i。 基礎：レンブラント照明の理解（撮影に不可欠）
Lightroomを開く前に、レンブラント照明セットアップで画像を *キャプチャ *する必要があります。 これが基本的なアイデアです：
* 単一の光源： 通常、1つの主要な光源（ソフトボックス、傘、またはウィンドウ）を使用します。
* 45度の角度： 光源を、被験者の顔に対して約45度の角度に配置し、目の高さをわずかに *上にします。これは、光から離れた顔の側面にその特徴的な影を作成します。
* レンブラントパッチ： 重要な要素は、光源から最も遠い頬の光の小さく、逆の三角形です。これは、鼻の橋が影を落とすことによって作成されます。 光の位置と被験者の頭の角度を実験して、それを達成します。
* 暗い背景： レンブラントの絵画は、多くの場合、被験者の顔を強調する暗い背景を備えています。 スタジオで暗い壁やドレープを使用してください。
* 微妙なフィルライト（オプション）： シャドウ側のリフレクターを使用できますが、微妙に保ちます。目的は、ムージーを完全に排除するのではなく、不機嫌さを維持することです。
ii。 Lightroomの調整：Rembrandt Lookのレシピ
それでは、レンブラントスタイルを強化するために必要なLightroom調整に飛び込もうとしています。
a。 基本パネル：
* プロファイル： これは素晴らしい出発点です。ニュートラルなベースのAdobe標準を検討するか、カメラのキャリブレーションプロファイルを実験してください（RAWを撮影する場合）。 「ポートレート」プロファイルも便利ですが、後でダイヤルする必要がある場合があります。
* ホワイトバランス： クラシックな絵画のトーンをエミュレートするために、わずかに暖かいホワイトバランスを目指してください。 黄色のタッチと、おそらくほんの少しのマゼンタを追加することを試してください。 EyeDropperツールを使用して、必要に応じてニュートラルトーンを選択し、手動で微調整します。
* 暴露： 露出を調整して、全体的な明るさを設定します。通常、わずかな露出（画像を暗くする）が気分を高めます。ハイライトで詳細を保存することに注意してください。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化し、肖像画をより劇的にします。 それをやり過ぎないように注意してください。それは厳しさにつながる可能性があります。
* ハイライト： ハイライトをわずかに下げて、顔の最も明るい領域に詳細を保持し、クリッピングを防ぎます（純粋な白になります）。
* 影： シャドウをそのまま残すか、最も暗い領域で細部が多すぎると感じた場合にのみ、わずかに増加してください。闇はスタイルの一部です。 それらを大幅に開く衝動に抵抗してください。
* 白： 白人をわずかに増やして、最も明るい領域に少しパンチを追加しますが、再び、クリッピングに注意してください。
* 黒： 黒を減らして影を深め、より劇的な効果を生み出します。これは、全体的な気分に大きく貢献します。
b。 トーンカーブ：
* 点曲線またはパラメトリック曲線： トーンカーブは、全体的な調性を形作るために重要です。
* s-curve（微妙）： 穏やかなSカーブを作成して、コントラストをさらに増やします。曲線の上部をわずかに（ハイライト）（ハイライト）と曲線の底をわずかに下げます（影）。無理をしないでください。
* マットルック（オプション）： わずかに色あせた、またはマットな外観が必要な場合は、曲線の左下のポイントを少し上にドラッグして、ブラックポイントを持ち上げます。
* チャネル固有の曲線（高度）： 赤、緑、青のチャンネルの曲線を調整して、色の色調を微調整することを実験できます。 たとえば、ハイライトに赤のタッチを追加すると、温かく絵画的な感触が得られます。
c。 HSL /カラーパネル：
* 色相： 必要に応じて、肌の色調の色合いをわずかに調整します。通常、オレンジまたは赤を少し調整すると、暖かさを高めることができます。
* 飽和： ほとんどの色、特に赤とオレンジの飽和を減らして、より落ち着いたクラシックな外観を作成します。 過度に飽和した皮膚トーンは不自然に見えます。 微妙なコントラストを提供するために背景や衣服でそれらを使用している場合、黄色と青の飽和を *わずかに *増やすことができます。
* 輝度：
* 肌の色調： オレンジと赤の輝度を調整して、肌のトーンを明るくしたり暗くしたりします。 肌を人工的に見せないように注意してください。
