簡単に言うと
- レンズ圧縮とは、望遠レンズを使用したときに前景と背景が近くに見える視覚効果です。
- レンズだけではなく、カメラ、被写体、背景の間の相対距離によって決まります。
- 望遠レンズでは、被写体が実際よりも大きく、近くに見えることがあります。
レンズの圧縮は、微妙な歪みや空間の劇的な平坦化のように感じられる場合があります。一部の写真家はそれが「本物の」効果なのかどうか議論していますが、視覚的な影響は否定できません。以下では、その背後にある科学を説明し、それを創造的に活用する方法を示します。
レンズ圧縮とは何ですか?
長い焦点距離 (たとえば 120mm) で写真を撮ると、シーンの被写界深度が崩れます。被写体と背景が同一平面上にあるように見え、実際よりも近くにあるような印象を与えます。広角レンズ (16mm など) ではその逆が起こり、前景と背景の間の知覚距離が広がります。
フルフレーム センサーの 50mm などのニュートラル レンズは、目で見たとおりのシーンを再現し、最小限の圧縮または伸張を生成します。違いを理解すると、ショットに適したツールを選択するのに役立ちます。
なぜそのようなことが起こるのでしょうか?
望遠レンズは本質的に空間を圧縮しません。視野を変更することでカメラの視点を変更するだけです。背景が相対的に近いままであるにもかかわらず、カメラが被写体から遠ざかると、圧縮が発生します。背景の見かけのサイズは被写体の見かけのサイズよりも小さく縮小しないため、2 つの平面が一緒に押し込まれたように見えます。
具体的な例
カメラを被写体から同じ距離に保ちながら、16mm、50mm、120mm のレンズで人物を撮影することを想像してください。 16mm の画像では、広い背景に対して人物が小さく表示されます。 120mm の画像ではフレームいっぱいに被写体が表示され、被写体が大きく見えます。レンズ間で被写体のサイズを一定に保つには、背景の相対的なサイズがどのように変化するかに注意しながら、カメラの距離を調整する必要があります (レンズが長いほど遠くに移動します)。
相対的な距離が重要
カメラが被写体から 5 フィート、背後の建物から 20 フィートの距離にあるとします。同じ距離を保ちながら 16mm から 50mm に切り替えると、被写体のサイズを維持するためにカメラを約 15.5 フィートに移動する必要があります。カメラと被写体の距離が 3 倍になると、カメラと背景の距離が 20 フィートから約 30.5 フィートに拡大されますが、それに比例する変化ははるかに小さくなります。その結果、被写体の 60% の収縮と比較して、背景は 25% しか縮小せず、空間が圧縮されたような錯覚を生み出します。
ピサ斜塔の隣に写っているような観光写真は、この効果を利用した強制遠近法の一般的な例です。
写真家にとってそれが重要な理由
レンズ圧縮をマスターすると、強力な視覚言語が得られます。次のことができます:
- 視聴者の集中力を高めるために、距離を強調または軽視する
- 気が散る背景要素を平坦にして、被写体を分離します。
- 動画で映画のような深みや劇的な物語を作成する
- ミニチュアや模型を使用し、歪みを制御して実物大のように見せる
映画におけるレンズ圧縮
古典的な映画の使用は、圧縮の物語の力を示しています。 卒業生のクライマックスシーンで (1967) では、望遠レンズが歩道を圧縮し、ベンジャミン ブラドックの必死の走りをより困難に見せています。最近ではティンカー テイラー ソルジャー スパイ (2011) は 2000mm レンズを使用して、対向機が危険なほど近づいているように見せ、緊張感を高めます。
「ドリー ズーム」や「めまい効果」などのテクニックも、カメラの動きと焦点距離の同時変化に依存して、世界が被写体に近づいていることを示唆する超現実的で方向感覚を失わせるビジュアルを作り出します。
レンズ圧縮を制御する方法
圧縮を効果的に使用するには、次の 3 つの要素のバランスを取る必要があります。
- カメラと被写体の距離
- カメラと背景の距離
- 焦点距離
圧縮率を高めるには、背景に対して被写体をカメラから遠くに配置し、被写体のサイズを一定に保つために長い焦点距離を選択します。背景の距離を調整すると、効果の増幅が最小限に抑えられ、空間が劇的に平坦化されます。
レンズ圧縮を使用する場合
圧縮は美的な選択だけではありません。また、物語の意図を伝えたり、強制的な遠近法のトリックを作成したりすることもできます。重要なのは、メカニズムを理解し、それをストーリーや構成に合わせて意図的に適用することです。