ビデオメーカーは、定義上、ビジュアルアーティストです。写真や画像でコミュニケーションを取ります。しかし、多くの場合、画像だけでは全体像がわからない場合があります。ナレーションが適しているのはそのためです。ナレーションを上手に使用すると、制作に深みと調和が加わります。うまく使用しないと、ナレーションは他の点では完璧なプロジェクトを台無しにする可能性があります。
ナレーションは、しばしばナレーション（VO）と呼ばれ、ビデオ映像自体にはない重要な情報を伝えるオフカメラボイスです。動画を成功させるには、適切で鮮明なナレーションを慎重に作成することが重要です。よく書かれたナレーションから始めない場合でも、ナレーションがどれだけうまく配信または録音されているかに関係なく、最終結果はフラットで調子が悪いように聞こえます。幸い、効果的なナレーションを書くことは、思ったほど難しくはありません。次の10のヒントを使用すると、ナレーションスキルがすぐに調整されます。
1）事前の計画
書き始める前に、プロジェクトでナレーションをどのように使用するかを決定します。ナレーションは多くのことを行うことができます。 VOの使用方法は、ビデオ自体によって異なります。
典型的な旅行ビデオでは、ナレーションの一般的な使用例を強調できます。ホテルに囲まれた小さなハワイのビーチを想像してみてください。ナレーターは、「一部の人々にとって、ワイキキビーチでサーフィンが砂と出会う場所は、地球上の天国の一部です」というテーマを紹介することができます。
ナレーションは、視聴者にはわかりにくい情報を伝えることもできます。 「毎年何百万人もの訪問者がいるワイキキは、おそらく世界で最も有名なビーチです。」
または、セグメント間のブリッジとしてナレーションを使用することもできます。 「ワイキキからわずか数マイル離れたところに、ほとんどの人が間近で見たことがないビジョンがあります。溶岩の燃えるような球が、世界で最も活火山であるキラウエアの海に爆発します。」
ナレーションは他にも多くのことを行います。視聴者に何を探すべきかを伝えたり、動画を簡単に要約したりできます。
ナレーションがプロジェクトのトーンと一致していることを確認してください。たとえば、コメディーショートを制作している場合は、ナレーターをストレートマンとして使用してみてください。ウエディングケーキを焼く方法についての動画を作成している場合は、VOに母性的なトーンを与えることが適切な場合があります。
ナレーションを具体化するために、ビデオの撮影が終了するまで待たないでください。事前に書いてください。ビジュアルのスクリプトを作成すると同時に、ナレーションを言葉にします。事前に書かれた優れたナレーションは、実際に撮影を改善するのに役立ちます。
2）聞く
ナレーションの書き方は、他の書き方とは異なります。ほとんどの人はあなたのスクリプトを見ることはありません。スクリプトが読み込まれます。ナレーターはあなたの台本を読む唯一の人であり、他の誰もがそれを聞きます。
スクリプトを声に出して読んでください。どのように聞こえますか？会話ですか？早口言葉はありますか？それを乗り越えるのに苦労している場合は、問題のある場所を交換してください。他の人に試してもらう前に、声に出して読んでください。発音しにくい単語や組み合わせは避けてください。必要に応じて、一般的な収縮を使用します。ナレーションの音がより自然になります。
言葉を最小限に抑えます。ナレーションを別々のセグメントに分割します。長すぎる文は避けてください。考えをシンプルかつ整理してください。ナレーションの流れが良くなり、才能に息を吹き込む機会が与えられます。ナレーションは、多くの場合、少ないほうが多い状況の1つです。
3）スクリプトを調整する
動画を見ている視聴者を視覚化します。彼らは誰なの？彼らは何をしますか？彼らはどのように話しますか？特定の視聴者を念頭に置いてナレーションを書くと、その言葉が視聴者にとって意味のあるものになる可能性が高くなります。
聴衆の視点を考慮してください。コミュニティの保育施設について説明している教育用動画は、新しい親ではなく業界の専門家に動画を販売している場合、劇的に異なって聞こえます。
