i。 カメラを拾う前に（計画と準備）：
* カラフルな件名を選択/場所： これは最も明白ですが、非常に重要です！
* 衣類： 明るい色の衣服やアクセサリーを選択してください。補完的な色（青/オレンジ、赤/緑、黄色/紫）を考えて、コントラストと視覚的な関心を生み出してください。
* 背景： 鮮やかな壁、咲く花、壁画、さらには色付きの紙の背景など、興味深い色のある場所を探してください。
* 小道具： 風船、花、塗装されたオブジェクトなど、カラフルな小道具を紹介します。
* 時刻：を考慮してください
* ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）： この光は暖かく、柔らかく、お世辞で、肌の色調と色を自然に向上させます。
* 過酷な正午の太陽を避けてください： これにより、色が洗い流され、厳しい影が作成されます。正午に撮影する必要がある場合は、日陰を見つけてください。
* ワードローブの選択： 肌の色と全体的な配色を補完する衣服に導きます。オレンジ、ピンク、黄色のような明るい色は、ポートレートを際立たせることができます。
ii。撮影中（カメラの設定とテクニック）：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。 RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くの画像データが含まれているため、画質を分解せずに調整を行うことができます。
* ホワイトバランス：
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。これにより、最初から正確な色のレンダリングが保証されます。
* プリセットホワイトバランス： 灰色のカードがない場合は、さまざまなホワイトバランスプリセット（「昼光」、「曇り」、「シェード」など）を試して、最もよく見えるものを見つけます。後処理で必要に応じて調整します。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題をポップにします。また、より多くの光が入ります。
* 暴露：
* 適切に公開： 画像を露出しないでください。わずかに露出しすぎると（クリッピングハイライトなし）、色がより豊かに見えることがよくあります。 カメラのヒストグラムを使用してガイドしてください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して、よりダイナミックで視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* 偏光フィルターを使用します（オプション）： 偏光フィルターは、まぶしさと反射を減らし、色（特に青と緑）を飽和させることができ、特に晴れた日にはヘイズを切ることができます。
iii。後処理（非フォトショップソフトウェア）：
Photoshopの多くの優れた代替品は、色を強化するのに役立ちます。ここにいくつかの一般的なオプションと一般的な調整があります。
* lightroom（サブスクリプションベース、業界標準）：
* 基本パネル：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るいトーンとダークトーンの分離を追加します。イメージを不自然に見せることができるため、注意して使用してください。
* ハイライト/シャドウ： 過剰露出されたハイライトまたは露出していない影で詳細を回復します。
* 白/黒： 画像の白と黒のポイントを最適なコントラストのために設定します。
* 明確さ： 定義とパンチをミッドトーンに追加します。 控えめに使用してください。多すぎると、厳しい外観が生まれる可能性があります。
* vibrance： 肌の色調にあまり影響を与えることなく、落ち着いた色の飽和を増加させます。多くの場合、これはポートレートの飽和よりも良い選択です。
* 飽和： すべての色の強度を高めます。慎重に使用します。無理をするのは簡単です。
* HSL/カラーパネル：
* 色相： 色の特定の色合いを調整します（たとえば、赤をよりオレンジ色または紫色にします）。
* 飽和： 個々の色の強度を調整します（たとえば、青を多かれ少なかれ飽和させます）。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します（たとえば、グリーンを明るくしたり暗くしたりします）。
* カラーグレーディング： ハイライト、ミッドトーン、シャドウに色の色合いを追加して、文体的な効果を加えます。
* トーンカーブ： 基本的なコントラストスライダーよりも、コントラストをより正確に制御できます。 さまざまな曲線形状を実験します。
* キャリブレーションパネル： カメラプロファイル（赤、緑、青のプライマリ）を調整すると、全体的な色の表現に影響を与え、ユニークなスタイルを作成できます。
* 1つのキャプチャ（サブスクリプションまたは永久ライセンス）： 優れた色の取り扱いとテザリング機能で知られています。 Lightroomに対する同様の調整ですが、異なるインターフェイスとワークフローがあります。
* luminar ai/neo（1回限りの購入またはサブスクリプション）： 迅速かつ簡単に編集するために、AI搭載ツールを使用します。 「アクセントAI」や「空の交換」などの機能が含まれています。
* gimp（無料およびオープンソース）： インターフェイスは異なりますが、Photoshopと同じ機能の多くを提供する強力な画像エディターです。
* darktable（無料およびオープンソース）： 写真家向けのもう1つの優れた無料の代替品。 非破壊的な編集と生の処理。
* モバイルアプリ（Snapseed、VSCO、Lightroom Mobileなど）： 多くのモバイルアプリは、驚くほど強力なカラー編集ツールを提供しています。
一般的な後処理調整（微妙に適用！）：
1。ホワイトバランス補正： ホワイトバランスが正確であることを確認することから始めます。暖かすぎるか涼しすぎると、色が見えます。
2。露出とコントラスト： これらを調整して、バランスの取れた色調の範囲を達成します。
3。ハイライト/シャドウリカバリ： 吹き飛ばされたハイライトまたは過度に暗い影で詳細を戻します。
4。 vibrance/飽和： 最初に * Vibrance *を使用して、落ち着いた色を高めます。必要に応じて、 *飽和 *のタッチを追加しますが、無理をしないように注意してください。 強調したい色に焦点を当てます。
5。 HSL/カラー調整： これは、色を本当に微調整できる場所です。 例えば：
*被験者の肌の色調が黄色に見える場合は、黄色のトーンの飽和を減らします。
*青い空が鈍いように見える場合は、青いトーンの飽和を増やします。
6。シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
7。ノイズリダクション（必要に応じて）： 画像にノイズ（粒子性）がある場合は、少量のノイズリダクションを適用します。
自然な色の色強化のためのヒント：
* より少ないもの： 飽和と明確さを極端なレベルに上げたいという衝動に抵抗します。微妙な調整は、しばしばより自然で楽しいように見えます。
* 肌のトーンが重要です： 被験者の肌の色合いに細心の注意を払ってください。 不自然または過度に飽和状態に見えるようにしないでください。 特定の色を調整している場合は、これらの調整が肌にどのように影響するかに注意してください。
* マスクの使用： Lightroom、Capture One、Gimpなどのプログラムでは、マスキングツールを使用して、画像の特定の領域に調整を適用できます。たとえば、被験者の肌の色調に影響を与えることなく、背景の飽和を増やすことができます。
* 前後の比較： 編集した画像を定期的にオリジナルと比較して、船外に出ないようにします。
* あなたの目を信頼する： 最終的に、最良の調整はあなたによく見えるものです。 独自のスタイルを実験して開発してください。
* 練習： 練習すればするほど、カラー編集でより良くなり、見事で活気のあるポートレートを作成する能力に自信があります。
Photoshop以外のツールを使用して、思慮深い計画、慎重なカメラの設定、および巧みなポストプロセッシングを組み合わせることで、ポートレートカラーをポップにして、本当に魅惑的な画像を作成できます。 幸運を！