉える

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「野原で羊を見ているようなものです。羊は動いたのですか？」ジェームス・ナレスは、 シリーズポートレートについて話すためにチェルシーのスタジオを訪ねたとき、笑いながらこう言いました。 。彼は、ポール・カスミン・ギャラリーで最近開催された展覧会について言及している。そこでは、彼の友人や家族の11枚のポートレートが額装された平らな白いマットボードに至るまで、一見すると写真展のように見える。しかし、少し目を背けた場合、振り返って被写体の 1 人の視線があなたを追ってきたこと、または別の被写体が実際に動いていて、リアルタイムと同期していないことに気づくかもしれません。そして、画像が実際には HD モニターであり、すべてのポートレートが実際には超スローモーションで再生されているビデオであることがわかります。

ロンドン生まれのアーティストで、1974 年からニューヨーク市に住んでいますが、彼の映画「振り子」から、常に時間に興味を持っています。 （1976）では、彼はトライベッカの街路の真ん中に長く揺れる物体を吊り下げ、ハーネスで吊り下げられた状態で作成した時間ベースの特異な動きのブラシストロークの絵画、ストリートのビデオを制作しました。 (2011)、ニューヨーク市のスローモーション キャプチャですが、このプロジェクトでは、彼は技術的に存在するビデオの領域よりも静止写真や絵画に近いかもしれないハイブリッド アート形式に取り組んでいます。

最大 359 fps のフレーム レートを誇る新しい Fastec Imaging TS5-Q カメラを使用して、彼はジム ジャームッシュ監督、脚本家のヒルトン アルスとエイミー トービン、そして娘たちといった友人たちにレンズの焦点を合わせました。5 ～ 15 秒の瞬間を撮影し、11 ～ 35 分の範囲まで減速しました。すべては「後ろに下がって、一人の人物を長時間見る」という目的のためでした。結果として得られる動画は、人間の表情を映し出す忘れられない光景であり、古典的なスタジオのポートレート写真への敬意を表しています。

私は、それが何を意味するのか、そして写真に対する彼の興味がこのシリーズをどのように刺激したのかを知るために彼に会いました。

ジム、2015

あなたは、『PORTRAITS』の主題の 1 人であるジム ジャームッシュとバンドで演奏していましたが、あなたの作品作りに音楽がどのように影響しているのか気になります。

私は主にリズムの観点から考えています。私はいつもリトミックでした。私の行動すべてにおいて、リズムと時間が重要な役割を果たしていると思います。とてもダンスっぽいしぐさにも音楽の色が出ていると思います。私の絵には強いつながりがあります。体全体が踊っていますが、手と手首が縮まっています。私はこれらの巨大なブラシを作り、一度の動きで絵を描きます。絵にはある種の統一感があります。

サーシャ、2015

あなたはあなたの絵画は多くの点で写真を代表しており、絵画を制作するのにかかる時間は写真の制作を模倣していると述べています。どういう意味で言ったのか気になりますね。

写真と絵画は写真の黎明期から一騎打ちの関係にあり、その関係にはさまざまな形がありました。アーティストは非常に多くの方法で写真を使用したり参照したりしてきましたが、それは通常、視覚的な側面にあります。私が写真を参考にしているのは、時間的な側面にあると感じます。絵はほんの数秒で完成します。いわば、あなたが見ているものがメインイベントです。ブラシストロークは非常に素早く作成できます。つまり、絵が描かれたのと同じ瞬間にその絵を体験することになります。

時間を止めているのですか？

写真家と同じように、私はほんの一部の時間を撮影しています。

この小さな時間の断片を記念碑にします。

はい。そしてスピードも重要です。絵は実際に制作されている間は体験できないほどのスピードで完成します。後からしか見ることができません。これは、高速度の[写真]と同じで、あまりにも速く起こるために目には見えないものを撮って見えるようにします。

ザリナ、2015

なぜ Fastec カメラに惹かれたのですか。また、このカメラはあなたの映画『STREET』とは異なる方法で動きをどのように捉えましたか?

