かつては伝統的な習慣であったものが、今では創造性、冒険、そして個人主義の芸術となっています
エイミー・ボールドリッジ著 / アメリカの写真 | 2011 年 5 月 27 日午後 11 時 12 分 EDT に公開
何十年もの間、結婚式の写真撮影は堅苦しく、ありきたりなものでした。しかし最近、カップルと写真家の両方に冒険心が高まり、ルールが変わりました。風景写真のテクニック、フォトジャーナリズム、または流行に敏感なスタイルを取り入れることを意味するかどうかにかかわらず、個性が鍵となります。しかし、どんなにエッジの効いたものであっても、結婚式の写真にはナナが7歳の孫と一緒に踊っているショットが必要だ。私たちは、今年のベスト ウェディング フォトグラファー 10 人を個人として発表できることを光栄に思います。
マーカス・ベル
スタジオの印象
ブリスベン、オーストラリア
marcusbell.com
APH0611 マーカス・ベル マーカス・ベルは、撮影するはずだったヨットが写っていなかったために、この「プランB」の写真しか入手できませんでした。 「私の経験から、イメージを作るのは場所ではなく、常にカップルであることが分かりました。」
マーカス・ベルは無給のアシスタントとして結婚式の撮影を始めたが、彼はお金のためにこの仕事に携わっていた。そして、結婚式の撮影の仕方を学ぶ機会と引き換えに、経験豊富な結婚式の撮影者のためにバッグを運んだとき、彼らがほとんど公式に頼っていることに気づいた。ベルが独立したとき、彼は彼らの指導に従い、個人的なプロジェクト、つまり彼を最初にこのメディアに魅了した風景作品やストリート写真に真の情熱を注ぎました。ある日、彼が何人かの商業写真家に、自分たちが本当に好きな仕事をする時間を見つけられるのはいつかと尋ねたとき、すべてが変わりました。 「彼らはこう言いました、『これが私たちが本当に好きなことだ。たまたまそれで私たちがとてもいい給料をもらっているだけだ』」とベルは振り返る。 「まるで電球がついたようでした。」それ以来、ベルは風景やストリートの才能を活かして、撮影に依頼されたイベントの鮮やかでテクスチャーのある画像を作成してきました。この変化は彼にさらなるビジネスとさらなる喜びをもたらしました。 「今では結婚式の写真撮影が私が最も好きなことです」と彼は言います。素晴らしい写真を撮るための彼の最大のヒント:聞くのはやめてください。 「すべての騒音をカットして、ボディランゲージ、目、手の動き、ジェスチャーだけを見ます。それらは、人々が話している言葉よりも大きな声で話します。」
APH0611 ベルは、この画像で必要な圧縮を実現するために 200mm f/2.8 レンズを使用しました。 「構図と設定を正しくするには、湖の反対側、約 300 メートル離れたところにいる必要がありました。」と彼は説明します。
イェルヴァント・ザナザニアン
ヤーヴァントの写真
ドックランズ、メルボルン、オーストラリア
yervant.com
APH0611 ヤーヴァント 「彼女の曾祖母が若い花嫁に良い願いをささやきながら、彼らは顔よりも手で語っていた。」
イェルヴァント・ザナザニアンに結婚式の撮影が好きな理由を尋ねると、「結婚式はそれ自体が劇場だ」と答えるだろう。しかし、彼が 28 年前に参入したビジネスにはドラマがありませんでした。 「それはすべて静的でした」と彼は言います。 「人々は立ち上がってカメラを見つめますが、あなたは彼らに動くなと言いました。表情も感覚もありませんでした。」しかし、1990 年代までに、彼は十分に確立されたと感じるとすぐに、物事を揺るがし始めました。彼は中判から35mmに切り替え、その後デジタルに切り替えました。彼は、典型的な庭園のシーンでカップルをポーズをとるのではなく、街中でカップルをカジュアルに撮影するようになりました。彼は、クリエイティブな自由と引き換えに、結婚式の写真を無料で撮影することさえ申し出た。 「ほぼ 1 年かかりました」と彼は言いますが、新しいスタイルで一連の仕事を構築できるようになると、クライアントが殺到しました。同僚も同様に注目しました。彼の自然でありながら芸術的な外観は、何世代にもわたって結婚式の写真家に影響を与えてきました。現在、ザナザニアンのスタジオはオーストラリアで最も権威のあるスタジオの 1 つであり、業界に対する彼の貢献は、同僚からの温かい賞賛の形で認められています。 「それはとても素晴らしい業界です」と彼は言います。 「私たちは今、決まりごとやお互いに対立することなく、一緒に働く大家族です。」
