簡単に言うと
- 180 度ルールは、カメラがキャラクターの間に引かれた想像上の線の後ろに留まるべきであるというガイドラインです。
- このルールにより、視聴者は画面の方向とキャラクターの位置を明確に理解しながらアクションを追うことができます。
- 映画監督は、180 度のルールを守りながら、さまざまなショット タイプと慎重に構成されたアングルを使用してアクションを描写します。
誰も明確に教えてくれなかったとしても、私たちは皆、ビデオ撮影のいくつかのルールを無意識のうちに知っています。 180 度ルールもその 1 つです。
180 度ルールは、舞台劇における観客の基本的な関係を考慮し、それを映画セットの地理に適用します。そこでは、一般的な視点としてカメラが観客に取って代わり、シーンの前景、中景、背景が、伝統的な劇場 (プロセニアム) の舞台下、舞台上、舞台右、舞台左の特徴に取って代わりました。
これを詳しく見てみましょう。
定義
180 度ルール、または監督のラインは、カメラが登場人物の間に引かれた想像上の線の後ろに留まるべきであるというガイドラインです。
180 度ルールは、映画のフレームの要素間の関係を定義するのに役立ちます。これにより、視聴者は画面の方向を明確に理解しながらアクションを追うことができます。これは、俳優の位置、どこを見ているのか、誰に話しかけているのかを視覚的に確立するのに役立ちます。
これは、セット全体に広がる想像上の境界のようなものだと考えてください。それは観客の世界と演奏者の世界を一方に分けます。また、カメラは第 4 の壁を突破するような段階的なアクションの視点を決して明らかにしてはなりません。生の聴衆の前で撮影されるテレビ番組を考えてみましょう。録音中、聴衆は自分自身を見ることはありません。カメラは常に出演者の列の後ろにあります。
本撮影では常に180度ルールを意識して編集用に撮影を行っております。適切な画面方向を維持するために、アクションの片側のみを記録します。
映画制作者が 180 度を適用する方法
映画やテレビ番組は通常、順番どおりに撮影されません。シーンを順不同で撮影したほうが良い理由はたくさんあります。天候、俳優の出演状況、場所へのアクセスなどです。編集者は後で編集プロセスでこれらのプロジェクトを組み立てます。一貫性を確保するために、映画撮影監督は 180 度ルールを使用します。パフォーマンスの空間的関係を確立すると、編集の流れが容易になります。彼らは、慎重に構成されたさまざまなショット タイプを使用してアクションを説明することでこれを実現します。
いくつかの例を見てみましょう:
「ハネムーナーズ」 (1955 – 1956)
50年代のテレビ番組「ハネムーナーズ」のシーンを撮影しているとき、ラルフは帰宅してアパートに入り、妻のアリスに挨拶して会話を始めます。この例では、シーンスケープは広い確立ショットでカメラ (別名観客) に向けてレイアウトされています。ラルフが入ってフレームの左側に立ち、アリスはカメラの右側に位置します。ライブパフォーマンスでは、これが観客が目にする唯一の関係です。ただし、テレビのシーンには複数のカメラ アングルが含まれています。 1 台のカメラが部屋を確立し、他のカメラが演技中の各俳優をカバーします。この例では、左側のカメラの範囲はアリスを追跡し、右側のカメラの範囲はラルフを追跡します。これらはすくい角と呼ばれます。後で、これらのアングルが確立ショットと一緒にカットされて、リニア編集が作成されます。編集者が行から行へとカットしても、視聴者にとって確立された関係はそのまま残ります。
「ザ ビッグ ショート」 (2008)
ジャレッド・ベネットと彼のチームがマーク・ボームと彼の金融パートナーと会い、2007 年の住宅バブルとデフォルトの住宅ローン交換の概念について話し合うシーンでは、映画監督のアダム・マッケイは 180 度の法則に従っています。
ジャレッドは左側のカメラに捉えられ、プレゼンテーション中ずっとそこに留まります。マークと彼のチームは、シーン内で誰が話していても、適切なカメラで記録されます。これは、聴衆が会話を追跡するのに役立ちます。
