世界中の私たちの多くが自己隔離と社会的距離を続けているので（誰がそれを考えたのですか？）、私たちはそれをもう少し楽しく創造的にするだろうと思いました（そして私たちの写真スキルを鋭く保ちます） 。そこで、私たちはあなた（そして私たち）に「自宅での7日間の写真撮影チャレンジ」を提供します。 これで、チャレンジの第4週になります（ここで第1週、ここで第2週、ここで第3週を参照してください。これらのいずれにも期限がないため、引き続きこれらのチャレンジを行うことができます）。 今週は、画像の後処理と試すことができる楽しいテクニックに完全に焦点を当てます。 いつものように、あなたの結果を見るのは素晴

今週のdPSでは、2019年を通じてサイトで公開された、さまざまなカテゴリのトップ記事のいくつかを取り上げます。一部は年の初めに公開され、より多くの時間があったため、全体的な人気を測定するのは常に少し注意が必要です。最近投稿されたものよりもサイトに。しかし、それでも、それはあなたにアイデアを与えます！ 2019年の全体的なトップ写真撮影のヒント、2019年のトップ写真撮影ギアのヒント、2019年のトップ風景写真のヒントをすでに公開しています。 これで、2019年の写真撮影後処理のヒントができました。 2019年の写真撮影後処理のヒントは次のとおりです： 1。すべての初心者が避けなけれ

素晴らしいストリート写真を撮りたいのですが、十分ではないと感じていますか？この記事では、ストリートフォトグラフィーを向上させることが保証されている5つの素晴らしいストリートフォトグラフィーの演習を提供するので、心配しないでください。素晴らしいストリート写真を撮るために必要なツールを提供します。 始めましょう。 1。シーンを見つけて、1時間その場に立ちます 見えないかもしれません… …しかし、ストリートスナップの多くは辛抱強くなることです。 実際、かなりの量の場所に立って待った後、最高のストリート写真がたくさん撮られました。 ほら、素晴らしいストリート写真には、焦点のある強力な背

クライアントのために写真を撮ることは興味深いビジネスです。人々は素晴らしい写真を撮るためにあなたにお金を払っていますが、あなたはまたあなたの写真の目標と仕事の非常に人間的な側面とのバランスをとらなければなりません。周りの人を上司にして、彼らが戻ってきたり、前向きな口コミをしたりすることを期待することはできません。一方、クライアントにあなたの周りを歩かせることはできません。自己主張と無礼の間には微妙な境界線があります。ただし、礼儀正しく敬意を持っている限り、写真撮影のクライアントにこれらのことを言うことを恐れてはいけません。 Nikon D750、86mm、f / 4、ISO 2800、1/

写真の周囲光が何を意味するのか疑問に思ったことはありますか？ 「雰囲気をとらえる」、「周囲の光を許可する」などのフレーズを聞いたことがあるかもしれませんが、その方法を考えたことがあります。この記事はそれを正確に説明しています！ それでは始めましょう。 f / 5.6、ISO 3200、1/60番目 簡単に言うと、アンビエントライトとは、他の照明を追加する前に、スペースですでに利用可能なライトを意味します。はい、すでに利用可能なライトはどれでも、それは多くのタイプである可能性があります！ 写真撮影における周囲光の種類 1。屋外からの自然光 写真撮影における最初のタイプの環境光は、屋外か

あなたはエイリアンの映画を見て、彼らがそれらのモンスターをどのように作成したのか疑問に思ったことはありますか？アニメーションまたは動くモンスターを作成するには、非常に強力なコンピューター、アニメーションソフトウェア、およびいくつかの特別なスキルが必要です。ただし、水を使用すると、一連の静止モンスターを簡単に作成できます。クリエイティブな水の写真を使って、独自のウォーターモンスターを作成する方法を紹介します。簡単に実行でき、効果があります。 それでは始めましょう！ 1。ウォーターモンスターを作るために必要なもの： クリエイティブな水の写真を撮るには、（明らかに）カメラが必要です。デジタ

デジタル化以前の時代には、建築写真の遠近法を修正する唯一の方法は、チルトシフトレンズを使用することでした。このようなレンズを使用すると、写真のすべての垂直線が収束する建物でレンズを上向きに向けたときに得られる「キーストーン」効果が改善されます。 Nikon 19mm f /4PC-Eチルトシフトレンズ。写真：英語版ウィキペディアのジェフリーMディーン[CC BY-SA] チルトシフトレンズの主な欠点は、特にキヤノンやニコンのようなマーキーブランドに固執する場合、常にその価格です。それは変わっていません。パースペクティブ補正が編集ソフトウェアで広く利用できるようになった今、なぜ今日その