APH0611 「プラハでの撮影中、花嫁は数人の男性の目に留まりました。」
ネイトとジャクリン・カイザー
画像が見つかりました
カリフォルニア州サンディエゴ
theimageisfound.com
APH0611 ジョシュアツリー国立公園で銃弾をかむ花嫁。
『The Image Is Found』のストーリーは、ネイトとジャクリン・カイザーがティーンエイジャーの頃に写真への共通の興味を持っていたときにお互いを見つけたときに始まりました。数年後、彼らは結婚し、一緒に写真を撮る生活を始めました。しかし、結婚式の写真撮影は当初の計画ではありませんでした。 「私たちは都市の衰退の写真を撮り、何らかの形でその対価を得る芸術写真家になりたかったのです」とネイトは言う。 「それはおそらくそれほどうまくいかなかっただろう。」偶然にも、ジャクリンさんの妹が結婚式の撮影を依頼したところ、彼らはその経験に嬉しい驚きを覚えました。すぐに都市の衰退計画は廃止され、彼らは著名な結婚式の写真家のスタイルから学ぶことに専念しました。これにより彼らのスキルセットは広がりましたが、独自のスタイルと視点、つまりストーリーテリングよりもポートレートを重視するアプローチを適用し始めるまで、彼らの成功は限られていました（ロマンスの標準的な美学は言うまでもなく）結婚式の写真撮影の多くの慣例を打ち破りました。 「ちょっと荒っぽいです」とジャクリンは言う。 「洗練されていないし、華やかさもない。」カイザー夫妻は、カップルから愛情表現を引き出そうとするのではなく、カップルが感情を表現する幅広い方法を捉えようとしている。これは視覚的な語彙も拡張するアプローチです。彼らは今、ウェディング写真の世界で自分の居場所を見つけ、自分たちが愛する写真を作成し、望むようなクライアント、つまりネイトが言うように「ありのままの自分に満足している」人々を惹きつけています。
APH0611 「これは私たちが見た中で最高の盛大な退場でした」と、このオーストラリアの田舎での結婚式についてネイトは言います。 「彼らは泡吹雪の中を歩き、紙吹雪を投げつけました。」
ロッコ アンコラ
アンコラとベル
メルボルン、オーストラリア
roccoancora.com
APH0611 花嫁の父親と一緒にポートレート撮影を待っていた少女たちについて「みんな興奮していて、靴が脱げたりして走り回っていました」とアンコラさんは言います。少女の一人は、彼がカメラを持ってやって来たのを見て、ソファに飛び乗った。 「彼女の突然の適切な表現が大好きです」 と彼は言います。
ロッコ・アンコラは、建築を勉強しているときに写真の世界に出会いました。 「ある日、建物の写真を撮らなければならなくなりました」と彼は言います。 「私はカメラを手に取りました、それが恋の始まりでした。」この熱狂的なロマンスにより、彼はすぐに建築を放棄し、最初は暗室でプリントを作ることを学ぶアシスタントとしてレンズワークに専念するようになりました。彼はすぐにプロになり、2004 年までに自分のスタジオを運営するようになりました。 「結婚式の撮影というアイデア全体が大好きです」と彼は言います。 「これが二度とない出来事で、たくさんのことが起こり、たくさんの感情が生まれるのが大好きです。」アンコラのスタイルは、フィルムと暗室作業の基礎を明らかにしており、簡単にファイン アート プリントになり得る幅広い色調パレットを備えた、慎重に事前に視覚化された画像を強調しています。彼のイベントショットはドキュメンタリースタイルで利用可能な光を巧みに利用していますが、アンコラのポートレートは自然光とストロボを組み合わせて形作られた、より絵画的な外観を持っています。 「私は光源をカメラから遠ざけ、可能な限り多くのモデリングと雰囲気を画像に作り出すのが好きです」と彼は言います。ポートレートにおけるアンコラの影響は、写真の分野以外にもあることがあります。 「私はルネサンス美術やラファエル前派の絵画、レンブラントやフェルメールから多くのことを引き出しています」と彼は説明します。 「彼らの光の使い方に興味をそそられました。」アンコラの美学と印刷技術は多くの賞賛を獲得しています。現在、彼は国際的な XSiGHT スタジオ グループのクリエイティブ ディレクターとして他の写真家を指導しています。 「創造的な違いを求めるカップルがますます増えています」と彼は言います。 「彼らは本当に美しいものを壁に置きたがります。」