シーン全体を通して、監督のセリフが俳優の世界と視聴者の世界の境界を定義します。俳優がシーン内で位置を変えると、状況はさらに複雑になる可能性があります。アクターがフレームを横切ると、180 度のラインの新しい方向が可能になります。これが起こると、俳優はレンズを横切り、新しい世界観と異なる背景を与えてくれます。
シーンはジャレッドがオフィスの窓の外を眺めているところから始まります。カメラは彼を左に映し、彼は右を向いています。彼は部屋の右側近くにいます。対話が進む前に、ジャレッドはレンズを横切って、新しい背景を背景にステージに上がります。マークが右から枠内に入る。彼はジャレッドを見つめ、彼はカメラを横切って左のフレームに到達しました。これにより、180 度の線が再描画され、観客にとって感覚的にショットを再構成することができます。
用語や比喩が観客に投げかけられる複雑なシーン全体を通して、カメラは監督の 180 度のラインを尊重し、決してテーブルの反対側を横切ることはありません。カメラはジャレッドを左側のフレームにしっかりと固定し、マークは右側のフレームを占め、シーンの地理を固定します。
これらの原則は、2 人以上のキャラクター間のあらゆるやり取りに適用できます。まず、主要な発言者が誰であるかを判断し、カメラに対する相対的な位置を確立します。次に、俳優と観客の間の目に見えない境界線を意図せずに越えないようにしてください。
過去数十年にわたり、私たちの視覚言語はより洗練されました。現代の脚本では、映画製作者は多くのカメラ アングルとクローズアップ撮影を使用します。観客が対話やアクションの流れに対して視線を保つことができるように、180 度ルールを使用して適切な地理をこれまで以上に維持する必要があります。
では、映画制作者はどのようにして 180 度ルールに従うようにするのでしょうか?多くはストーリーボードに従います。ストーリーボードを使用すると、さまざまなショット サイズや構成が含まれるシーンでのショット デザインに役立ちます。
180 度のルール違反を修正できますか?
最善の努力にもかかわらず、事故は起こります。撮影の最中に「列を飛び越えて」、取材内容が誤って記録される可能性があります。再撮影が不可能な場合は、そのままにしておくか、ポストプロダクションで修正してみるかの 2 つの選択肢があります。問題のあるクリップが気づかれないこともありますが、これは危険なオプションです。問題のあるクリップは親指のように目立つことがあります。この場合、表示されるテキストがない場合はクリップを反転してみてください。ただし、照明により、画像が反転していることがわかる場合があります。照明担当者は、照明を確立するときに 180 度のルールにも従うことがよくあります。
ルールを破っても大丈夫ですか?
一線を越えるのが適切な状況はあるでしょうか?その決断を下せるのはあなただけです。結局のところ、180 度ルールは単なるガイドラインにすぎません。
『シャイニング』（1980）では、映画監督のスタンリー・キューブリックは、180 度の法則を進んで破りました。問題のシーンでは、映画の主人公ジャックがオーバールック ホテルの管理人グレイディと会話しています。視聴者は、ジャックが実際の登場人物と話しているのか、それとも幽霊と話しているのか、あるいはその会話はすべて彼の心の中のことなのかと疑問に思う。キューブリックはジャックとゾッとするようなグレイディを会話の両側に並べて、グレイディがジャックの精神の物理的な現れであることをほのめかしています。
線を引く
180 度の法則は、私たち全員が無意識のうちに理解しているものです。聴衆はルールを知らないかもしれませんが、何かが間違っていることは確実にわかります。正確にはわからないかもしれませんが、180 度の法則が守られないと、症状が悪化します。それが何であるかを認識し、それを認識していれば、聴衆を困惑させたり不安にさせたりするような単純な間違いを犯すことを防ぐことができます。これを視覚的な語彙に追加し、映画やテレビでいつ使用されるか、または使用されないかに注意してください。
この記事の寄稿編集者は次のとおりです:Michael Walsh と Kyle Cassidy