1。 セットでそれを正しくすることの重要性（最大のレッスン！）
* 予防は、治療よりも100倍の簡単（そしてより良い）です： ＃1テイクアウトはほとんど常にこれです。 投稿でオーディオを修正することは *可能 *ですが、時間がかかり、めったに完璧ではなく、しばしばイライラすることがあります。 録音中に優れたオーディオ *をキャプチャするために時間と労力を費やす方が、ほとんど常に良いことです。
* 貧しいオーディオは、視覚的に見事なプロジェクトを台無しにする可能性があります： 世界のすべての派手なカメラの仕事と美しい照明は、気を散らすハム、大きなエコー、または理解できない対話でビデオを保存しません。
* オーディオの制限が重要であることを知ることが重要です： 投稿で何ができるか、そして *できないことを理解することで、セットでの努力を優先することができます。 たとえば、極端なリバーブの修正は非常に難しいため、処理されたスペースが重要です。
* 音は写真の半分（またはそれ以上）です： オーディオは、信じられないほど魅力的な体験を作成するために重要です。
2。 マイクテクニックと機器
* 右マイクは大きな違いを生みます： 組み込みのカメラマイクがスクラッチオーディオにのみ適していることを認識することは、多くの場合、極めて重要な瞬間です。 Lavalier Mics、Shotgun Mics、Boom Mics、およびそれらの極パターンについて学ぶことが不可欠です。
* マイクの配置が重要： ソース、角度、方向からの距離はすべて、音質に劇的に影響します。
* 外部レコーダーはあなたの友達です： カメラの内部オーディオ録音をバイパスすると、ほぼ常により良い結果が得られます。 多くの場合、外部レコーダーはより良いプリアンプを備えており、より多くの制御を可能にします。
* 録音中の監視 *監視 * 聴覚障害 *が発生すると *すぐに調整することができます。 ヘッドフォンは不可欠です！ 「郵便で修正する」は危険なフレーズです。
* 風力防止は屋外では交渉できません： 風の騒音は削除する悪夢です。 フロントガラス、ブリンプ、死んだ猫について学びます。
* マイク極パターンの理解： マイクのピックアップパターン（Cardioid、全方向性、高コルディオイドなど）を知ることで、効果的に配置し、不要なノイズを最小限に抑えることができます。
3。 オーディオの問題とトラブルシューティングの理解
* 一般的な問題の識別： ハム、バズ、ヒス、クリッピング、部屋のトーンの問題、風の騒音、対話の問題を認識することは、それらを修正するための最初のステップです。
* クリーンルームトーンの重要性： あなたの対話と同じ場所に数秒の沈黙を記録することは、ノイズリダクションのために非常に貴重です。
* クリッピングは（ほぼ）回復不可能です： すべての犠牲を払ってクリッピングを避けてください。 オーディオ信号を、完全に修復することはしばしば不可能な方法で歪んでいます。 入力ゲインを下げることが解決策です。
* 異なるタイプのノイズを区別する： 電気ハム、静的、およびバックグラウンドノイズの違いを知ることで、削除に適したツールを選択することができます。
4。 ポストプロダクションソフトウェアとテクニック
* オーディオ編集ソフトウェアに精通： 選択したプログラム（Audacity、Adobe Audition、Logic Proなど）の内と外を学ぶことが重要です。
* ノイズリダクションのパワー（および制限）： ノイズリダースプラグインが役立つ場合がありますが、不要なアーティファクト（「バブル」や「水中」の音など）を導入することもできます。 それらを控えめに使用して、慎重に聞いてください。
* eqはあなたの友達です（ただし、賢く使用してください）： イコライゼーションは、オーディオのトーンを形作り、濁りを減らし、明確さを改善するのに役立ちます。
* 圧縮はレベルを均等にすることができます： 圧縮により、オーディオのダイナミックレンジが低下し、静かなパーツと大きなパーツが静かになり、より一貫した音がします。 過剰圧縮はひどいように聞こえます。
* 脱毛は厳しい「S」の音を飼いならすことができます： デーザーは、対話でsibilance（これらの厳しい「s」と「sh」の音）を減らすように設計されています。
* 適切なゲインステージングの重要性： 編集プロセス全体でオーディオレベルが一貫していることを確認することが不可欠です。
* ADR（自動ダイアログの代替）は最後の手段です： スタジオでのダイアログの再録音は時間がかかり、元のパフォーマンスを一致させるのが難しい場合があります。
* 優れた監視環境の必要性： 音響が不十分な部屋でオーディオを混ぜると、結果が不正確になる可能性があります。 処理されたスペースのヘッドフォンまたはスタジオモニターが理想的です。
5。 忍耐と細部への注意
* オーディオ編集には時間がかかります： プロセスを急いではいけません。注意深く聞いて、小さく漸進的な調整を行います。
* 新鮮な耳が重要です： 休憩を取り、新鮮な視点でオーディオに戻ってください。
* リファレンストラックが役立つ場合があります： あなたのプロジェクトと同様のスタイルで専門的に混合されたオーディオを聞いて、オーディオがどのように聞こえるべきかを理解してください。
* 助けを求めても大丈夫： 経験豊富なオーディオエンジニアやオンラインコミュニティからアドバイスを求めることを恐れないでください。
* いつ停止するかを知る： 完璧は善の敵です。時には、利用可能なオーディオでできる限り最善を尽くしたことを受け入れる必要があります。
要約すると、Audioを投稿することは、セットでの適切なオーディオキャプチャの重要性を強調し、マイクと録音技術について教え、オーディオ編集ソフトウェアとツールの世界を紹介する貴重な学習体験です。 録画中に良いオーディオをキャプチャするために多くの労力を費やすほど、郵便で修正するのに費やさなければならない時間と労力が短くなります。