視聴者が知っている単語やフレーズを使用します。たとえば、キャブレターを適切に再構築する方法に関するビデオを制作している場合は、インテークマニホールドと空燃比について話す必要があります。業界に共通の用語を使用します。疑問がある場合は、専門用語の量を平均的なジョーが簡単に理解できるものに制限してください。
聴衆へのナレーションの速度を調整します。主な対象者が主に高齢者または幼児である場合は、ゆっくりと読むことを許可してください。一方、ティーンエイジャーはより速いペースを処理できます。最近MTVを見ましたか？繰り返しを通して要点を補強します。視聴者がフォローするのに必要な時間を与えます。
4）タイミングがすべて
タイミングはビデオ制作の不可欠な部分です。プロジェクトは、標準の30秒のコマーシャルから1時間のドキュメンタリーまで、特定の長さである必要がある場合があります。
スクリプトを書くときは、ストップウォッチを使用して、声に出して読む時間を計ります。声を出して読むよりも静かに読むほうが速いので、単語を読むのではなく、実際に単語を言って正確な時間の見積もりを取得することが重要です。
小刻みに動く余地を残します。ナレーションで埋めたい2つのインタビューセグメントの間に20秒の橋渡しがある場合は、15秒のコピーを書きます。後で編集するよりも、割り当てられた時間を埋めるために単語を伸ばす方がはるかに簡単です。また、アナウンサーはあなたとは異なるペースで読む可能性があることに注意してください。これらの数秒余分に役立つ場合があります。
5）自分のペースで
良いペースとは、ナレーションとビジュアルのバランスをとることです。タイミングと緊密に連携します。動画のペースによって、ナレーションを使用する場合と使用しない場合が決まります。必要な場合にのみ単語を使用してください。それ以外の場合は、ビジュアルにメッセージを送信させてください。
VOはビデオの長さに合わせる必要があります。たとえば、旅行のビデオでワイキキビーチでのサーフィンの楽しさについて5分間のナレーションを書いたが、実際のサーフィンのビデオが2分間しかない場合は、何かを与える必要があります。スクリプトを編集するか、より多くの映像を取得します。 VOを急いですべてに収めようとしないでください。
ナレーションがプロジェクト全体のペースと一致していることも確認してください。製品のデモンストレーションビデオを制作していて、クイックカットがたくさんある場合は、ナレーションをすばやく読んでください。長くて遅いディゾルブがたくさんある結婚式のビデオにナレーションを追加する場合は、ナレーションを遅くする必要があります。
6）沈黙は黄金です
何も言わないことを恐れないでください。一部の画像は、ナレーションが邪魔になるだけであるため、自分自身で非常によく話します。聴衆は、その瞬間に侵入したことをあなたに許しません。
多くの場合、単純な一時停止は劇的な瞬間を強調するのに非常に効果的です。ナレーションは、動画と競合するのではなく、動画を補強する必要があります。
ナレーションが必要かどうかを判断する1つの方法は、オーディオをオフにしてビデオを視聴することです。メッセージは伝わっていますか？もしそうなら、ナレーションは不要であり、ナレーションがない方が良いでしょう。
7）フォーマットする
あなたはその言葉を紙に書きました。終わりましたよね？違う。優れたスクリプトは、ナレーションのアーティストに何を言うかだけでなく、どのように言うかを伝えます。これを行うには、適切な形式で配置する必要があります。
ビデオ制作には2つの基本的なスクリプト形式があります。最初の列は2つの列を使用します。左側はビデオ情報用に予約されています。これには、ショットの簡単な説明と、シングルスペースの追加のグラフィックが含まれます。右の列はオーディオスクリプトです。ダイアログは大文字と小文字で入力され、ダブルスペースで入力されます。コマーシャル、簡単なドキュメンタリー、その他の短いスクリプトでは、この形式が頻繁に使用されます。
2番目の形式では、ページの中央に1つの列があります。動画の説明をシングルスペースですべて大文字で入力します。オーディオスクリプトは大文字と小文字で、ダブルスペースです。
