今日のデジタル写真の世界では、ユニークで異なる写真を撮影するためのさらに大きな需要と可能性があります。時間が経つにつれて、すべての写真家は、彼らが喜ばせる、そしてより重要なことに、彼らのクライアントが使用できると思う技術の彼ら自身の「チートシート」を開発するでしょう。ポートフォリオを多様化するためのテクニックとスタイルはたくさんありますが、ここにあなたが始めるための私の個人的なお気に入りの6つがあります。 1 –自分を写真に収める あなたは美しい景色を見て、それを改善できる唯一のことは、スケール感を伝えるために写真に人物が写っているということだと思います。しかし、あなたは何時間も一人

写真の学位を取得するために大学に行く価値があるかどうかを誰かに尋ねられたとしたら、答えるのは難しい質問だと思います。大学で写真を学ぶことにはあまり価値がないと思いますが、誰かの夢を壊したくはありません（幸いなことに、写真のキャリアへのより安価な道は他にもたくさんあります）。 高等教育レベルで写真を勉強することを考えている場合、次の2つの最も重要な質問があります。 コースで何を学びますか？ いくらかかりますか？ アマゾンに行って写真集に数百ドルを費やすか、ここdPSで提供されているような電子書籍を購入することで、写真について多くを学ぶことができます。写真の学位から学んだよりも、本からは

写真の分野では、マクロ写真は被写体の拡大の芸術として定義されています。これは非常に興味深い写真の形式であり、ほぼすべてのジャンルに適用されているようです。 結婚式の写真家にとっては、指輪、招待状スイート、ブライダルブーケの特定の側面、ブートニアなどの結婚式の詳細を強調するのに最適な方法です。自然写真家にとっては、虫、昆虫、小動物などの多くの興味深い被写体に親しみを持って接するのに最適な方法です。フードフォトグラファーにとって、マクロレンズは、テクスチャ、パターン、ディテールを強調するための優れた方法であるため、彼らの工芸品を強調するための究極のツールの1つです。ポートレート写真家でさえ

写真を証券会社に持ち込むのは難しい場合があります。ほとんどの場合、非常に厳格な技術ガイドラインと非常に厳しい編集手順があります。ただし、これらの7つのヒントに従うと、受け入れられる可能性が高くなり、ストックフォトエージェンシーで画像を販売するのに役立ちます。 1 –調査を行う 証券会社は、専門分野や探している画像の種類が大きく異なります。一部の画像ライブラリはより多くのライフスタイル写真を望んでいますが、他の画像ライブラリはルポルタージュスタイルの画像を好みます。できるだけ多くの異なるエージェンシーを調べて、どのエージェンシーがあなたの主題と仕事のスタイルに合っているかだけでなく、どのエー

ほとんどの写真家と同じように、カメラを使って瞬間を捉えます。面白い被写体が見えるので、できる限り写真を撮ります。しかし、価値のある実験は、写真をステージングしてみることです。すべての要素が完全に配置されるのを待つのではなく、自分でコントロールして瞬間を作りましょう。 ストーリーや構図を考える上で重要な教訓であり、すぐに写真を向上させることができます。目の前にあるものすべてを撮影するのに3年間を費やしましたが、趣味を職業に変えることができたのは、自分の画像を管理してからでした。 写真の作成は、必要に応じて簡単にすることも、手の込んだものにすることもできます。ストリートスナップに興味があ

dPSがZackSecklerのユニークなスタイルと写真の視点について最初に聞いたとき、彼のプロセスについて聞いて、ここで彼の作品のいくつかを見てみたいと思いました。そこで、ザックにいくつか質問するためにメールインタビューを行いました： ＃1 –あなたの作品は非常にユニークで特定のものがありますユーモアのセンス。あなたの思考プロセスについて少し教えてください。どのようにして彼らのためのアイデアを思いつきますか？それらを実現するためにどのような手順に従いますか？ それが書かれている、描かれている、話されている、または放映されているかどうかにかかわらず、私はユーモアに深い感謝を持っています。私は

