商業写真家およびエディトリアル写真家の David Harry Stewart (www.dhstewart.com) は、DSLR ビデオを撮影する数多くのプロ シューターの 1 人です。彼の短編『Asia Mon Amour』を見てみましょう。静止画とビデオの両方の写真技術に関する彼の洞察をさらに詳しく知りたい場合は、blog1.dhstewart.com をご覧ください。
Q.動画撮影と静止画撮影はどう違うのか教えてください。
A. それらはまったく異なるアプローチです。静止画撮影で重要なのは、何かが起こった瞬間を捉えることです。しかし、ビデオの場合は、前後の瞬間も必要であり、モンタージュを通じてそれらをすべて連結する必要があります。
Q.編集ってことですか？
A. はい。モンタージュは、静止画と動画を区別する主な要素の 1 つです。人の顔が見え、次に男が走っているのが見え、次にドアがバタンと閉まるのが見えると、脳はこれらすべてを物語に結び付けます。 Walter Murch のIn the Blink of an Eyeを読むことを強くお勧めします。 。彼は天才だ。映画制作は非常に心理的なものであり、脳がこの飛躍を遂げます。マーチ氏の理論は、目が瞬きすると脳が編集を行っているというものです。彼はサウンドスケープについても語っています。こういったことは、スチール写真家にとっては全く縁のないものです。しかし、映画の研究は成熟した科学であり、100 年にわたって続いています。世の中にはたくさんの情報があります。
Q.絵コンテやショットリストを作成する必要はありますか?
A. 編集がすべてです。ドキュメンタリーの仕事をする人は、脚本を用意する必要はありません。しかし、どちらにしても複雑な問題があります。アクションをブロックしようとすると、膨大な量の制作前作業が必要になります。よりドキュメンタリー的な方向に進む場合は、膨大な量のポストプロダクションが必要になります。この投稿は長丁場です。
Q.ソフトウェアについてはどうでしょうか？
A. 非常にシンプルなプログラムである iMovie でモンタージュを行うことができます。 YouTube などでは問題なく動作します。 DSLR を使用して HD ビデオを作成する場合の問題は、足を水の中に入れることができないことです。 iMovie は非常に低解像度の場合は問題ありませんが、次のステップは大きなステップアップです。高解像度のビデオを作成したいとします。Final Cut などのノンリニア エディタに入れるには、ファイルをトランスコードする必要があります。 Canon が使用している圧縮コーデックである H.264 は、iMovie ではネイティブに動作しますが、Final Cut では動作しません。 Premier の最新バージョンでも動作しますが、私は Premier や Premier Elements を使用した個人的な経験はありません。 Final Cut Pro の使い方はそれほど簡単ではありませんが、数か月あれば習得できます。私は Final Cut Express を 4 か月間使い始めましたが、Express から Pro に簡単にアップグレードすることはできないため、これは間違いでした。
Q.複雑そうですね！
A. この契約で最も難しいのは、あなたが映画製作者になったことです。時間とタイミング、サウンド、シーケンス、モンタージュについて学ばなければなりません。もはや 1 枚の写真ですべてのストーリーを語ることはできません。私がこれまでビデオ制作で行った中で最も役に立ったのは、アフリカン ダンスを 5 年間勉強したことです。これはリズムとタイミングについてです。
Q.ギアについてはどうでしょうか？
A. これらの人たちの多くは、私が愚かだと思う方法でカメラを騙しています。 70ポンドのカメラではなく、3ポンドのカメラです。 3ポンドのカメラのように使えます!アジアのビデオの一部では、手のひらにある Canon EOS 7D の 21mm f/2.8 Zeiss レンズを使用して、子供たちを追いかけました。 f/5.6に設定してみました。被写界深度は 6 ～ 8 フィート以上と非常に深いです。フォーカスを外したくないのです。
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Q.安定性を高めるためでしょうか？
A. 私は Manfrotto Fig Rig を使用しています。これは素晴らしいものです。LCD には Zacuto 拡大鏡を使用しています。私が現在取り組んでいるスケートボードのビデオでは、ボールヘッドを備えた一脚に 7D を置き、ランプ内まで延長しています。私のアシスタントのダンテは 7D でビデオを撮影し、私がハッセルブラッド H3D-31 で静止画を撮影している間、Redrock Micro のより大きなリグも使用しています。
Q.撮影ってそんなに大変じゃないですか？
A. カメラの制限を知っている場合は、その範囲内で作業するだけです。たとえば、私はいつもカラーメーターを使用しています。露出と色温度を正確に調整する必要があります。 OHPフィルムをもう一度撮影するようなものです。 H.264 ファイルは 8 ビット カラーです。同じショットで日光からタングステンまでを変えることはできません。 RAW ではありません。
Q.ビデオカメラと比べて、 他に何か特徴はありますかか？
A. ビデオカメラにはオートフォーカスとズームがありますが、これらのカメラにはそれがありません。そして、DSLR の CMOS センサーは、左上から右下へ斜めにスキャンします。したがって、素早くパンすると、ゼリーと呼ばれる何か悪いことが起こり、奇妙な歪みがたくさん発生します。 7D は 5D よりもこの点をわずかにうまく処理します。しかし、5D では被写界深度を浅くすることができます。誰かの顔を撮影していて、彼らが同じ場所に留まっているなら、それは本当に素晴らしいことです。 7D を使用すると、スローモーションが素晴らしく見えます。
