i。始める前に：写真
* 理想的な画像出典： 開始画像は非常に重要です。理想的には、スタジオまたは制御された照明で撮影する必要があります。理想的には、被写体の側面に配置された単一の光源があり、光から最も遠い頬に三角形を作成します（「レンブラントライト」）。 暗い背景も有益です。
* 撮影上の考慮事項：
* 低キー照明： 主に暗いトーンを意味する、控えめなセットアップを目指します。
* 方向光： 柔らかく拡散した光が推奨されます。 大きなソフトボックスまたはリフレクターが役立ちます。
* 被験者のポーズ： 古典的なポートレートポーズはしばしばうまく機能します。影とドラマを作成するポーズを考えてください。
* 式： 被験者の表現は思慮深く、または内省的である必要があり、全体的なムードを高めます。
* raw形式： 可能な限り詳細を保存するために、常に生形式で撮影してください。
ii。 Lightroom調整
a。基本パネルの調整：
1。プロファイル補正（レンズ補正）：
*「クロマティック異常を削除」および「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。これにより、レンズの歪みと色のフリンジが修正されます。
2。露出：
* わずかに露出していないから始めます 画像。あなたは暗くて不機嫌そうな外観を目指しているので、過度の露出を避けてください。 最も明るいハイライトが詳細になるまで調整します。
3。コントラスト：
* コントラストを増やします。 これは、ハイライトと影を分離し、ドラマを追加するのに役立ちます。 +20〜 +40の設定は、良い出発点です。
4。ハイライト：
* ハイライトを減らします。 これにより、より明るい領域に詳細が戻され、純粋な白に切り取られないようにします。 通常、-30〜 -60の画像に従って調整します。
5。影：
* 影をわずかに持ち上げます。 これは、最も暗い領域で詳細を明らかにしますが、暗闇を維持したいので、それをやり過ぎないように注意してください。 約+10〜 +30の小さな調整で十分かもしれません。
6。白：
* 白人を慎重に調整します。 クリッピングを防ぐために白をわずかに減らすことができますが、全体的な明るさに注意してください。 ハイライトがすでに十分に制御されている場合、それらを手つかずのままにしたり、少し増加したりすることを恐れないでください。
7。黒：
* 黒人を減らします。 これにより、影が深まり、全体的なムードが向上します。 -20〜 -40の設定は良い出発点です。
8。テクスチャ：
* テクスチャがわずかに増加します。 これにより、細かい詳細が強化されます。 +5から+15の間の値は効果的ですが、肌を厳しく見せないように無理にしないでください。
9。透明度：
* 明確さを減らす（オプション）。 明確さをわずかに減らすと、肌を柔らかくし、より絵画的な効果を生み出すことができます。 -5と-15の間の値を試してください。 これは個人的な好みの問題です。 一部の人は、より鋭い外観のために明確さを高めることを好みます。
10。 vibrance/飽和：
* 慎重に調整します。 代わりに飽和を減らすか、活動を使用することを検討してください。多くの場合、わずかに飽和して（飽和を減らす）またはぶつかりの活力（+5〜 +15）は、より洗練された外観を作成します。 シーンの色について考えてください。 暖かさやクーラートーンが欲しいですか？
b。トーンカーブ：
1。点曲線：
*微妙な s-curve を作成します コントラストをさらに強化します。
* * アンカーポイント： 曲線の中心のわずかに上に1ポイントを置き、それを少し上に引き上げて中間子を明るくします。
* *曲線の中心の少し下に別のポイントを配置し、それを少し下ろして影を暗くします。
* *過度の曲線を作成することは避けてください。
2。 RGBチャネル（オプション）：
*赤、緑、青のチャンネルのトーンカーブを微調整して、微妙な色のシフトを導入します。 例えば：
* 赤いチャネル： 赤いチャネルのハイライトをわずかに持ち上げて、暖かさを追加します。
* ブルーチャネル： 青いチャンネルの影をわずかに下げて、暗い領域を冷やします。
*微妙に実験します。 小さな調整は大きな違いをもたらします。
c。 HSL/カラーパネル：
1。色相：
* 皮膚の調整： オレンジ色の色合いをわずかにシフトして、より心地よい肌のトーンを実現します。 不自然に見える可能性があるため、極端な変化を避けてください。
2。飽和：
* 飽和を減らします ほとんどのカラーチャンネル、特にブルース、グリーン、イエローでは、より落ち着いた時代を超越した感触を作り出します。