APH0611 _「どこにでも人がいたにもかかわらず、この孤独な瞬間は、花嫁介添人たちが彼女を追って階段を上る直前に現れました。」{C}
パーカー・J・フィスター
カリフォルニア州アッシュビル
parkerjphoto.com
APH0611 「花婿の付添人がカップルの写真を撮るためにこのポーズをとりました。私は運転席の窓から飛び込み、16 mm にズームして、この 1 ショットを撮影しました。」
自発性を重視するパーカー・フィスターは、結婚式を毎回新しい冒険のように扱います。彼はそのキャリアの中で、個人的な雰囲気と視覚的な多様性で注目に値するフォトジャーナリズムのスタイルを培ってきました。しかし、フィスター氏がオハイオ州ヒルズボロの小さな町で父親との結婚式の撮影を始めたとき、彼の風変わりな目は必ずしも歓迎されたわけではありませんでした。 「私の好きな撮影方法は、ただ遊んでいるように見られていました」と彼は説明します。 「今では多くの花嫁がそのスタイルを望んでいますが、当時はまったくそんなことはありませんでした。」この断絶により、フィスターは結婚式を断念し、大判の風景写真に注目するようになりました。しかし、1999 年に彼が結婚式の写真撮影に戻ったとき、彼の好みは (彼のスキルと同様に) 進化していました。彼の仕事で最も重要な要素の 1 つは、イベント前にクライアントのことを知り、信頼関係を築くことだと彼は言います。ただ、彼にどこで撃つべきかを指示しようとしないでください。 「私は腰から行うのが最も効果的です」と彼は説明します。 「会場の管理者が『ここは新郎新婦を撮影できる場所で、ウェディング パーティーに最適な場所です』と言った場合、私にとってそれらの場所は即座に立ち入り禁止になります。私はクライアントに何か違うものを提供したいと考えています。それが彼らが私を予約する理由です。」
APH0611 _「マンディはおばあちゃんからスパイスをもらったと聞いたので、その点に注意していました。このショットはカメラのフラッシュを使用して、パパラッチ風にシャッターを 10 分の 1 秒まで引きずって撮影しました。」__
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ジョナス・ピーターソン
ブリスベン、オーストラリア
jonaspeterson.com_
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APH0611 「私はマルコとダニエラに希望の場所を伝え、あとは適切なタイミングを待つだけでした」とピーターソンは言います。 「カップルにポーズの取り方を教えることはほとんどありません。お互いに集中するように言います。ポーズはほとんどの場合自然に生まれます。」
「私の人生の信条は『シンプルであれ』です。」とジョナス・ピーターソンは言います。これはカメラを手にする前に学んだ教訓であり、とりわけチャールズ・ブコウスキーの詩から学んだものです。「シンプルな言葉が強い感情を生み出すことができることに気づきました。私はその理解を自分の写真に取り入れています。」と彼は言います。ピーターソンは、友人の挙式と披露宴の撮影を依頼された後、結婚式の写真への親近感を発見しました。彼はすぐに結婚式の仕事で週末を埋めるようになり、最終的には広告のコピーライターとしてのキャリアを捨て、フルタイムでカメラを使って仕事をするようになりました。ピーターソンは、自分の作品の特徴的な外観は、結婚式の写真がどのようなものであるべきかを分類することに抵抗があることに起因すると考えています。 「他の結婚式の写真を見ずに撮影を始めました」と彼は言います。 「『これが私がやりたいことだ』と思って始めたんです。」ピーターソンにとってそれは、主に単焦点レンズと利用可能な光を使用し、技術的に物事をシンプルに保つことを意味します。彼はポートレートのセットアップやショットのフレーミングにミニマリスト的なアプローチを採用しており、控えめで瞑想的なスタイルを実現するために古典的な構図のルールを破ることを恐れません。だからといって、彼が望んでもルールに従えないというわけではありません。 「私は『良い』写真がどうあるべきかを知っています」と彼は言います。 「首を切り落としてはいけないのはわかっています。私のやっていることは、慣習に対するちょっとした反逆です。」ブコウスキー氏が承認してくれると思います。_