Q.露出についてはどうでしょうか？
A. シャッタースピードには制限があります。シャッタースピードは一定である必要があります。 24p を撮影している場合は、1/50 秒にする必要があります。これは映画で見るものに最も近い値です。映像がもう少し柔らかいのが好みの場合は、それ以下にする必要があります。 30 時の場合、テレビのような見た目にするためには、1/60 秒以下に設定する必要があります。 60p の場合、1/125 秒以下にする必要があります。これにより、ビデオの見た目が醜くなります。ただし、Cinema Tools という非常に使いやすいプログラムを使用して、24p まで引き下げます。これにより、約 2.5 倍のスローモーションが得られ、本当に美しいです。
もう 1 つ知っておくべきことがあります。白熱灯や蛍光灯の下にいる場合、シャッター スピードは電気のサイクル ヘルツ レートに対応する必要があります。米国では 60 ヘルツなので、1/60 秒で撮影する必要がありますが、1/30 秒でも問題ありません。しかしヨーロッパでは、1/60 秒で撮影すると光が点滅するため、1/50 秒で撮影する必要があります。
Q.そして絞りは？
A. シャッタースピードを維持するために、F ストップを変更して浅い被写界深度を失う必要はありません。私の 5D では、f/5.6 くらいが気に入っています。 7D では、f/5.6 は依然として被写界深度が深いです。これらの大きな F ストップ (f/16 など) を使用するのは、長いレンズを使用するときだけです。誰かが動いて焦点が合わなくなるのは望ましくないからです。
Q.次に、 ISO です。
A. 日光の下で屋外で撮影する場合は、ISO 100 に設定してください。カメラにはネイティブ ISO があり、ネイティブ ISO 以外のものは地獄のように見えます。これは知られていない事実です。私はそれを夫のシェーン・ハールバットから学びました。彼はこれらのテストを実施し、各 ISO の例をまとめたニュースレターを送信しました。私はそれらを書き出して、カメラの上部にテープで貼り付けました。 5D では、ネイティブ ISO は 100、160、320、640、800、1250 です。ISO 2500 も機能します。 7D はそれほど高くはありません。ISO を 800 をはるかに超える値には設定しません。さらに高い ISO を使用することも可能ですが、画像がかなり崩れ始めます。 DSLR は暗い光をうまく処理しますが、だからといって光を避けられるわけではありません。適切に露出と照明を行う必要があります。
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Q.他に制限はありますか?
A. デジタル一眼レフカメラは明るいハイライトを嫌い、細部が消えてしまいます。しかし、それがあなたにとって非常に重要でない限り、これは大した問題ではありません。
Q.他のカメラ設定はどうですか?
A. シャープニングを完全にオフにします。メニューに移動します。キヤノンではピクチャー スタイル メニューにあり、標準が最もフラットです。これを選択し、シャープネスをゼロにします。これにより、ビデオではなくフィルムのように見えます。コントラストを 1 ノッチ (-1) 下げ、彩度を -1 下げます。夜の屋外では、ISO が高く、-2 下げます。これらを一番下まで下げる人もいますが、その場合、画像は非常にフラットになります。
Q.他に何を買わなければなりませんか?
A. 読者のための解決策は、「無駄なものを買わないようにしましょう」です。非常にシンプルにしてください。
Q.そうですね、 でも、 ないとできないものもありますよねね。
A. 拡大鏡が必要です。拡大鏡はよく見えるだけでなく、カメラを構えるのにも役立ちます。安定したレンズは非常に役立ちます。
Q.フィルターはありますか？
A. 減光フィルターが必要です。シャッタースピードが固定されているため、絞りを制御できるようになります。私は 2 段および 3 段刻みのガラス ND フィルターのセットを持っています。良いNDフィルターは100ドルなので、何枚か持っていると高くなってしまいます。しかし、安価なフィルターでは色が安定しません。 RAWで撮影すると色を修正するのが簡単なので、静止画の場合は問題ありませんが、動画の場合は非常に面倒です。互いに交差する 2 つの偏光子を使用した可変 ND フィルターも入手できます。 Singh-Ray はとても良いものを作ります。
Q.メモリーカードも？
A. 必ず高速 UDMA カードと高速リーダーを使用してください。私はカードを標準化しています。Lexar Professional 600x CF カード、すべて 16 GB です。ビデオには 1 分あたり約 250 メガバイトが必要です。ただし、大量のカードは入れないでください。カメラを停止せずに 10 ～ 11 分間実行すると、オーバーヒートします。私は 5D がオーバーヒートしたことはありませんが、7D はオーバーヒートしました。バッテリーとカードを取り出し、数分間換気して冷却させました。 20 分間の撮影を実行する場合は、ビデオ カメラを使用してください。
Q.高速なコンピュータもですか？
A. 私が驚いたことの 1 つは、多くの編集ソフトウェアはビデオ カードから実行されるため、可能な限り高速なソフトウェアが必要になるということです。 RAM と処理速度については説明しましたが、Mac タワー用に新しい 512MB ビデオ カードを購入する必要がありました。また、ストレージの問題もすぐに発生します。これは準備が大変なことです。
Q.それはすべてとても恐ろしいことです。
A. さあ、映画を作りに行きましょう！ It’s really simple.カメラを向けてボタンを押してください。