* 肌の色調： オレンジと赤をわずかに飽和させて、肌の色を洗練させます。
3。輝度：
* 詳細のために輝度を調整します：
*オレンジと赤の輝度を増やして、肌の色調を選択的に明るくします。
*青と緑の輝度を低下させて、それらの色を暗くしてミュートします。
d。カラーグレーディング（スプリットトーニング）：
1。影：
*微妙なクールなトーンを追加します （例えば、青または青緑）影に。 低い飽和（5〜10件）から始めて、色相を好みに合わせて調整します。
2。ハイライト：
*微妙な暖かいトーンを追加します （例えば、オレンジまたは黄色）ハイライトに。繰り返しますが、低飽和度（5〜10件）を使用します。
3。バランス：
* バランスを調整します あなたが達成しようとしている全体的な外観に応じて、ハイライトまたは影のいずれかを好むスライダー。 負の値は影を支持しますが、正の値はハイライトを支持します。
e。詳細パネル：
1。シャープニング：
*中程度のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。
* * 金額： 不要なアーティファクトを作成することなく、詳細が明確になるまで金額を調整します。
* * 半径： ハローを防ぐために、半径を比較的小さく保ちます。
* * 詳細： 細部を増やして、細かいテクスチャを引き出します。
* * マスキング： マスキング（調整中にALT/オプションキーを保持します）を使用して、背景ではなく被写体にのみシャープに適用します。
2。ノイズリダクション：
*必要に応じて、特に高いISOを撃った場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
* * 輝度： 輝度スライダーを調整して、暗い領域の粒度を減らします。
* * 色： カラーノイズを減らすために、カラースライダーを調整します。
f。エフェクトパネル：
1。 vignette：
*微妙なネガティブビネットを追加します 画像の端を暗くするために、視聴者の目を被写体に引き寄せます。 自然に見えるビネットを実現するために、量、中点、羽毛を調整します。 丸みも考えてください。
2。穀物（オプション）：
*穀物のタッチを追加すると、フィルムのような美学が高まります。 量を微妙に保ちます。 多くの場合、5〜15で十分です。
iii。ローカル調整（調整ブラシまたはラジアルフィルターを使用）：
* ダッジとバーン：
*露出値が低い調整ブラシを使用して、画像の特定の領域を微妙に回避（明るく）し、燃やす（暗く）し、光と影のパターンを強化します。例えば：
* Dodge： 「レンブラントライト」を作成する頬のハイライトを明るくします。目の中でキャッチライトを明るくします。
* burn： 顔の周りの領域を暗くして、よりコントラストと深さを作り出します。
* 眼の向上：
*調整ブラシを使用して、目を微妙に明るくし、透明度を高め、シャープネスのタッチを追加します。
* 肌の滑らか（注意してください！）：
*非常に選択的に、わずかな否定的な明瞭さとシャープネス値で調整ブラシを使用して、肌の傷を柔らかくします。過剰な滑らかさは不自然に見えるので、非常に微妙になります。
iv。最終的なタッチ：
* 収穫： 作物を調整して組成を改善し、被験者に注意を集中します。 古典的なアスペクト比はしばしばうまく機能します。
* 前/後： 編集の前後のバージョンを継続的に比較して、正しい軌道に乗っていることを確認してください。
* 休息とレビュー： しばらく編集から離れてから、新鮮な目で戻ってきます。
* 反復： 必要に応じて、戻って調整を微調整することを恐れないでください。
重要な考慮事項とヒント：
* 微妙なのが重要です： 画像の過剰処理を避けてください。目標は、自然に見える、しかし劇的な肖像画を作成することです。
* 肌の色調に注意してください： 編集プロセス全体で肌のトーンを監視して、自然で健康に見えるようにします。
* 個人的な好み： これらはガイドラインです。 芸術的なビジョンと画像の特定の特性に合わせて設定を調整します。
* 実験！ さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけることができます。
* 例から学ぶ： レンブラントの絵画や、照明と作曲の原則を理解するために同様のスタイルを作成する他の写真家を研究します。
これらの手順に従って練習することで、Lightroomで暗くムーディーなレンブラントスタイルのポートレートを作成する技術を習得できます。 重要なのは、忍耐強く、詳細を観察し、独自の芸術スタイルを開発することであることを忘れないでください。