写真家にとって、天体写真ほど挑戦的な主題はないかもしれません。私が最初に写真を作り始めたとき、私は月の写真を撮ることであるとらえどころのない挑戦的な目標を持っていました。 13年後（本当にそんなに長いのか？）当時の夜空の写真を撮るのは無理だったのかと思い返して微笑む。当時、月や星、さらには銀河を捉えた画像を作るというアイデアは不可能に思えました。画像には高価なカメラか、ある種の魔法の写真機材が必要だと思いました。私はもっ​​と間違っていたはずがありません。実際には、天体写真を今すぐ始めるために必要なものはすべて揃っているはずです！ 天体写真は、単に天体と夜空そのものを撮影する写真の領

コンセプチュアルフォトグラフィーとは何ですか？あなたはそれについて聞いたことがありますが、それが何であるかを理解することができませんでしたか？それをやっているアーティストは誰ですか？どうすればいいですか？これらの質問のいずれかを自問した場合は、読み進めて、回答できるかどうかを確認してください。 概念写真は、ファインアート写真の一種です。後者のように、あなたが尋ねる誰もがあなたに異なる定義を与えるでしょう。それは人々が芸術を作っている限りずっと存在している芸術形態です。人々がこの10年かそこらで話し始めたばかりのことのようです。 バットマンがそこに住んでいたように見せるためのブリーフがあっ

時々私は呪われていると感じます。他の親と同じように、私は子供たちが活動している写真を撮りたいと思っています。しかし、私には体操選手の娘がいます。写真家にとって、それは非常に速い行動と一般的に弱い光の有毒な組み合わせです。しかし、それからそれは悪化します。私の他の娘は、彼女の学校の演劇プログラムに深く関わっています。つまり、想像できる限りの最悪の光の中で彼女の演技、歌、踊りの写真を撮ろうとしているということです。 その結果、私は多くの時間を悪い照明でのアクションの写真撮影に費やしています。しばらくの間そうしてきましたが、いくつかのヒントを紹介します。次に同じような状況に陥ったときに、これが簡単

暗い地面の明るい人物、フィレンツェ、イタリア©Adam Marelli ​​地面への図とは何ですか？ なぜあなたは素晴らしい写真を認識できるのに、それを作るのに苦労しているのですか？確かに、より優れたカメラ、高度な照明技術、および構図に関する無限の理論がありますが、問題の根本は、しばしば見落とされる単純な概念にあることがよくあります。 3つの言葉で言えば、Vogue、National Geographic、およびNewYorkTimesのほぼすべての表紙を要約できます。 この用語は何ですか、それはどういう意味ですか、そしてそれはどこから来たのですか？フィギュア・トゥ・グラウンドは、写真に

被写界深度は、写真で許容できるシャープな焦点で表示される最も近いオブジェクトと最も遠いオブジェクトの間の距離の量であり、カメラのタイプ、絞り、および焦点距離によって異なります。あなたが写真に興味があるなら、あなたはおそらくこれをすでに知っているでしょう、そしてあなたがマクロ距離で写真を撮るときそれがどれほど重要であるか。 この画像は、実物大のコンバーターが取り付けられた100mmマクロレンズを使用して、このタイプの倍率を実現するためにオブジェクトから4インチの距離で撮影されました。ここに表示されている被写界深度は、この焦点距離とオブジェクトまでの距離でリング全体に焦点を合わせる方法がな

「最高のカメラはあなたが持っているカメラです 」誰かが言った。それは本当ですか？ほとんど。 重要なのは、あなたが風景写真家であり、完璧な夕日のショットを追求したい場合、iPhoneでその目標を達成することはまずないということです。 ここでは、私がプライマリギアと呼んでいるもの（カメラ、三脚、レンズ）と他のすべてのアクセサリの両方について、バックパックに入れるべきギアに関するアドバイスをいくつか紹介します。面倒なことはせずに始めましょう！ カメラ ブランドに焦点を合わせるのではなく、技術的な機能に焦点を合わせます。今日のすべてのカメラがすべての基本機能を備えていることを考えると、風景

素晴らしい景色を眺めながら、最も広いレンズで写真を撮ったことがありますが、シーン全体をキャプチャできるさらに広いレンズがあればいいのにと思いませんか？ このようにして、1840年代に、パイオニアの写真家がダゲレオタイプのプレートをつなぎ合わせて非常に広角のシーンを形成し始めたときに、パノラマ写真が生まれました。 リンコンヒルからサンフランシスコを示すこのパノラマ画像は、1851年にMartin Behrmanxによって撮影されました。パノラマには当初11枚のプレートがあったと考えられていますが、元のダゲレオタイプはもう存在しません。 人間の目の視野よりも広い視野、約160°x

