今日、多くの優れた監督がミュージックビデオの編集を始めました。スパイク・ジョーンズ監督、かいじゅうたちのいるところ は、有名なミュージックビデオメーカーであり、長編映画の監督を始めるずっと前から、さまざまなビースティボーイズのミュージックビデオを作成していました。 MTVが1981年に始まって以来、ミュージックビデオの視聴者数が増加し、デジタルビデオ編集がやや容易になったことで、ほぼすべてのバンドに少なくとも1人のメンバーがいて、いくつかのミュージックビデオ編集技術を身に付けているようです。より良いミュージックビデオプロデューサーになるために必要なことを見てみましょう。
ミュージックビデオ編集ソフトウェア
ギアから始めましょう–ミュージシャンもギアヘッドではありませんか？ええと、私たちのようなビデオ編集のドークもそうです。幸いなことに、お金で買える最高の音楽ビデオ編集ソフトウェアは必ずしも必要ではありません。実際、ほとんどのデジタルビデオ編集ソフトウェアは初心者のためのトリックを行います。ただし、より困難な制作へのはしごを登るときは、おそらくより高度なツールを探したいと思うでしょう。まず、無料のビデオ編集ソフトウェアを詳しく見てみましょう。
Windowsライブムービーメーカー
最新バージョンのWindowsLiveムービーメーカーは、Windowsユーザーは無料で利用できます。基本的なミュージックビデオ編集を行うための機能がたくさんあります。真実は、ミュージックビデオメーカーはミュージックビデオ編集ソフトウェアを最大限に活用するために多くを必要としないということです。その理由は、ミュージックビデオ編集技術の基本原則は音楽のビートに合わせてカットすることであるためです。ペースがすべてであり、それを行うために本当に必要なのは、単純なカットを作成できるWindowsLiveムービーメーカーのようなプログラムだけです。 Macを使用している場合は、AppleiMovieと同じミュージックビデオ編集テクニックを実行できます。 iMovieのどのバージョンでも問題ありませんが、古いMacコンピュータを使用していて、HDビデオでの制作を削減する場合は、そのバージョンがHDビデオと互換性があることを確認してください。
高度なビデオ編集ソフトウェア
より高度な音楽ビデオ編集ソフトウェアを使用して、クラスの先を行くことをお勧めします。 Adobe Premiere Elements 10（$ 100）、Sony Vegas Movie Studio HD Platinum 11（$ 95）、Pinnacle Studio HD Ultimate Collection（$ 130）などのPC用のデジタルビデオ編集ソフトウェアは、前述のフリーウェアからの注目に値するアップグレードです。 Macでは、大物のデジタルビデオ編集ソフトウェアであるFinal Cut Pro X（$ 300）に直接アクセスできます。これらのオプションはすべて、より多くの価値をもたらします。より多くのビデオコントロール、より多くのビデオエフェクト、より多くのオーディオコントロール、より多くのオーディオエフェクトなど。これらの追加機能には、インポートできるビデオとオーディオのタイプのオプションも含まれる場合があります。プロジェクトに追加し、エクスポートするファイルの種類についてさらに多くの選択肢があります。実際、多くのミュージックビデオをカットする場合を除いて、これらのほとんどは必要ありませんが、学習するときに覚えておくべき2つの機能は、マルチカメラ編集とタイムラインマーカーです。マルチカメラ編集は、複数の視点（カメラ）でライブ音楽イベントを編集したい編集者に最適です。これがあなたの仕事の性質であるならば、この機能はあなたにたくさんの時間を節約するでしょう。より高価なオプションであるAdobePremierePro（$ 1699、Production Premium Suite）、Final Cut Pro X（$ 300）、およびSony Vegas Pro 10（$ 600）を探してください。最後に、タイムラインマーカーに注意してください。前述したように、ミュージックビデオの編集手法として最も重要なものの1つは、音楽のビートに合わせて編集することです。タイムラインマーカーは、これらのビートが発生する場所を視覚化し、この手法を大幅に合理化するのに役立ちます。このトピックについては、後で詳しく説明します。
