簡単に言うと
- 三分割法とは、等間隔の水平線と垂直線を 2 本使用してフレームを 9 つの部分に分割する構成ガイドラインです
- ルールに従って、視覚的な興味を引くために、被写体をこれらの線上またはその交点に配置する必要があります
- 三分割法は、動画のアスペクト比に関係なく適用されます
三分割法は、ビデオグラファーがショットを構成する際に従う多くの構成ガイドラインの 1 つです。これは多くの構成ガイドラインの 1 つではありますが、非常に重要なガイドラインです。
三分割法は、絵画や写真から映画やビデオに至るまで、さまざまな芸術媒体に適用される普遍的な原則です。この記事では、ルールを定義し、ビデオ作品でそのルールに従う方法を説明します。また、ルールから逸脱することが適切な場合についても説明します。
まずはその定義から始めましょう。
三分割法の定義
三分割法とは、等間隔の水平線と垂直線を 2 本使用して、フレームを 9 つの部分に分割する構図のガイドラインです。ルールによれば、主題はこれらの直線上またはその交点に配置する必要があります。このガイドラインは、視覚的な興味を生み出すために構成に構造を提供する、計算されたテクニックです。
たとえば、風景を撮影する場合、三分割法により、空が画像の 3 分の 1 または 3 分の 2 を占める必要があることがわかります。水平線がフレームの中央にあってはなりません。
ポートレートを撮影する場合、三分割法により、被写体の目をフレームの上から 3 分の 1 の水平線に置くことが推奨されます。
「シェイプ オブ ウォーター」（2017）。画像提供：Fox Searchlight Pictures 交差点
三分割法では、グリッドの交点が注目点として強調されます。フレーム内の最も重要な要素をこれらの交差点の 1 つまたは複数に配置することを提案しています。これらの要素は自然に視聴者の注意を引くからです。
三分割法はさまざまなアスペクト比に適用されますか?
クリップのアスペクト比は三分割法には影響しません。 4:3 アカデミー比率を使用しても、完全な 2.39:1 ワイドスクリーン比率を使用しても、グリッドは同じように動作します。
三分割法の目的
初心者の映画制作者がよく犯す間違いは、被写体をフレームの中心に直接配置してしまうことです。これにより、静的なフレーミング、視覚的な関心の薄さ、視聴者との感情的なつながりの薄さなど、いくつかの問題が生じます。
被写体を中心からずらして配置すると、視覚的な興味が生まれ、シーケンスが瞬時によりダイナミックになります。これは、構成されたフレームの残りの部分が視聴者を主題に引き付けるためです。
三分割法は、ショットを構成するための構造化された方法も提供します。たとえば、2 人で会話を構成する場合に効果的です。 1 つの被写体を 1 つのグリッド交点のフレームの中心から離れた位置に配置すると、別の被写体をグリッドの反対側の別の交点に配置できます。
「パルプ フィクション」(1994)。画像提供：ミラマックスフィルムズ 映画制作者はそれをどのように使用していますか?
三分割法は写真とビデオ撮影の両方で同様に機能しますが、いくつかの違いがあります。写真は静止したメディアですが、ビデオ撮影にはほとんどの場合何らかの動きがあります。三分割法では依然としてグリッドに従うことが推奨されていますが、ビデオを撮影するときは動きなどの要素を考慮する必要があることを覚えておくことが重要です。
静的ショットを設定する場合、カメラのグリッドをフレーム内の自然な線に合わせることができます。しかし、映画ではさらに大きな課題があります。シーケンス全体を通してグリッドを考慮する必要があります。たとえば、右にパンしながら歩いている人を追っている場合、シーケンスの進行に合わせてフレーミングを調整する必要があります。現在の多くのカメラには三分割グリッドが組み込まれており、ビューファインダーまたは背面スクリーンを使用して表示できるため、撮影現場でこれらのグリッドを利用できます。
三分割法を破っても大丈夫ですか?