* 背景： 背景の色の輝き（青、緑など）を暗くして、被写体を際立たせます。
d。詳細パネル：
* シャープニング： 特に目や顔の特徴に、中程度の量のシャープニングを適用します。マスキングスライダーを使用して、背景のような領域でのシャープニングを防ぎます。 鋭さは焦点にとって重要であることを忘れないでください。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを撃った場合は、必要に応じて少量の輝度ノイズリダクションを適用します。 無理をしないでください。さもなければ詳細が失われます。
e。エフェクトパネル：
* vignetting： 微妙な *ネガティブ *ビネット（エッジを暗くする）を適用して、視聴者の目をポートレートの中心に向けます。 「量」スライダーを使用して強度を制御します。最良の結果を得るために、「ミッドポイント」と「丸み」のスライダーで遊んでください。
* 穀物： わずかに映画のような絵画的な雰囲気のために、非常に少量の穀物を追加します。 これはオプションですが、芸術的な外観を高めることができます。
f。キャリブレーションパネル：
* 赤、緑、青のプライマリ： これらのスライダーを試して、全体的な色調を微調整します。これは、あなた自身のユニークな外観を本当にダイヤルできる場所です。ここでの微妙な調整は、大きな変化を引き起こす可能性があります。
iii。重要な考慮事項とヒント：
* 非破壊編集： Lightroomの編集は非破壊的であるため、いつでも元の画像に戻すことができます。
* プリセット： オンラインで利用可能なレンブラントスタイルのプリセットがありますが、個々の調整を学び、独自のカスタムプリセットを作成するのが最善です。 これにより、より多くのコントロールと理解が得られます。
* ローカル調整（非常に重要）： 調整ブラシ、ラジアルフィルター、または段階的なフィルターを使用して、画像の特定の領域をローカル調整します。例えば：
* ダッジとバーン（微妙）： 明るいハイライト（目や頬骨など）と陰影を深めるためのマイナスの露出を明るい露出して調整ブラシを使用します。 自然な外観のためにこれを控えめにしてください。
* 眼の向上： 調整ブラシを使用して、目に磨き、明るくし、対照的なタッチを追加してポップにします。
* 滑らかな肌（わずかに）： マイナスの明確さで調整ブラシを使用して、シャープネスをわずかに減らして皮膚の欠陥を柔らかくします。繰り返しますが、簡単に進んでください - 肌をプラスチックに見せないでください。
* 練習： 編集手法を習得するための鍵は練習です。さまざまな設定を試して、それらが画像にどのように影響するかを観察します。
* レンブラントの絵画の研究： インスピレーションのために本物のレンブラント絵画を見てください。照明、カラーパレット、および全体的なムードに注意してください。
* カラーグレーディング： 色グレードを適用するときは注意してください。レンブラントの肖像画は、一般的に色がかなり自然です。スプリットトーニングまたはカラーバランスの調整で微妙になります。
* 被写体と表現： レンブラントスタイルは、興味深い顔や表情豊かな目を持つ被写体に最適です。
ワークフローの例：
1。インポート画像： 明るいレンブラントスタイルの写真をLightroomにインポートします。
2。ホワイトバランス： 少し暖かいトーンを調整します。
3。露出： 微調整、おそらく少し露出不足。
4。コントラスト： 増加。
5。ハイライト： 少し減らします。
6。影： ある場合、マイナーな調整。
7。白： わずかに増加します。
8。黒： 減少。
9。トーンカーブ： 穏やかなSカーブまたはマット効果。
10。 hsl/color： 飽和を減らし、皮膚の輝きを調整します。
11。詳細： シャープニングとノイズリダクション（必要に応じて）。
12。効果： 微妙なビネットとオプションの穀物。
13。ローカル調整： 回避と火傷、目の向上、皮膚の滑らか。
14。キャリブレーション： 全体的な色調を微調整します。
15。 refine： 後退して画像を評価します。目的の外観を達成するまで、小さな調整を行います。
照明の原則を理解し、Lightroomの調整をマスターすることで、古いマスターの時代を超越した美しさとドラマを捉える見事なレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。幸運を！