コンサートの撮影

携帯電話が鳴ります。 「こんにちは」と言う前に、大砲から撃たれたように聞こえるジェフは、次のように言います。来週の土曜日の夜、レギオンでギグをしました！ビデオカメラを持ってきて、テープで送ってもらえますか？無料の飲み物などをお届けします。」これがバンドにとってどれほど重要であるかを知っているので、あなたはすぐに（そして愚かに）申し出を受け入れます。あなたの相棒が電話を切った後、あなたの寛大な申し出の厳しさがあなたに夜明けを始めます。二流の動画を作成できないことはご存知でしょう。これは、新進気鋭のキャリアであるだけでなく、CacklingHyenasが宣伝目的で素晴らしいコンサート映像を必要としているためです。

去年の夏、チャーリーおじさんの結婚式で成功したスティントよりもはるかに難しいでしょうか？そこでバンドの映像を撮りましたよね？もちろん、やるべきことがいくつかあることも学び、やり直したいと思ったので、ここにチャンスがあります！最初に学んだことは、2台のカメラが1台よりも優れていることです。コンサートを撮影する場合、3台のカメラでの撮影は2台のカメラでの撮影よりもはるかに優れています。他の人の携帯電話を鳴らし始めるときです。できれば、あなたと同じようなカメラを所有している友人に電話をかけてください。これにより、投稿で色補正に費やす時間を節約できます（サイドバー1を参照）。

プリプロダクション

ビデオグラファーとして、あなたはすでにすべてに備える必要があることを知っています–そしてあなたはそれがどれほど難しいかもしれないことも知っています。今からイベントの夜までの間に時間があれば、アメリカ在郷軍人会に行って、ハウスライトをつけてよく見てください。マネージャーに電話して、あなたが誰であるか、そしてなぜあなたが会場を見る必要があるのか​​を説明してください。この人はあなたがレギオンでより多くのバンドでギグをするのを手伝うことができるかもしれないので、完全にプロであってください（うまくいけば有料のもの）。家の音響技師と会う時間を手配するために最善を尽くしてください。この人物は、ビデオの最終出力にとって非常に重要です。したがって、できるだけ早く会う必要があります。事前の偵察セッション中に彼があなたと会うのに都合がよい場合は、そうしてください。それ以外の場合は、ビッグショーの前に会うように手配してください。彼はあなたが作るビデオの成功に不可欠なので、あなたが彼をよく扱うようにしてください。

会場に到着したら、次のアイテムを携帯する必要があります。

• ビデオカメラと三脚
• スチルカメラ
• 見つけることができるすべてのオーディオパッチコード
• 巻尺
• 運が良ければ、ポータブルサウンドミキサーを手に入れることができます。

他のカメラマンを一緒に連れて行ってもらい、アイデアを互いに跳ね返らせることができれば、それも有益です。利用できない場合は、ジェフまたは他のCacklingHyenasのいずれかを連れてきてください。このギグは彼らにとって非常に重要なので、彼らはあなたと一緒に会場を見て喜んでいるでしょう。サウンドエンジニアと一緒に、ボードを見て、ハウスボードから録音するために利用できる出力を見つけてください。この状況では、最高のサウンドが得られるため、フィールドミキサーを使用することをお勧めします。ただし、入手できず、カメラでの録音に追いやられている場合は、減衰器を使用して音声を正しく録音し、カメラの損傷を防ぐ必要があります。サウンドチェックを実行して、すべてが正しく接続されていることを確認します。適切な機器がない場合は、ショーの夜の前に必ず用意してください。

また、アンビエントマイクを配置する場所を見つけることもできます。家のサウンドミキサーはあなたのためではなく、ショーの聴衆のためにサウンドをミキシングするので、これらのマイクは大きなメリットがあります。ポストに群集ノイズを追加すると、録音サウンドがより自然になります。