他のクリエイティブなメディアと同様に、ルールを画一的な解決策としてではなく、ガイドラインとして捉える必要があります。これは三分法にも当てはまります。これは、ショットを魅力的にフレーミングするための実証済みの方法です。ただし、これが唯一の方法ではなく、三分割ルールに従うよりも破る方が適切な場合もあります。ここでは、三分割法を破る必要があるケースをいくつか紹介します。
クローズアップ
クローズアップを撮影するときは、被写体をフレームの中央に配置して、被写体の反応や感情を強調したいと思います。この例では、カメラをスポットライトとして考えてください。カメラは被写体の中心に焦点を合わせます。被写体を中心からずらして配置すると、スポットライトが他の要素に広がり、被写体への焦点が緩和されます。
強さや弱さの表現
キャラクターを強くまたは大きく見せる方法の 1 つは、被写体をフレームの中央に配置したローアングル ショットを使用することです。逆に、キャラクターを弱く、小さく見せたい場合は、被写体を画面中央に配置したハイアングルショットを使用します。どちらのテクニックも効果的で、被写体をフレームの中央に置くときに最も効果的です。
実際の 3 分割ルール
映画では三分割法に従うのが一般的ですが、いくつかの例外的な例がその有効性を示しています。三分割法を効果的に利用した 2 本の映画を見てみましょう。
『スカイフォール』 (2012)
「スカイフォール」の最後のシーンで、ジェームズ・ボンドはロンドンの街並みの上に立ち、それを熟考します。フレームがボンドまでパンすると、彼はフレームの左 3 分の 1 にいます。この映画の撮影監督、ロジャー・ディーキンスは、フレームの右 3 分の 1 にドーム屋根の建物を配置することで構図のバランスをとりました。このシーケンスは、ボンドが街並みの一部であるかのように、印象的で強いものとして効果的に描写されています。
画像提供:ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント 「スカイフォール」のこのシーケンスは、三分割法がどのように作品の深みを高めることができるかを示しています。ボンドはフレームの右 3 分の 1 にいますが、左 3 分の 1 に移動すると、焦点はマネーペニーに移ります。フレームに奥行きを組み込むと、動画に映画のような雰囲気が加わり、複雑さと美的魅力が高まります。
画像提供:ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント 『ミッション:インポッシブル – フォールアウト』 (2018)
『ミッション:インポッシブル – フォールアウト』の屋上での追跡シーンでは、撮影監督のロブ・ハーディが、1 つのシーケンスで三分割法をどのように破るか、また従うことができるかを示しています。このシーンは、イーサン・ハントがフレームの中央に向かってカメラに向かって走っているところから始まり、被写体を中心からずらして配置するというルールのガイドラインを破っています。ただし、ハーディは三分割法に従って、水平線をフレームの上 3 分の 1 に配置します。
画像提供:パラマウント ピクチャーズ ハントがカメラの横に来ると、カメラはハントをフレームの左 3 分の 1 に収め、一緒にパンします。
画像提供:パラマウント ピクチャーズ 次に、カメラがハントの後ろに移動し、彼をフレームの中央に配置します。地平線も再び上 3 分の 1 にあります。
画像提供:パラマウント ピクチャーズ ハントが別の建物にジャンプし、カメラがトップダウンの位置に移動すると、シーケンスは終了します。このショットでは、ハーディはグリッドの左上の交差点にハントをフレームに収めています。
画像提供:パラマウント ピクチャーズ ルールではなくガイドライン
三分割法は映画において重要なガイドラインですが、場合によってはそれを破るのが最善であることを覚えておいてください。ただし、ガイドラインに従うことで、ほとんどの状況で動画の構成が改善されます。
したがって、自分のショットが面白くないと感じたり、なんとなく場違いに見えたりする場合は、三分割法に従っているかどうかを確認してください。三分割法を使用することに慣れてくると、それに対する自然な目を養うことができます。グリッドを必要とせずに、何が良くて何が良くないかを直感的に知ることができます。それでも、経験豊富なプロであっても、多くの人々は、ショットをできる限り最高に見せたり、特定の美しさを実現したりするためにグリッドを使用しています。
どのような状況であっても、フレームの意図を必ず考慮してください。さまざまな構成を試してみるのは悪いことではありません。すべてのテクニックと同様、自分で練習するのが最善です。
この記事の寄稿編集者:Pete Tomkies および Kyle Cassidy