Fastec は、STREET で使用される Phantom Flex (高速カメラ) ほど洗練されていません。しかし、それでも洗練されたカメラなので、とても気に入っています。私は彼らの初期のカメラの 1 つ、トラブルシューターを購入していました。私はそのカメラが大好きでした。それを使って色々なものを撮りました。私が驚いたのは、それが科学的または産業的な目的を念頭に置いて設計されていることです。これは初期の高速ビデオ カメラの 1 つでした。しかし、それは最も美しい絵画的なイメージを生み出しました。画像には一種の織りがあり、キャンバスか何かの上にあるように見え、色は非常にユニークでした。 Fastec がこれらの新しいカメラを発表したのを見ましたが、高速オートフォーカスカメラのように見え、見た目も美しかったです。また、非常に独特な画質を持っており、絵画的でもあります。したがって、これらのポートレートに使用するのに最適でした。それらは絵画と静止写真と動画の間のどこかに存在します。

最初はシッターの周りを囲むポートレートを撮りたかったのです。そして、私のカメラの動きが何が起こっているのかを妨げていることに気づきました、そして私がそうすることなく、たくさんのことが起こっていたのです。そこで私は手持ちのものを落とし、カメラを三脚に置き、被写体に注目を集めました。

この展覧会のプレスリリースでは、「静止写真は嘘だ。人間は単なる一瞬ではない。」 という言葉が引用されていました。どういう意味でしょうか？

私が言いたかったのは、静止写真では直前や直後に何が起こったのかが分からないということだと思います。静止写真は常に文脈から切り離された瞬間です。そして、状況は常に状況を変えます。写真家なら誰でも知っているように、写真を 1 つのものとして読むかもしれませんが、実際にはまったく別のものです。それはあなたがその瞬間を選択するだけです。

画家は自分の主題を長い時間見つめます。そして、誰かを長い間見るという定義から、長い間見ると、より多くのことが見えます。物理的な側面も見えますが、人間の深さも見えてきます。写真家も同じことをします。それほど違いはありません。私が考えていたのは、画家がどのようにして大きな時間の断片を 1 つの画像に凝縮するかということです。描かれた肖像画は、時間と思考と観察と想像力の一種の凝縮です。

ウォルター、2016 年

そしてその人の表現の総合性。

はい。スチール写真家は、照明、カメラ、フィルム、露出の選択によってそれを行います。ツールは違いますが、内容は全く同じです。何かを長い間見つめることには喜びがあり、私のポートレートが誰かをただ長い間見つめていることがどのような感じであるかを人々に伝えることができるのではないかと考えていました。画家が何を見ているかを知ることができます。表情の微細な変化がすべてわかります。顔と手のあらゆる微細な動き。

動画には多くの脆弱性があります。

私はそれを見るのが好きですが、少なくとも、そこにある場合は隠すのが好きではありません。このカメラは強力な武器であることに気づきました。人をばかげているように見せるのはとても簡単ですが、私はそんなことはしたくありませんでした。私は人々の美しさを捉えたかったのです。彼らの弱さの中にある美しさ。それがあなたを他の人々と結びつけるものだからです。人が強さから弱さ、そして笑いへと変化していくのを見るのです。

対象者との関係から、対象者について何か学びましたか?

これらのポートレートを友人や知り合いから始めるのが理にかなっているように思えました。これには信頼の要素が必要です。みんなについて何かを学べたと思います。突然、ある種の深い真実を知ったとは言えません。しかし、一部の人々が（スローモーションで）私が頭の中で考えているときの見え方とは大きく異なって見えることに驚きました。

サラ、2015

肖像画の中でオランダの巨匠の画家を意図的に参照していましたか?