飲料写真は、写真の挑戦的でエキサイティングなニッチであり、多くの場合、食品写真を専門とする写真家によって撮影されます。ガラス製品の反射性により、撮影が困難になります。さらに、カクテルを冷たくて氷のように見せるために写真を撮るということは、いくつかのトリックを身に付けることを意味します。 ツールボックスに適切なツールを含めることは、希望する外観を得るのに大いに役立ちます。カクテルシェーカー、スウィズルスティック、ブラシなどのアイテムは、必要な基本的なアイテムです。市販のフードシューターが飲み物の写真撮影の武器庫に持っているアイテムに関する提案を読んでください。 商業飲料写真のトップ10ツール

長時間露光技術は、写真に興味を持たせるための素晴らしい方法です。本質的に、これらの手法は、世界が人間の目で認識される方法とは異なる方法で画像を表示します。フレーム内の動く要素（水、人、雲など）をぼかすことは、視聴者に焦点を合わせたいシーンの要素を分離して焦点を合わせるのに役立つツールにもなります。これにより、長時間露光は構成と設計にとって貴重な資産になります。ほとんどの長時間露光は数秒しか続きませんが、1日の中でさえ、極端に長時間露光の写真を撮ることができるツールがあります。 このチュートリアルでは、16ストップニュートラルデンシティフィルターを使用して、極端に長時間露光の写真を撮る方

今では多くのクライアントがデジタルファイルのみを望んでいるようですが、撮影と焼き付けの写真家よりも、対面で写真を販売し、アートから多くのものを作っている写真家がまだいます。対面での写真販売を始めるのに多くのことは必要ありません。商品やサンプルなどを追加して売り上げを伸ばすことができます。以下を読んで、始めるために必要なヒントを学びましょう！ 写真：ジョン・シュノブリッチ 対面写真販売とは何ですか？ 対面写真販売とは、クライアントとの約束を設定して、写真をパーソナライズして表示すると同時に、クライアントとの販売会議を行うことです。 実際のセッションの前、または写真を表示する準備ができたと

撮影が成功するかどうかは、ワークフローのさまざまな要素のタイミングと構成に依存します。撮影するときは覚えておくべきことがたくさんあります。フードフォトグラフィーでは、細部を1つ忘れると、すばらしい写真とまあまあの写真の違いが生まれます。フードシュートとフードフォトグラフィーのスタイリングのすべての段階で考慮すべきヒントを以下に示します。 適切なレンズを選択してください 他のジャンルの写真と同様に、達成しようとしていることに適したレンズを選択することが不可欠です。フードフォトグラフィーでは、いくつかの主要なレンズから多くのマイレージを得ることができます。 フルフレームセンサー付きのカメ

ほぼすべて完了しました。私たちは写真作品のインスピレーションを探すためにアートギャラリーに行き、後で参照できるように携帯電話で好きな絵の写真を撮るだけで終わりました。 これは、アートギャラリーで写真のインスピレーションを見つけるという課題に取り組むための方法のひとつですが、他にも成功を収める方法があります。 この記事では、アートギャラリーを使用して、写真のインスピレーションを見つけるためのさまざまな方法を探ります。そして、それらはすべて、実際の芸術作品自体を写真に撮る場合よりも、より独創的な結果になります。 ギャラリーへのアクセス アートギャラリーを訪れるときは、十分な時間をとって

照明は写真のすべてですが、いくつかの「悪い」条件はあなたを驚かせるかもしれません。私はここに一人ですか？曇りの日に写真を撮ることに興奮する人は他にいますか？ 私は以前はコントラストの中毒者だと思っていましたが、私の情熱は細部への情熱であり、全体的なコントラストよりも内部のコントラストの問題であることに気づきました。内部コントラスト（白と黒の両極端の内側のトーンの明確な区別）が、ディテールと呼ばれる区別を提供します。 ホットハイライトとディープシャドウ ほとんどのデジタルカメライメージセンサーのダイナミックレンジを考慮すると、典型的な明るい晴れた日には、すぐに2つの課題が発生する可能性

shapeという言葉 およびフォーム 写真撮影では、同じ意味で使用されることがあります。ただし、これらの用語は実際には2つの異なる視覚的特性です。この記事では、形や形の違いと、それらの写真への応用について見ていきます。 形状とは何ですか？ 基本的に、形状は平らで囲まれた空間の領域を表します。形状は色と線で構成できますが、すべての形状は幅と長さの2次元に制限されています。 曲線やその他の不規則で流動的な形状は有機的な形状として知られていますが、正方形や三角形などの角のある形状は幾何学的な形状です。 初期のロックアートは、視覚文化における形の使用の初期の例です。ルネッサンス期（そしてその

