ビデオ編集者のサウンドミキシング：オーディオをレベルアップ
サウンドミキシングは、多くの場合、素晴らしいビデオコンテンツの名も良いヒーローです。視覚的に見事なビデオは、貧弱なオーディオによって完全に台無しになる可能性がありますが、平凡なビジュアルでさえ、よく混ざったサウンドトラックによって大幅に強化されます。 このガイドは、あなたが主にビデオエディターであっても、オーディオをプロのように混ぜるための基本的な知識とテクニックを装備します。
i。基本を理解する：
* サウンドミキシングとは？ これは、ビデオ内のすべての個々のオーディオ要素（対話、音楽、効果音）のバランスとブレンドのプロセスであり、まとまりのある、明確で、魅力的なリスニングエクスペリエンスを作成します。それは、すべてが最高の音を鳴らし、全体的なストーリーに役立つことを確認することです。
* なぜサウンドミキシングが重要ですか？
* 明確さ： 対話が理解できることを保証し、ミックスで迷子にならないようにします。
* インパクト： 適切なムードを作成し、ビジュアルの感情的な影響を高めます。
* プロフェッショナリズム： あなたのビデオに洗練されたプロフェッショナルな雰囲気を与え、あなたをアマチュアのコンテンツと区別してください。
* 浸漬： 視聴者にとってより没入型の魅力的な体験を作成します。
* 良いサウンドミックスの重要な要素：
* 透明度と明確性： 対話は簡単に理解する必要があります。
* バランス： すべてのオーディオ要素は、ボリュームと頻度が適切にバランスが取れている必要があります。
* ダイナミクス： 静かなささやきから大きな爆発まで、すべてのオーディオレベルを利用して、コントラストと興奮を生み出します。
* 周波数応答： オーディオスペクトル全体の周波数のバランスの取れた表現を確保します。
* 空間化： パンを使用してステレオフィールドにサウンドを配置し、空間と方向の感覚を作り出します。
* 一貫性： ビデオ全体で一貫したサウンドを維持します。
ii。成功のためにプロジェクトを設定する：
* トラックを整理する：
* ラベル： 各オーディオトラック（例：「ダイアログ - キャラクターA」、「音楽 - 背景」、「SFX -DOOR SLAM」など）を明確にラベルします。
* カラーコーディング： さまざまな種類のオーディオに異なる色を使用して、それらをすばやく識別します。
* トラック構造： 論理トラック構造を作成します。
* ダイアログ： 専用のトラックですべての対話を維持します。
* 音楽： より簡単に制御できるように、音楽をさまざまなトラックに分けます。
* サウンドエフェクト： 同様の効果音を一緒にグループ化します。
* 雰囲気/背景音： これらを別々のトラックに配置します。
* 高品質のオーディオをインポート： 可能な限り最高のソース素材から始めます。 録音されていないオーディオは、ミックスで修正することが不可能ではないにしても困難です。
* 適切なレベルの設定：
* ヘッドルーム： マスタートラックにヘッドルームを残して、クリッピング（歪み）を避けます。 マスターの約-6DBFのピークレベルを目指します。
* ステージングのゲイン： 各トラックの初期ゲインを設定して、オーディオの最も大きな部分が-18DBFSに約-12DBFSに到達するようにします。これにより、レベルを調整し、クリッピングせずに効果を適用する余地が得られます。
* 監視：
* 優れたヘッドフォンまたはスタジオモニター： 正確な監視装置を使用して、ミックスを適切に聞く。 ラップトップスピーカーや消費者ヘッドフォンの使用は避けてください。
* 音響治療： 可能であれば、混合環境を治療して反射を減らし、精度を向上させます。 フォームパネルのような単純なソリューションでさえ、違いを生むことができます。
iii。サウンドミキシングワークフロー：ステップバイステップ
1。ダイアログのクリーニングと強化：
* ノイズリダクション： ノイズリダースツール（たとえば、ノイズ、ハムの除去など）を控えめに使用して、不要なバックグラウンドノイズをきれいにします。過剰使用は、対話を不自然にすることができます。
* エッシング： デーザーを使用して、過酷な「S」音（sibilance）を減らします。
* eq（等化）： EQを使用して対話の音を形作り、より明確でわかりやすくします。一般的な調整は次のとおりです。
* 約3-5kHzのブースト： 明快さと存在感を高めるため。
* 約200〜500Hzの切断： 泥だらけを減らすため。
* ハイパスフィルター（HPF）： 約80Hz以下のランブルおよび低周波ノイズを除去します。
* 圧縮： 圧縮を適用して、対話のダイナミクスを均一にし、ボリュームがより一貫しているようにします。 中程度の比率（4：1など）を使用し、しきい値と攻撃/リリース時間を調整して、自然な音を実現します。
* 爆発的な除去： 駆動型除去ツールを使用して、ダイアログで気を散らす「P」と「B」がポップを削減または排除します。
2。バランスレベル（混合の中核）：
* 対話から始めます： 通常、最も重要な要素であるため、ダイアログレベルを最初に設定します。
* 音楽と効果音を紹介する： 音楽とサウンドエフェクトを徐々に持ち込み、レベルを調整して、それを圧倒することなく対話を補完します。
* 「耳の疲労」が壊れます： 耳の疲労を防ぎ、客観性を維持するために定期的な休憩をとってください。
* 参照トラック： ミックスを、同様のジャンルの専門的にミックスされたビデオと比較して、適切なバランスの感覚を得ます。
3。深さと寸法の追加（空間化とリバーブ）：
* パンニング： パンニングを使用して、ステレオフィールドにサウンドを配置し、空間と方向の感覚を作り出します。 たとえば、画面の左側でアクションが発生している場合、左側に効果音をパンします。
