1。オーディオ監視の重要性を理解する
* 問題の修正早期： 聴取の問題 *が *録音/編集を行うと、すぐに対処できます。これは、ポストプロダクションで悪いオーディオを回収しようとするよりもはるかに簡単です。
* レベルとダイナミックレンジ： 適切な監視により、オーディオレベルが一貫性と最適な範囲内であることを確認できます。 静かすぎて聞くのは難しいです。大きすぎて歪んでいます（クリップ）。 ビデオに適した優れた「ダイナミックレンジ」（最も静かな音と最も大きな音の違い）が必要です。
* 透明度と明確性： 対話が明確で理解できるかどうかを聞く必要があります。
* 創造的な決定： オーディオ監視は、問題の修正だけではありません。それはあなたの創造的な決定を知らせ、あなたが音楽、効果音、スピーチのバランスをとって、望ましいムードとインパクトを作り出すのに役立ちます。
2。監視機器：必要なもの
* ヘッドフォン：
* クローズドバックヘッドフォン： これらは録音に不可欠です。彼らはあなたのオーディオ（あなたの声など）の音をマイクに出血させることから隔離します。また、モニタリング中に周囲の騒音から良好な分離を提供します。 「スタジオ監視ヘッドフォン」を探してください。 人気のあるブランドには、Sony（MDR-7506はクラシックです）、Audio-Technica、Beyerdynamic、およびSennheiserが含まれます。
* オープンバックヘッドフォン： これらは、編集とミキシング中の批判的なリスニングに適しています。より自然で正確なサウンドステージを提供しますが、音が漏れます（したがって、録音には適していません）。
* スタジオモニター（スピーカー）：
*専用の編集スペースがある場合、スタジオモニターはオーディオの最も正確な表現を提供します。それらは「フラットな応答」スピーカーです。つまり、音を色付けしません。彼らはあなたの全体的なミックスを判断するための良い基準点を提供します。
* オーディオインターフェイス（オプションですが推奨）：
*オーディオインターフェイスは、マイクや機器をコンピューターに接続します。通常、コンピューターの組み込みヘッドフォンジャックよりも、音質が向上し、制御が向上したヘッドフォン出力が組み込まれています。
* マイク（音声オーバー/ダイアログを録音するため）：
*高品質のマイクは、オーディオの品質を大幅に向上させます。コンデンサーマイクは通常、スタジオの録音に使用されますが、ダイナミックマイクはライブパフォーマンスやノイズの多い環境での録音によく使用されます。
* ポップフィルター/フロントガラス：
*これらは、ボーカルを録音するときに、プロシブ（「P」と「B」の音）を減らすために不可欠です。
3。記録中の監視
* ヘッドフォンが重要です： オーディオを録音するときは、常にヘッドフォンを着用してください。
* 入力レベルを調整： 記録する前に、マイクの入力レベルを設定して、録音ソフトウェアのメーターで-12DBから-6dBの範囲で最も大きな音（たとえば、音声がピーク時の音声）を登録します。これにより、クリッピング（歪み）を防ぐためにヘッドルームが残ります。
* ノイズを聞く： 次のようなヘッドフォンの不要なノイズを注意深く聞いてください。
* ハムまたはバズ： 多くの場合、グランドループまたは電気干渉によって引き起こされます。
* 部屋のトーン： 部屋の自然な周囲の音。短い期間の部屋のトーンを記録して、ポストプロダクションのノイズリダクションに使用します。
* エアコン、ファンノイズ： 可能であれば、これらをオフにしてください。
* トラフィックノイズ： 静かな時期に録音してみてください。
* モニターゲインステージング： オーディオ信号が録音プロセスの各段階（マイクプリアンプ、オーディオインターフェイス、レコーディングソフトウェア）で健全なレベルにあることを確認してください。
* 練習： メイン録画を開始する前に、テスト録音を実行し、批判的に耳を傾けて問題を特定してください。
4。編集中の監視と混合
* ヘッドフォンとスタジオモニターの両方を使用してください： 理想的には、両方を包括的なビューに使用します。ヘッドフォンは詳細を提供し、モニターはさまざまな再生システムでオーディオがどのように鳴るかを感じることができます。 前後に切り替えます。