今週の写真撮影チャレンジのトピックは森です ！ 明るい松のプランテーション、ビクトリア、オーストラリアCazNowaczyk© 森は訪れるのに素晴らしい場所です。木々、自然、野生生物でいっぱいで、私たちを地面に置き、気分を良くしてくれます。 季節を通して、そして世界中のさまざまな国で、彼らは雪や落ち葉で満たされる可能性があります。彼らは背の高い木の並木、または林床のシダを持つことができます。コケ、キノコ、または在来の花を見つけるかもしれません。または、鳥や野生動物を探してください。 それらは、明るくて明るい場合もあれば、暗くて不機嫌な場合もあります。カラーまたは白黒を使用してください

アートワークの写真を撮るのは簡単な作業のように思えるかもしれませんが、うまくやるのは難しいことがよくあります。均一な露出を実現する、反射を回避する、正確に焦点を合わせる、適切な絞りを選択するなど、克服すべき技術的なハードルがあります。この記事では、プロセスをはるかに簡単にするアートワークの写真撮影に関するヒントをいくつか紹介します。 イヴァン・アイヴァゾフスキーによる「第九の波」（1850年）の詳細。ロシア美術館、サンクトペテルブルク。 アートワークの写真撮影のヒント これから説明するヒントは、主に2Dアートに関連しています。つまり、絵画、描画、または印刷物がどのような形式であっても、そ

お使いのカメラは、ほとんどどこにでもある強烈なトゥルーカラーをキャプチャすることができます。それで、それはどれほど難しいでしょうか？回答：実際、色をキャプチャするのは非常に簡単です。ただし、その余分な「魅力」を備えた画像を作成する場合は、もう少し意識を高める必要があります。ここでは、写真で鮮やかな色をキャプチャするのに役立つヒントをいくつか紹介します。 1。シンプル/詳細 他のタイプの写真と同様に、シンプルさはそれ自体が芸術です。詳細も不可欠ですが、詳細の量を減らす必要がある場合もあります。したがって、写真で鮮やかな色を使用する場合、あまり多くのことを行うのではなく、重要な要素のみを含めると

写真は、世界中の人々が楽しんでいる素晴らしい芸術形態です。それは、表現の人気のある媒体、美術、私たちの旅と思い出を記録する方法、そして見方を変える方法ですらあります。もともと、写真撮影が始まったとき、それはすべて白黒でした、そして、歴史的な写真家はこの方法で彼らの技術を学びました。これはテクスチャや形状を引き出すための優れた方法ですが、色の導入は注目を集め、画像にインパクトを与えるための優れた方法です。写真に色を使用して写真に驚異的な要素を与える方法を示す5つのヒントを次に示します。 1。カラフルなシーンを探す セントネクテインのグレン滝、コーンウォール、イギリス 最初にすることは、カラ

今週の写真撮影チャレンジのトピックはサークルです ！ タイラー・ラストヴィッチ サークルは私たちの周りにあります。それらは、ボケ、スタートレイル、ライトペインティング、岩、車や自転車の車輪、渦巻く階段、模様や影、果物、台所用品などで見ることができます。 だから、外に出て、円のあるものをすべてキャプチャします。それらは、カラー、白黒、ムーディー、またはブライトにすることができます。サークルが入っている限り！あなたは写真を手に入れます！楽しんでください、そして私はあなたが思いつくものを見るのを楽しみにしています！ メルプール マイケルハル Jason Leung 今週の課題

花は何千年もの間芸術に存在してきました。この記事では、花の歴史と、視覚文化における花の歴史的使用から引き出すことができるいくつかの写真の原理を見ていきます。 花の色 視覚芸術の過程で、色は豊かな象徴的な歴史に埋め込まれるようになりました。 赤は愛と情熱を表すことができますが、青は落ち着きを与えることができます。 自然と芸術の両方における色と花の組み合わせは、歴史を通して花のイメージの読み方に影響を与えてきました。たとえば、古代エジプト人はしばしば青と白の蓮の芸術的なレンダリングを描きました。しかし、青い蓮は再生の象徴として使われ、一方、蓮は無垢で謙虚なものでした。 ルネサン