* リバーブ： リバーブを追加して、空間とリアリズムの感覚を作り出します。 さまざまなリバーブの種類と設定を使用して、さまざまな環境を作成します（たとえば、屋内シーン用の短い微妙なリバーブ、大きな部屋のリバーブが長くなります）。あまりにも多くのリバーブがミックスを泥だらけにすることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
4。ミックスの甘味（クリエイティブサウンドデザイン）：
* サウンドエフェクトの強化： EQ、圧縮、その他の効果を使用して、効果音の影響を高め、それらをより現実的にします。
* 音楽の強化： EQと圧縮を使用して、音楽をミックスの他の要素とブレンドします。 コーラスや遅延などの微妙な効果を追加して、深さと関心を追加することを検討してください。
* 遷移： サウンドエフェクトと音楽キューを使用して、シーン間でスムーズな移行を作成します。
5。最終的なタッチとマスタリング：
* 全体的なダイナミクス： ミックスの全体的なダイナミクスが、ジャンルと対象となるオーディエンスに適していることを確認してください。
* メーター： ラウドネスメーターを使用して、ミックスがラウドネスの業界基準を満たしていることを確認してください。 一般的な標準には、放送用の-23 LUFとストリーミング用の-16 LUFが含まれます。
* 圧縮（マスターバス）： マスターバスで微妙なコンプレッサーを使用して、ミックスを接着し、ポリッシュのタッチを追加します。
* 制限： マスターバスのリミッターを使用して、切り抜きを防ぎ、ミックスのラウドネスを最大化します。 出力天井を-1DBFSに設定します。
iv。取引のツール：
* デジタルオーディオワークステーション（DAW）： ビデオ編集ソフトウェアには、堅牢なオーディオ編集機能がある可能性があります（たとえば、Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Davinci Resolve）。それらを最初に探索してください！ Audacity（Free）、Logic Pro、Pro Tools、Ableton Liveなどの専用のDAWは、より高度な機能を提供します。
* プラグイン： これらは、DAWに機能を追加するソフトウェアツールです。
* eq（イコライザー）： オーディオの周波数応答を形作る。
* コンプレッサー： オーディオのダイナミクスを均等にします。
* リバーブ： 空間とリアリズムの感覚を追加する。
* 遅延： エコーと他の時間ベースの効果を作成します。
* ノイズリダクション： 不要なバックグラウンドノイズを削除します。
* de-essers： 厳しい「s」音を減らすため。
* リミッター： クリッピングを防ぐため。
* メータープラグイン： ラウドネスやその他のオーディオ特性を測定します。
* 参照トラック： プロジェクトと同様のジャンルで、プロが混合した曲やビデオ。
v。ヒントとベストプラクティス：
* 批判的に聞く： 耳を訓練して、音の微妙な違いを聞きます。 専門的に混合されたオーディオを聞いて練習し、それがどのように行われたかを分析します。
* A/Bの比較を使用： ミックスを元のオーディオと比較して、どのような改善を行ったかを確認してください。
* フィードバックを取得： 他の人にあなたのミックスを聞いて、フィードバックを提供するように頼みます。新鮮な耳のペアは、しばしば見逃したものを捕まえることができます。
* キーボードショートカットを学ぶ： キーボードショートカットをマスターすると、ワークフローが高速化されます。
* 定期的に保存： あなたの仕事を失わないように、プロジェクトを頻繁に保存してください。
* あなたの仕事をバックアップ： データの損失を防ぐために、オーディオファイルとプロジェクトファイルをバックアップします。
* 練習は完璧になります： サウンドミキシングを練習すればするほど、あなたはより良くなります。
vi。回避するための一般的な間違い：
* 過剰処理： あまりにも多くのエフェクトや極端な設定を使用すると、オーディオサウンドが不自然になります。
* クリッピング： 最大オーディオレベルを超えることによって引き起こされる歪み。 すべての犠牲を払ってクリッピングを避けてください。
* 貧弱なゲインステージング： レベルの設定が低すぎるか、高すぎると、騒音や歪みにつながる可能性があります。
* 部屋の音響を無視する： 未処理の部屋で混ぜると、結果が不正確になる可能性があります。
* ビジュアルのみに依存する： 素晴らしいビジュアルが悪いオーディオから気を散らさないでください。批判的に聞いてください！
* ヘッドフォンまたはモニターを使用していない： ラップトップスピーカーは、ミキシングに信頼できません。
vii。サウンドデザインの重要性
ミキシングが既存のサウンドのバランスとクリーニングに焦点を当てている間、サウンドデザイン 物語を強化するためにサウンドを作成して操作することを伴います。これには以下を含めることができます：
* フォーリー： 生産オーディオを置き換えるまたは強化するために、日常の音（足跡、衣類のざわめき）を録音します。
* 雰囲気の作成： シーンの環境に合った背景の雰囲気を構築します。
* 特定の効果音の設計： ビデオ内の特定のイベントやアクションにユニークでインパクトのあるサウンドを作成します。
多くの場合、サウンドデザインとミキシングが絡み合っており、両方の分野を理解することで、ビデオの全体的な品質が大幅に向上します。
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、ビデオのサウンドを大幅に改善し、視聴者にとってより専門的で魅力的な体験を作成できます。幸運を！