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APH0611 ジョナス・ピーターソン 「ニックとスーリヤに気づかれずに、窓からこれをつかみました。彼らが私に気づく前に、私はこの 1 枚のスナップを撮っただけでした。」
APH0611 「カップルはあまり「結婚式っぽくない」ものを望んでいたので、2 つの青い子供用プールに立ってもらうことにしました。また、いくつかのテクスチャを使用して大幅に処理されていますが、これはめったに行いません。」
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カミーユとチャドウィック・ベンスラー
情熱スタジオ
カナダ、バンクーバー
jonetsuphotography.com
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_これは、結婚式の直後に結婚式の写真家が得られる純粋な瞬間を象徴しています。もしゲストやカップルがカメラに敏感だったら、この画像は魅力を失っていたでしょう」とベンスラー夫妻は言う。 _
「私たちは自分たちをイメージメーカーというよりも、人がありのままでいられるときにそこにあるものを明らかにする者だと考えています」と、カミーユが2人が出会う前の2000年に設立したウェディング写真事業会社情熱のチャドウィック・ベンスラー氏は言う。情熱とは日本語で「情熱」または「愛の熱」を意味し、その熱がチャドウィックに伝染したとき、彼はカミーユの夫であり写真撮影のパートナーになった。「彼女の視点にインスピレーションを受けた」と彼は言う。 「私たちは、一緒に仕事ができることを大変光栄に思っています。私たちの目標は、クライアントが自分自身を表現し、それを私たちが表現できるユニークな環境を作り出すことです。」カミーユは、これを別の言い方で次のように述べています。そのイメージを内側から感じてもらいたいのです。」_
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ディナ・ダグラス
アンドレナの写真
カリフォルニア州ロサンゼルス
アンドレナフォト.com
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APH0611 「住民たちは、他のカメラマンが新郎新婦を村に連れて行ったことはないと私に言いました。何百人もの子供たちや村人が見物に来ました。」
ロサンゼルスを拠点とするディナ・ダグラスは、さまざまな文化的および宗教的伝統に取り組むことで名声を築いています。彼女は特に南アジアの結婚式での仕事でよく知られており、色鮮やかで手の込んだ衣装やセッティングに何時間もの準備が費やされることがよくあります。これらのイベントは、鮮やかな色、洗練された外観、巧みに照明されたポートレートを強調するダグラスのスタイルと完璧に一致しています。 「私たちは移動が大変なのです」と彼女は言います。 「誰もギアを恐れるべきではないと思います。そうすることで、状況にコントロールされるのではなく、状況をコントロールできるようになります。」ダグラスは、インド、インドネシア、エクアドルなどの遠く離れた目的地まで顧客を追ってきました。 「世界の学生として、クライアントの背景を理解しようと努めることが役立っています」と彼女は説明します。皆の期待に確実に応えるための鍵の 1 つは、「花嫁にとって何が重要か、また家族にとって何が重要かを理解することです。なぜなら、それらは通常、まったく異なるものだからです」と彼女は言います。カップルはドキュメンタリースタイルや流行に敏感な写真を望むことが多いですが、家族は集合写真や式典の重要な瞬間を望む傾向があります。 「これらの重要な詳細は瞬く間に起こる可能性があります。そして、それを見逃したら、両親の目には結婚式全体が台無しになるでしょう。」_
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APH0611 「私は姿勢を整え、彼女が顔をあげるまで待ちました。光が彼女の顔を美しく照らしました。」
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グレッグ ギブソン
グレッグ・ギブソン写真
ワシントンDC
greggibson.com