ミュージシャンとの協力
アーティストは気難しい束ですよね？幸いなことに、これらの先見者と協力するための簡単なヒントがいくつかあります。まず、彼らの音楽を知ってください。編集しているミュージックビデオだけでなく、アルバム全体の曲も含まれます。それはあなたが彼らのスタイルをよりよく定義するのを助け、あなたが少し道に迷ったときにあなたの仕事を導くのを助けるかもしれません。彼ら自身の音楽的決定について質問する。この曲がメジャーキーまたはマイナーキーになっているのはなぜですか？気分はどうですか？なぜこのように曲を開いたのですか？歌をより深く理解することは常に良いことです。聞き上手になると、監督またはバンドリーダーは動画自体のビジョンを持ち、視聴者の目にそのビジョンを伝える必要があります。疑問、裁量、または創造的な意見がある場合は、次のように組み立てることをお勧めします。「私が視聴者だった場合、これは私がそれを見ると想像する方法です…」これはあなたの創造的な意見を終わりの文脈に置くのに役立ちます最悪の場合、ビジョナリーがあなたが彼らの最善の利益のために行動していることを理解するのに役立つユーザー。
ミュージックビデオの撮影
何？この作品を編集しているだけだと思いました。いいえ、できれば撮影に参加することが重要です。これは、おそらく必要になる可能性がある低予算の種類に特に当てはまります（ねえ、追加でギグを拾うことができます）。しかしそれ以上に、多くの創造的な決定と議論がセットで行われ、ミュージックビデオの方向性のループから外れたくないでしょう。また、撮影日に特殊効果を計画する場合は、立ち会う必要があります。
マルチカムプロダクションを行っている場合は、シューターが同期していることを確認してください。簡単な下見板張りが機能します。すべてのカメラに、同じ下見板張りを指すフッテージをロールさせます。理想的には「スナップ」を記録できるすべてのカメラの音声でクラッパーをスナップします。実際のオーディオをキャプチャできない場合は、視覚的な拍手に基づいて可能な限り同期する必要があります（簡単ではありませんが、実行可能です）。マルチカメラの撮影は、カメラの電源を切らずに、その時点から常に前方に回転し続ける必要があります。一部のカメラには実行中のタイムコード設定があり、この手順を省略できますが、その機能は通常、最高のカメラのために予約されています。疑問がある場合は、そのまま転がしてください。
ミュージックビデオの編集
編集スタジオで、映像をインポートし、お気に入りのカフェイン飲料を注ぎ、準備をします。ミュージックビデオの編集技術は多くのカフェインで報われるので、私の経験は証明されています。あなたが勤勉であるならば、これはあなたがその歌を聞いたのは初めてではありません。実際、ショットが缶に入る前でも、オーディオトラックをプロジェクトにインポートしておくことができます。歌詞が簡単に理解できないかもしれないかなり騒々しいバンドのために編集する場合は特に、曲の歌詞の読み出しコピーを持っているかもしれません。
これで、音楽トラックといくつかの中級レベルの音楽ビデオ編集ソフトウェアを使用して、タイムラインマーカーの配置を開始できます。たとえば、Final Cut Proでは、タイムラインビデオで再生を押し、Mキーを押して、その正確な瞬間にタイムラインマーカーを配置できます。再生ヘッドは動き続け、同じキーをもう一度押すと別のマーカーを配置できます。マウスでオーディオトラックを選択してオーディオを強調表示し、Mキーを押してマーカーをオーディオファイル自体に配置することもできます。音楽のビートに合わせてこれを試してみてください。