* レベル監視：
* ラウドネス標準： ターゲットプラットフォーム（YouTube、ブロードキャストテレビなど）のラウドネス標準を理解してください。 ラウドネスは、LUFS（フルスケールと比較してラウドネスユニット）で測定されます。 たとえば、YouTubeは-14 lufsをターゲットにします。 編集ソフトウェアには、ラウドネスメーターツールがある可能性があります。
* クリッピングを避けてください： オーディオを0dbfs（デシベルフルスケール）より上にピークにしないでください。 クリッピングは厳しい歪みを作成します。
* 一貫したレベル： オーディオの全体的なレベルがビデオ全体で一貫していることを確認してください。圧縮を使用して、ダイナミックレンジを均等にします。
* eq（等化）： EQを使用して、オーディオのトーンを形作ります。
* 泥を減らす： 低周波数（約200〜500 Hz）をカットして、泥だらけを除去します。
* Clarityを追加： 高周波数（約2〜5 kHz）を増やして、対話に明確さを追加します。
* 過酷さを削除： 細かい周波数（約2〜4 kHz）をカットして、同胞（「S」サウンド）を減らします。
* 圧縮： 圧縮を使用して、オーディオのダイナミックレンジを減らし、より洗練されたプロフェッショナルに聞こえます。
* ノイズリダクション： ノイズリダースツールを使用して、オーディオから不要なノイズを削除します。オーディオサウンドを不自然にすることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* パンニング： パンニングを使用して、オーディオに空間と深さの感覚を作成します。
* リバーブ： リバーブを使用して、オーディオに雰囲気と深さを追加します。
* モノで聞く： すべてがバランスが取れているように聞こえ、位相キャンセルの問題がないことを確認するために、Monoでミックスを定期的に確認してください。
* 参照トラック： ミックスを、同様のジャンルの専門的に制作されたトラックと比較してください。これは、ミックスが改善が必要な領域を特定するのに役立ちます。
* 休憩： あなたの耳は、長い間聞いた後に疲労する可能性があります。休憩を取って耳を休ませ、混合の決定が不十分であることを避けてください。
* さまざまなデバイスで聞く： さまざまなデバイス（ヘッドフォン、スピーカー、電話、テレビ）でミックスをチェックして、さまざまな再生システムでよく聞こえるようにします。
* 「気を散らしていますか？」テスト： サウンドエフェクトや音楽を追加するときは、「これはビデオを助けている *ですか、それともメッセージから気を散らすのですか？」 しばしば少ないです。
5。ソフトウェアとツール
* daws（デジタルオーディオワークステーション）：
* Audacity（無料、オープンソース）
*ガレージバンド（Macで無料）
* Adobe Audition（サブスクリプション）
*プロツール（業界標準、サブスクリプション、または購入）
* Logic Pro X（Macのみ、1回限りの購入）
* Davinci Resolve（無料版が利用可能で、ビデオ編集や基本的なオーディオに最適です）
* プラグイン（DAWS用）：
* EQ（等化）
*圧縮
*ノイズリダクション
*リバーブ
* DeEsser（Sibilanceを減らす）
*リミッター（クリッピングを防ぎます）
* メータープラグイン：
*ラウドネスメーター（例：Youleanラウドネスメーター2-無料）
*スペクトルアナライザー（周波数を視覚化）
キーテイクアウト
* 良いオーディオは良いビデオと同じくらい重要です。
* 監視は、オーディオの問題を早期に特定して修正するための鍵です。
* ジョブに適した機器を使用します。
* あなたのツールとそれらを効果的に使用する方法を理解してください
* オーディオ編集スキルを開発するための練習と実験。
* 批判的に聞いて、変更を喜んで行います。
これらのヒントに従うことで、ビデオオーディオの品質を大幅に向上させ、より魅力的でプロフェッショナルな最終製品を作成できます。忍耐強く、粘り強く、常に学び、改善するよう努めていることを忘れないでください。幸運を！