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APH0611 グレッグ ギブソン 結婚式が始まるとギブソンは魚眼レンズを使用して、バルコニーからこの広大なショットを撮影しました。 「このポジションに就くことで、すべての要素を結びつけることができました。」と彼は言います。会場の美しさと建築、父親と一緒に入場する花嫁、そして背景で待つ新郎が見えます。ひとつのフレームで物語全体が語られます。これが私がすべてのイメージで目指していることです。」
2002 年、ワシントン D.C. を拠点とする写真家のグレッグ ギブソンは、すでにフォトジャーナリストとして成功しており、ピューリッツァー賞をいくつか受賞していました。しかし、彼はハイレベルなフォトジャーナリズムの世界での容赦ない競争に疲れ果て、政治スキャンダルを報道することに幻滅した。元同僚が美しい結婚式の仕事をしているのに出会った後、自分には適切なスキルがあり、そうすれば家族とより多くの時間を過ごせるだろうと考え、自分もそれに挑戦してみました。 「私がジャーナリストだったとき、結婚式の写真家になることはあるかと尋ねられたら、笑っていたでしょう」と彼は言う。しかし、その仕事は彼が予想していたよりもはるかに満足のいくものでした。この切り替えにより、彼の技術スキルが広がり、ポートレートと照明に対する新たな認識が得られただけでなく、ジャーナリズム写真が公の場に向けられていたのと同じように、個人的な観客にとっても意味のある画像を作成できるようになりました。 「それらは単なるありふれた美しい写真ではありません」と彼は言います。 「一緒に働いている人々に真の影響と意味を与えるものを作ることができます。私はニュースイベントを取材するときと同じ方法で結婚式の写真を撮るようにしています。あなたは物語を語っています。意味があり、自然発生的で現実的な瞬間を捉えようとしているのです。」_
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APH0611 「私は椅子の上に立って、彼女のまつげだけにしっかりと焦点を当てることができました。」 100mm f/2.8 マクロレンズ開放で撮影。
APH0611 「どの結婚式でも、少なくとも 1 人はダンス フロアで何かクレイジーなことをしている人がいます。ハイライトとセパレーションにはオフカメラのフラッシュを後方に使用し、フロントフィルにはオンカメラのフラッシュを使用しました。」
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ジェシーとホイットニー チェンバリン
私たちの愛の労働
ジョージア州アトランタ
ourlaboroflove.com
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APH0611 私たちの愛の労働 ジェシーは、カップルが駐車場で待っている間に、45mm チルト シフト レンズを使用してこの刺激的な写真を撮影しました。
Our Labor of Love の創設者たちは、補完的な強みを持っています。ホイットニー・チェンバリンは「私が彼らを少しだけ笑わせてあげるよ。その間、ジェシーは彼らを笑顔にしてあげるよ」と言う。チェンバリン夫妻は、結婚式当日を通して繰り広げられるカップルの個性を捉えることに熱心に取り組んでいます。ジェシーが説明するように、彼らは「時代がどんなに変わっても、自分たちが誰であるかを常に思い出させてくれる一連の作品を提供する」よう努めています。チェンバリン夫妻は、披露宴のゲストの各テーブルで集合写真を撮るという典型的なルーチンをずっと前に廃止した。むしろ、彼らはSmileboothと呼ばれる無人写真ブースシステムを発明しました。これは、ゲストがワイヤレスレリーズを使用してシャッターを切り、一緒に写真を撮るのに好きなだけ時間を費やすことができるミニチュアスタジオとして機能します。 「写真家が方程式に加わっていたら決して得られない瞬間を私たちに与えてくれます」とジェシーは言います。カメラの後ろにいるときも同様に従来のことに慎重なチェンバリン夫妻は、結婚式の写真という伝統的な領域の外からインスピレーションを得た独創的なスタイルを持っています。ジェシーは次のように説明しています。「私たちは、必ずしも結婚式のポートレートとしてではなく、芸術作品として見られるものを作りたいのです。」_
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APH0611 「画像に時代遅れの映画のような効果を与えるために、植物を通して撮影しました」とジェシーは言います。 _