幸運にも3台のカメラを手に入れることができれば、中央の位置からのステージのロングショットに1台を使用できます。このカメラを取り付ける必要があるステージからの正確な距離は、ステージの幅と使用する焦点距離によって異なります。ボードからカメラに直接音声を録音する必要がある場合、特にサウンドボードの近くに取り付けることができ、使用するケーブルの数を最小限に抑えることができる場合は、これが最適なカメラになります。このカメラは、特に長期間人員を配置しない場合は、非常に安全に取り付け、非常に安全な場所に配置する必要があります。カメラの観点から見たコンサートの2つの最も危険な側面は、振動と酔っぱらいです。手に飲み物を持った好奇心旺盛な酔っぱらいは特に危険です。彼らはあなたの三脚につまずいたり、それをチェックしようとしている間にあなたのカメラに飲み物をこぼしたりすることができます。このカメラを安全に取り付ける場所がない場合は、オペレーターに常に監視してもらう必要があります。

会場の概要とスナップ写真をご覧ください。後で質問する可能性のある距離を再確認してください。ただし、ほとんどの会場には、その情報がすでにマップされているパンフレットがあります。うまくいくファンキーなアングルを探し、ビデオにユニークな品質を追加するものを探します。彼らはすぐにあなたに悲鳴を上げることはないかもしれないので、後日写真を調べてください。また、バンドの代表曲の中でどこから撮影するかを知っていることを確認してください。ハンドヘルドからベストショットを取得することと、ロングショットから離れることの組み合わせを検討する必要があります。また、観客のショットを撮影できるステージのコーナーを探します。

トーキングヘッズを撮影する場合でも、トーキングヘッズを撮影する場合でも、準備は撮影の非常に重要な側面です。アクセサリーバッグを見てみましょう。

• カメラ1台あたり5時間の映像に十分なテープ
• 完全に充電されたバッテリー
• レンズクロス
• ガファーテープ
• 懐中電灯
• トランシーバー
• 偵察任務中に決定されたオーディオパッチコード
• カメラのレインウェア（液体の飲み物からカメラを保護するため）

チャーリーおじさんの結婚式とは異なり、照明キット全体をこのギグに持ち込む必要はありませんが、特に強力なオンカメラライトがある場合は、ハンドヘルドを使用して一部のショットでハイライトを作成するために持ち込むことをお勧めします。 （s）。ただし、この撮影では、ほぼ独占的にバンドの照明システムを使用します。これにより、邪魔にならず、コンサートで使用する照明を維持することで、DVDを視聴する人にその「コンサートの雰囲気」を与えることができます。

トランシーバーにアクセスできる場合は、それらを持参してください。バッテリーが完全に充電され、正しい周波数になっていることを確認します（つまり、バッテリーをラベリアマイクのように扱います）。逆に、懐中電灯はオプションではありません。すべてのコンサートについての事実は次のとおりです。それらは暗いです（ステージを除く）。三脚のレベルインジケーターをチェックする場合でも、カメラに正しいテープをロードしていることを確認する場合でも、懐中電灯が必要になります。バンドの再生中はトランシーバーが役に立たなくなりますが、イベント中は懐中電灯が頻繁に使用されます。

ショータイム

それはビッグショーの夜であり、すべてが準備されています。テープにはラベルが付けられて配布され、バッテリーは完全に充電され、モッシュピットの小さな領域は封鎖されています。ステージ上のすべてのイベントを記録するようにカメラを設定した後、すべてのカメラマンが自分の仕事を理解していることを確認します。すべての人の義務を確認し、すべてのオペレーターが自分の役割を知っていることを確認してください。ワイドショットを撮っているマウントされたカメラが無人になる場合は、1時間ごとにテープを交換する人を割り当ててください。すべてのカメラマンがステージの自分の側とカバーする必要のある領域を認識していることを確認してください。この時間を使用して、全員が同じ設定になっていることを確認します。後で、カメラの1つが4：3で撮影され、他のカメラが16：9で撮影されたことや、HD撮影であるはずのときに誰かがDVで撮影したことを知りたくありません。この時点でフィルターもチェックする必要があります。