意図的にではありません。照明はすべて自然光です。色々な色の背景がありました。人は誰しも自分の色を持っています。そして床は黒く塗装されました。私が見せなかったのは妻の一人「エリザベス」で、彼女は主題となったイヤリングをつけていました。それはヨハネス・フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」に似ていました。しかし、「ジャハナラ」は、非常に厳格なスフマートと、美しく斑点のある暗い色調と明るい色調を持っていたため、カラヴァッジョのように見えました。そして「サーシャ」はモナリザに似ています。彼女は本当にタフに見えるので、私はそれが大好きでした。その年齢の子供たちは、カメラに向かって自分自身を表現する方法を知っています。そして、若い人たちがカメラを覗き込むことがいかに簡単であるかに気づいて私は驚きました。私は人々にレンズを覗き込むように頼みました。レンズを魂の窓と呼ぶのはただの理由ではありません。私は、シッターたちに、カメラを見つめるほど私を信頼していると感じてもらいたかったのです。

サラ、2015

おそらくそこが映画と違い、 静止画に近くなるのかもしれません。

ジムの場合、最初は彼がカメラを覗きたがらなかったことに驚きました。そして最初は、私が朝早くに彼を薬でベッドから起こしたせいで、彼は深夜に（最新作の）編集をしていたからだろうと思いました。しかし、彼は最もカメラを見つめない人です。それは彼の映画界での経歴によるものだと思います。そしてそれによって彼は枠の外に想像の世界を作り出します。私は、彼が地平線に嵐が迫っている海の船長の姿を想像せずにはいられません。もう一つは、ジムのような人はカメラに追われることに慣れているので、人の目を避ける能力を磨いていると思います。彼の目は時々レンズに近づきますが、すぐに通り過ぎてしまいます。なんだかそれが素敵だと思います。できるだけカメラを覗いてもらいたかったのですが、これは画面テストではありませんでした。

有名なアンディ ウォーホルの [スクリーン テスト] では、女の子がまばたきせずにカメラを見つめようと懸命に努力しているのに、ただカメラに向かって泣いているだけです。そして私はそれを望んでいませんでした。人々を怖がらせるのではなく、引き出したかったのです。

グレン、2015 年

このプロジェクトの編集プロセスはどのようなものでしたか?

スピード感を持ってプレーしました。ある部分の速度を上げ、他の部分の速度を落としました。クリップをまとめて編集するのではなく、1 つのクリップを選択するだけです。それぞれの特異性について何かがあり、私はますます惹かれ始めました。それはある瞬間、あるいはある時点での一つの出来事であってほしかったのです。異なる速度で異なるものを見ていることに気づきました。非常に遅い速度では、より速ければわかるはずの何かを見逃してしまう可能性があることを学びました。それぞれのポートレートを、最も興味深いものが見える速度で撮影するように努めました。 （カメラにソリッド ステート ドライブを搭載した状態で）15 分から 20 分間撮影することができました。ファイルは 20 ～ 30 ギガです。

ダグラス、2015

これらすべてを時間内に完了させる必要があります。あなたと時間の個人的な関係をどのように説明しますか？

それは音楽的なもの、つまりタイミング、リズム、歴史的なものとしての時間と大きく関係していると思います。 ストリート 私は一種のインスタント歴史文書を作成することを考えました。 振り子 これは、私が何年も前に住んでいたトライベッカの通りの電線にぶら下がっている巨大な円筒形の物体の映像です。作ったときは全然そんなこと考えてなかったです。私は、重さ、重力、時間について、別の方法でもっと考えるようになりました。でも今見ると、この巨大な時計が時を刻んでいるように見えます。そしてそれはすべて、消滅したこの街で起こっているのです。ダウンタウンはまるでゴーストタウンのようでした。経年劣化によって映画の意味が変わってきて、それは見ていてよかったです。芸術は年月が経つにつれて意味を増し、あるいは失われます。

ポートレートは会話にどのように組み込まれますか? 私はそれらが一種のハイブリッドオブジェクトであることに気づきました。人々はハイブリッドを分類するのに苦労しています。自分が作ったものを観察するのは興味深いことだと思います。カテゴリを混同すると、ある種の問題が発生します。私は本質的にトリックスターではありません。私はそのようなミステリーには興味がありませんが、結局それをやってしまいました。

エイミー、2015 年