どちらの形式でも、スクリプトの読み方をアナウンサーに指示する指示を、括弧で区切ってすべて大文字で記述します。たとえば、ナレーターに単語間のビートを待機させたい場合は、（PAUSE）と書き込みます。異なるセグメントを段落に分割します。強調したい単語に下線を引きます。
これらの形式のバリエーションを使用できますが、1つの点に注意してください。スクリプトはロードマップです。誰もが読み、フォローし、理解しやすい方法でそれを提示します。一貫性を保ちますが、フォーマットがコミュニケーションの邪魔にならないようにします。
8）才能を指導する
スクリプトをアナウンサーに渡しても、執筆は終了しません。フォーマットされたスクリプトを使用して、何を言うか、どのように言うかを彼女に伝えましたが、それでもナレーターを指導する必要があるかもしれません。ナレーションを具体的にどのように読みたいかをタレントに教えます。
ナレーションのアーティストが、台本の内容だけでなく、その意味も理解していることを確認してください。ナレーションはより説得力があり誠実に聞こえ、聴衆はより注意を払うでしょう。この目的のために、ナレーターに声を出してスクリプトを読み、それをどのように聞きたいかを示すことが役立つ場合があります。
あなたの才能のニーズに合わせてスクリプトを調整する準備をしてください（ヒント＃9で詳しく説明します）。文章題が発生したり、ナレーターが特定の発音に慣れていない場合があります。目を閉じて、録音されているナレーションを聞いてください。希望どおりに聞こえることを確認してください。
コーチングは、VOのより難解な性質のいくつかを引き出すことができます。ナレーターが話している間は笑顔になるように（違いが聞こえます）、またはペースとイントネーションを少し調整するように勧めることができます。紙にペンを置いていない場合でも、効果的なナレーションを作成するには、配信を指示することが重要です。
9）石で書かないでください
場合によっては、タイミングとペースの問題を考慮してスクリプトを適切に作成すると、完全に読み取れることがあります。しかし、録音するときは、ナレーションが計画どおりに収まらないようです。あなたの問題への答えは簡単です：それを変えてください。
紙に書かれた言葉を見ると、彼らに権威が与えられるようです。多くの人は、スクリプトが入力されたという理由だけでスクリプトを調整することを躊躇します。その罠を避けてください。ナレーションがどれほどタイトであっても、それをより良くすることを恐れないでください。
アナウンサーが読みやすくするために簡単な提案をしたり、ナレーションの一部が不要であることに気付く場合があります。いずれにせよ、変更を加えることを躊躇しないでください。
書き込みの本質は再書き込みであることに注意してください。プロジェクト全体が完了するまで、スクリプトが完了することはありません。多くの場合、完成したビデオは元のスクリプトのように見えたり聞こえたりしません。
目標は、ビジュアルに沿って流れ、ビジュアルを強化する、まとまりのあるナレーションである必要があります。その目標を達成するためにスクリプトを書き直す必要がある場合は、必ずそれを実行してください。視聴者は、あなたがスクリプトを変更したことを決して知りません。
10）レット・イット・ゴー
書きすぎる可能性があります。効果的なナレーションを書く秘訣の1つは、いつ書くのをやめるかを学ぶことです。ある時点で、通常はプロジェクトが終了する直前に、ナレーションは可能な限り完璧に近くなり、あなたは立ち去らなければなりません。
執筆をやめない限り、プロジェクトを完了することはできません。考えられる変更は、別の単語やおそらくより長い休止など、常に現れます。自分の仕事を自立させなければならない時が来ます。
優れたナレーションは、動画を強化および補完します。これらのヒントを使用すると、ナレーションによって送信するメッセージが強化されます。
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