カメラにレインウェアを着せるのも良い考えです。面倒なこともありますが、ビールをこぼしたカメラよりも、雨の中でカメラを操作する方がはるかに簡単です。すべての準備ができたら、誰かがバンドと一緒にたむろして、準備を記録する必要があります。これはいくつかの良いBロールになります…時々、またはDVDの「ボーナス機能」。ローディーがサウンドチェックでライトチェックを行う場合は、これをいくつか撮影し、テープをチェックして、適切に点灯していることを確認する必要があります。

必ずセットリストを入手してください。あなたや他のカメラマンがCacklingHyenasの音楽に慣れていない場合でも、いつ休憩があり、いつショーが終了するかを知ることは誰にとっても有益です。また、Bロールの群集ショットをたくさん取得する必要があります。ポストでこれが必要になる場合があります。群衆のショットを撮るのに最適な時期は、彼らが本当に曲に夢中になっているときです。バンドの「ヒット」曲がいつ来るかを認識し、バンドが前の曲を終了する前に、群衆を撃つための良い場所にいる（ステージの隅など）。バンドがファンの前で演奏している場合、これらの曲の間に確かに素晴らしい映像を得るでしょう。また、ショットをタイトに保つと、小さな群集が大きな群集のように見える可能性があることにも注意してください。最も混雑しているように見えるエリアを探して、さまざまな角度からそれらのエリアのBロールを取得します。最も熱心なファンの映像もできるだけ頻繁に入手するようにしてください。彼らはカメラに向かって再生されるので、あなたが彼らを撮影していることを彼らが知っていることを確認してください、そして映像はさらに良くなります！コンサートビデオは常にこれを有利に使用してきました。ゲストの見栄えが良ければバンドの見栄えも良くなります。1980年代初頭にMTVがミュージックビデオの再生を開始して以来、これはロックビデオの定番となっています。

ポストプロダクション

もちろん、DVDをハイエナに届ける前に、それを編集する必要があります。編集は、他のマルチカメラ撮影と非常によく似ています。ワイドショットをタイムラインとして使用し、ハンドヘルドカメラからのオーバーダビング映像を使用します。群集のショットの一部は見栄えが良いが、空きスペースがある場合は、少しサイズを変更して空きスペースを埋めます。

ポストプロダクションで直面する最大の課題の1つは、オーディオの調整です。 DVテープを使用している場合は、各カメラでテープを数回交換する必要があるため、ビデオトラックを頻繁に位置合わせすることになります。幸い、通常のコンサートでは音量が大幅に変化するため、調整ポイントとして使用できるオーディオトラックのオーディオスパイクを見つけるのに問題はほとんどありません。

タイムラインを設定したら、群衆のBロールにバンドメンバーのクローズアップ、群衆の中のホットなベイビー、そしてモッシュでモッシュをしているクレイジーな男を散りばめます…それはモッシュピットにいるチャーリーおじさんですか？！？！

サイドバー1

カメラの互換性と色補正
色補正は、編集プロセスで誰もが好きな部分になることはめったにありません。ありがたい仕事であることは言うまでもなく、それは骨の折れる退屈で時間のかかるプロセスです。あなたが音楽に合わせてカットをどれだけ完璧に調整したかに気付く人はほとんどいませんが、あなたがそのほんの少しの色をどれほど完璧に微調整したかに誰も気付かないでしょう。ただし、場合によっては回避できます。

ビデオカメラのメーカーは、さまざまな技術を使用してカメラを製造し、特許を取得してその状態を維持しています。これにより、技術の進歩が流れ続けますが、2つの異なる技術を使用して製造された同様のカメラの最終製品にもわずかな違いが生じます。最も重要な違いの1つは、2台のカメラが光を少し異なる方法で処理し、その後2台のカメラ間の出力をオフセットすることです。

2台のカメラが完全に同じというわけではありませんが、同じタイプの2台のカメラを使用すると、互換性のないカメラを使用することで発生する問題が軽減されます。これは、すべてのカメラが一致する場合に色を修正する必要がないということではありません。ただし、撮影中のすべてのカメラが可能な限り一致し、すべて同じ設定を使用していることを確認し、他のカメラが使用していないフィルターを誰も使用していない場合は、修正の数を最小限に抑えることができます。ポストで作成する必要があります。