秋は私のお気に入りです。少なくとも、パンプキンスパイスエブリシングになる前はそうだった。私はパンプキンスパイスエブリシングにとてもうんざりしていますが、肌寒い天気、スカーフ、葉の山に飽きることはありません。または、夏の長い日は私にとってプレッシャーが大きすぎるため、さらに短い日です。 秋についてのすべてが好きです。おそらく特に 、それは肖像画のために熟していること。ここでは、ポートレート写真で秋の良さをすべて活用するための7つの方法を紹介します。 1）光は驚異的です はい、少ないですが、とても黄金色で美味しいです。それには非常に科学的な理由があると確信しています。もちろん、私

最近、長時間露光写真は、主に風景写真の分野で非常に人気があります。 （とりわけ）理由の1つは、長時間露光により、標準の露光よりもはるかに柔らかく調和のとれたシーンを視覚化できることです。 デジタルカメラの急速な進化のおかげで、センサーの過熱により、デジタルノイズをあまり発生させずに、長時間露光を行うことができるようになりました。さらに、減光フィルターの品質が向上したことで、色かぶりがほとんどなく、シャープネスが低下することなく写真を撮ることができます。 Luca LibralatoによるVenezia：3 x 260秒の露出を積み重ねて合計780秒（13分） 長時間露光写真が好きで、露

私の意見では、新生児写真は、写真家が入ることができる最もやりがいのある（そして難しい）分野の1つです。忙しい結婚式を何度も撮影し、その後は肉体的に疲れ果て、何もうまくいかなかったライフスタイルセッションを行いましたが、貴重な生まれたばかりの赤ちゃんの写真を撮るプロセスに近づくことすらできませんでした。 何年にもわたって、私は両親との交流から新生児の安全なポーズまで、そして編集に関する私の哲学から、いくつかの洞察に満ちたヒントを学びました。これらすべてのヒントをお伝えしたいと思います。新生児写真撮影への熱望を早送りし、次のレベルに引き上げることを願っています。 すぐに飛び込む前に、私の

編集者注： 今週のマクロ撮影シリーズの一部です。毎日新しいものを探してください。次のニュースレターには、見逃した場合にすべてが掲載されます！ マクロ撮影に役立つ5つの簡単なクリエイティブのヒントを次に示します。 1）小さな詳細にFlashを使用 1：1（1対1）の比率のマクロレンズはクローズアップ作業に最適なツールですが、外部フラッシュも同様です。一部の写真家が言うこととは反対に、成功する結果を得るために必ずしもリングライトである必要はありません。トリックは、TTLモードでフラッシュ出力を約-1.75に減らすことです。これにより、蝶の触角などのマクロ作品の細部が明らかになります。さらに

何年もの間、グループのポーズのゴールドスタンダードは私の1年生の写真のように見えました。みんなが並んで、できるだけぎこちなく立って、足を合わせて、前の幸運な人のために、両手を膝の上で握りしめます。 写真家は2つのフレーム（1つは安全のため）を撮影し、「1..2..3…saycheese」ですべてを数えました。私の1年生の先生のウィッチェル夫人はチーズを作るにはあまりにもクールでした。彼女は代わりに自分のバージョンのBlueSteelを破壊しました。尊重します。 悲しいことに、大規模なグループでポーズをとるこのスタイルは、今でもほとんど標準です。しかし、慎重な計画と少しの想像力があれば、大規

先日、私は街にいて、雲がとても速く動いていたので、雲を見ていました。悪天候が近づいている兆候でしたが、雲がタイムラプス写真を試す良い機会になることもわかっていました。 タイムラプス写真に使用する一連の画像を撮影する方法はたくさんあります。私のカメラは三脚に取り付けられ、10分間にわたって5秒ごとに写真を撮るように設定されていました。合計120枚の画像が撮影されましたが、その数はあなた次第です。先日、1枚に300枚の画像を撮りました。 これはさまざまな方法で行うことができます。カメラのマニュアルをチェックして、定期的に写真を撮ることができるかどうかを確認することをお勧めします。それがで

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