混乱した場合は、マーカーを削除し、再生ヘッドを元に戻して再試行してください。致命的に正確である必要はありません。曲全体を完成させると、すべての潜在的なカットポイントが音楽のビートのどこにあるかを視覚的に確認できます。注意：マーカーがオーディオファイルではなくタイムラインのタイムコードに設定されている場合は、タイムライン上でオーディオファイルを移動しないでください。移動すると、曲との関係で位置が失われます。曲のオーディオ特性を視覚化するのに役立つもう1つの優れた方法は、オーディオファイルの波形ビューをオンにすることです。すべてのデジタルビデオ編集ソフトウェアにこの機能があるわけではありません。マニュアルを参照してください。
音楽のペースに合わせて
これで、タイムラインに大量のマーカーが表示されます。それらにカットして保存するだけですよね？いいえ、待ってください。タイムラインマーカーは、ルールではなくガイドとして使用してください。曲の中で、音楽のペースに合わせてカットするのが適切だと感じるポイントを見つけたら、マーカーを使用できます。次に、曲のムードが変化するブリッジなど、音楽のペースを変更したい部分が見つかります。あなたは編集者であり、ペースを決定します。曲の特定の領域を強調したい場合は、気分や変化に合っていることを確認してください。 「ペースに合わせてカットする」とは、音楽のサウンドだけでなく、ビジュアルも指します。考慮すべきことの1つは、クローズアップショットです。ドラマーが音楽のビートに頭をぶつけているクローズアップショット、ギターのストラミングのクローズアップがある場合は、ビートと音楽が一致していることを確認してください。そうしないと、編集が不十分になります。
ディストーションペダルのような効果
必然的に、リードギタリストはスターワイプまたはある種の爆発を要求するでしょう。その創造的な挑戦を乗り越えるためのヒントの1つを試す準備をしてください。ミュージックビデオのエフェクトは、作品をパックから分離するための悪い方法ではありませんが、作品に常に意味を追加する必要があり、理想的にはそれ自体が気を散らすものであってはなりません。最も重要なことは、信頼できるミュージックビデオ編集テクニックはこれらだけではないということです。それでも、強力でありながら微妙な古いスタンバイがいくつかあります。
古き良き白黒ビデオを試して、コントラストレベルを上げて、ざらざらしたスタイルにします。ラップ、パンク、そして健康的な不安を抱えるあらゆるジャンルがここでうまく機能します。スローモーションは、適切なタイミングで使用すると、ミュージックビデオに常に上品に追加されます。動画にすばらしい象徴性の瞬間がある場合は、その瞬間をより強調するためにslo-mo効果を検討してください。曲の感情的なピークは、スローモーションビデオにも役立ちます。このテクニックは、バラードやペースの遅い曲でうまく機能しますが、速い数字でもうまく機能します。ライブミュージックイベントの場合は、ウィンドウインウィンドウ（PiPまたはピクチャーインピクチャーとも呼ばれます）エフェクトをいくつか実行することを検討してください。この効果はより人気があります。ドラマー、ベーシスト、リードギター、リードシンガーのストリームをすべて独自のフレームに収めるなど、さまざまなバリエーションがあり、同時に複数のフレームを作成できます。また、リードシンガーと群衆のショットでPiPを編集するような簡単なことを試してください。これは、さまざまなPOV（視点）を一度に表示することで、動画に独自の価値を与えるための優れた方法です。
シャイン・オン、ユー・クレイジー・ダイアモンド
私たちの最後の、そしておそらく最良のアドバイスは、外に出てそれをすることです。友人やミュージシャンは、助けを借りて自分たちのビジョンを実現することができます。また、ダウンタイムを楽しんでいる間は、できるだけ多くのミュージックビデオを視聴してください。ミュージックビデオの平均の長さは3分なので、テレビのエピソードを視聴するときに10回視聴でき、10のユニークなビジョンを楽しむことができます。時間、忍耐力、新しいアイデアへの露出、そしてあなた自身の創造的な考えの洗練により、あなたはすぐにハリウッドやMTVに行くことができます。
寄稿コラムニストのMarkMontgomeryは、Webコンテンツのスペシャリストであり、主要なWebアプリケーション開発者向けの教育ビデオを制作しています。