ある会社のカメラが、その会社の別のカメラと非常によく似た出力をする場合が多くあります。たとえば、Sony HVR-Z1Uを使用している場合、ビデオ出力カテゴリではほとんど同じであるため、パートナーは違いを補正することなくSonyHDR-FX1を使用できます。

サイドバー2

ギグを取得する

The Cackling Hyenasのような新進気鋭のバンドとは友達ではないが、コンサートの映像を撮影してポートフォリオに追加したい場合は、ビジネスを獲得する方法があります。確立されるまで、十分な報酬が得られるとは期待しないでください。ビッグタイムを達成していないミュージシャンは貧しいことで有名なので、費用を賄うのに十分な額を稼げば幸運だと感じます。

始める前に最も重要なことはあなたの機器の保険に加入することです。コンサートは、特にアルコールが提供されている場合、ビデオカメラを撮るのに危険な場所です。カメラは、結婚式、レスリングマッチ、子供の誕生日パーティーなど、どのようなイベントでも破壊される可能性がありますが、バールームと5,000ドルのカメラは特に悪い組み合わせです。次に、志を同じくする2人の映像作家を集めて、自分をチームと呼んでみてください。

さて、それらのギグを見つけるために。ほとんどのミュージシャンは、喜んでそれらを撮影させてくれます。彼らは一般的に非常に外向的で、カメラの前にいるのが大好きなので、ほとんどのバンドはそれらを撮影することに「はい」と言います。ギグを上手くやれば、彼らはあなたが彼らと一緒に働き続け、彼らの友人にあなたを推薦してくれるでしょう。

すべての主要都市には、少なくとも1つの「ナイトライフ」ペーパーがあります。通常は無料です。あなたが良いコンサートビデオを作ると思うバンドを探して、ショーに行ってください。見たものが気に入ったら、バンドのマネージャーに相談してください。ショーで彼を煩わせるのではなく、連絡先情報を入手して、物事が静かなときに相互に有益な取引について電話して話し合うことができるようにするのが最善です。うまくいけば、見つけた広告に連絡先番号が記載されていて、その夜は誰にも迷惑をかける必要はありません。インターネット（Craigslist、Backpages、AOL City Guide、および地元の娯楽に対応するその他のサイト）でも広告を見つけることができます。

自分自身を確立する（そしてそうしている間に少しお金を稼ぐ）別の方法は、地元の会場の所有者、管理者、プロモーターと話すことです。彼らはあなたに彼らの広告目的のために彼らのショーを働かせて欲しいかもしれません、そして彼らはほとんどのパフォーマーより多くを支払う余裕があります。さらに、彼らはあなたが彼らのために良い仕事をしていれば、そこで演奏するいくつかのバンドにあなたを推薦することができます。

才能のあるミュージシャンを知ることは、自分のビデオ用に無料で安価な音楽を入手するための優れた方法でもあります。近い将来彼らの助けが必要になるかもしれないと感じたら、契約書に詳細を記入してください。バンドメンバーの1人と友達であるか、それが単なるビジネスの状況であるかにかかわらず、映像を撮影する前に、必ず書面による合意を作成する必要があります。正式な契約である必要はありませんが、支払い情報とともに、すべての人の権利と責任を詳しく説明する必要があります。

すべてのパフォーマーからモデルリリースを入手するようにしてください。通常、群衆の中の人々からそれらを入手する必要はありませんが、コンサートが録音されていることを示す標識を投稿することをお勧めします。彼らの存在によって、彼らは彼らがビデオに出演している可能性があることを受け入れます。ただし、カメラに見せびらかしたい湯たんぽの適度な量の映像を使用する場合は、彼女にリリースに署名してもらうのがおそらく最善でしょう。

John McCabeは、ビデオの作成と同じように学生に実践的な体験を提供することに専念している小さな制作会社を運営しています。