i。 レンブラント照明の理解：
* 重要な機能： レンブラント照明の特徴は、光源の反対側の頬の光の小さな三角形です。 これは、他の領域を影に包まれたままにしながら、被験者の機能を強調しています。劇的なコントラストを考えてください。
* ソース画像： 理想的には、レンブラント照明で既に撮影された画像、または少なくともそれに似ているように操作できるものが必要です。単一の方向性光源が重要です。均一な平らな照明を備えた画像は、変換がはるかに困難です。
ii。 Lightroom調整（モジュールの開発）：
a。基本パネル：
* 暴露： 露出を下げて画像全体を暗くします。かなり暗くなることを恐れないでください。あなたは謎とドラマの感覚を伝えたいです。約-0.5〜 -1.5の停止を開始し、味に合わせて調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、光と影の違いを強調します。あなたが通常よりも高く、おそらく+30〜 +60。これは、レンブラントルックの鍵です。
* ハイライト： ハイライトを減らして、より明るい領域に詳細を取り戻し、それらが吹き飛ばされないようにします。 -30〜 -60は良い出発点です。
* 影： それをやり過ぎないでください、しかし、あなたはいくつかの詳細を明らかにするために影を少し開いてください。 +10〜 +30で十分かもしれません。 あまりにも多く、あなたはムードを失います。
* 白： 白を注意深く調整します。あなたはいくつかの明るい領域が必要ですが、吹き飛ばされません。 わずかな増加（+5〜 +20）が機能する可能性がありますが、ヒストグラムを監視してください。
* 黒： 黒を下げて影を深め、コントラストをさらに強化します。 -30〜 -60は良い出発点です。
b。トーンカーブパネル：
* 「s」曲線を作成します： S-Curveを優しく作成して、コントラストをさらに高めます。曲線の上部がハイライトを持ち上げ、下部は影を深めます。 微妙になる;多すぎると人工的に見えます。
* チャネル曲線の実験： より高度な調整については、ハイライトと影の色に影響を与えるために、赤、緑、青のチャネル曲線を個別に調整することを検討してください。これにより、ユニークなトーンとムードが追加されます。
c。 HSL/カラーパネル：
* 色相： 色相を軽微に調整すると、全体的な色調を微調整できます。 あなたが非常に特定の色グレードを求めていない限り、微妙になります。
* 飽和： 全体的な飽和を減らして画像を飽和させ、より落ち着いた古典的な雰囲気を作り出します。 -10〜 -30は良い出発点です。 また、特定の色（皮膚の赤など）を選択的に飽和させて、よりミュートされたパレットを作成することもできます。
* 輝度： 特定の色の輝度を調整します。 たとえば、オレンジの輝度を下げると肌の色が暗くなり、黄色の輝度をわずかに増加させると、ハイライトがポップになる可能性があります。
d。詳細パネル：
* シャープニング： 慎重に研ぎます。わずかな量は詳細を強調するのに役立ちますが、多すぎると不要なノイズが生じます。 マスキングに焦点を当てて、被験者の顔と目のみを研ぎます。
* ノイズリダクション： ISOを増やした場合、または影にノイズが表示されている場合は、ノイズリダクションを適用します。 輝度ノイズリダクションから始めて、画像をあまり柔らかくせずにノイズが減少するまで徐々に増加します。
e。エフェクトパネル：
* vignette： 微妙なビネットを追加して、フレームのエッジを暗くし、視聴者の目を被写体に描きます。 「量」スライダーで負の値を使用します。 「ミッドポイント」と「丸み」のスライダーを試して、ビネットの形状と位置を微調整します。 70-80の羽が推奨されます。
* 穀物： 非常に微妙な穀物を追加すると、イメージの映画のようなルックアンドフィールを高めることができます。 少量の穀物を使用します（例：5-15）。 サイズと粗さは外観に影響を与えるため、それらのスライダーも試してください。
f。キャリブレーションパネル（オプション）：
* プロファイル： さまざまなカメラプロファイルを実験して、気分とトーンが向上するかどうかを確認します。 Adobe Standardは、多くの場合、良い出発点です。
* 赤/緑/青の一次色と飽和： これらを微調整して、画像の全体的な色キャストを調整します。これは、よりクーラーまたは暖かいトーンを作成したり、色の不均衡を修正するために使用できます。
iii。ローカル調整（ブラシおよび段階的なフィルター）：
* 調整ブラシ：
* かわすと燃焼： 調整ブラシを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るく（ドッジ）（ダッジ）（燃やす）（燃やす）（燃やす）（燃やします）少なくなります。たとえば、目の周りの領域を明るくして、それらに注意を向け、影を暗くしてコントラストとドラマを強化します。
* 皮膚の滑らかさ： シャープネスと透明度を低下させたブラシを使用して、肌のテクスチャーをわずかに滑らかにしますが、それをやり過ぎてプラスチックの外観を作成しないように注意してください。
* 段階的フィルター：
* 光源をシミュレート： 段階的なフィルターを使用して、特定の方向から来る光源の錯覚を作成します。 フィルターを光が出発するはずの領域の上に置き、露出とコントラストをわずかに増加させます。 また、色の温度に暖かさのタッチを追加することもできます。
iv。重要なヒントと考慮事項：
* 参照画像を使用： 参照として、コンピューターにレンブラント照明を開いたレンブラント絵画またはポートレートを保管してください。これは、スタイルに忠実であることに役立ちます。
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください。目標は、画像を完全に変換するのではなく、既存のムードと照明を強化することです。
* ヒストグラムを監視： ヒストグラムに注意して、ハイライトや影を過度に切り取らないようにしてください。
* 実験と反復： 万能のレシピはありません。さまざまな設定と調整を試して、画像に最適なものを見つけます。
* カラーグレーディング： 微妙な色のグレーディングを検討してください。わずかに暖かいトーンまたは飽和したミュートされたパレットは、ヴィンテージのクラシックな感触を高めることができます。
* 主題： レンブラント照明は、強力な特徴を持つ人々の肖像画で特にうまく機能します。
* 画質： 高品質の画像から始めます。照らされていない、または騒々しい画像を使用するのがはるかに難しいでしょう。
* 目に焦点を当てます： どんな肖像画でも、目は最も重要な要素です。暗くて不機嫌そうなイメージであっても、それらが鋭くて明るいことを確認してください。 かわすとシャープニングのタッチが役立ちます。
例のワークフロー（開始点）：
1。基本パネル： 露出-1.0、コントラスト+50、ハイライト-50、シャドウズ+20、白人+10、ブラックス-40。
2。トーンカーブ： 微妙なSカーブ。
3。 HSL/Color： 飽和-15、輝度（必要に応じて皮膚トーンを調整します）。
4。詳細： シャープニング（中程度、マスキング付き）、ノイズリダクション（必要に応じて）。
5。効果： ビネット（量-20、ミッドポイント50、ラウンドネス-20、フェザー75）、穀物（量8、サイズ25、粗さ50）。
6。ローカル調整： ブラシでかわす/燃えている。
これは単なる出発点です。画像の特定の特性に基づいてこれらの設定を調整する必要があります。光と影の間に劇的なコントラストを作成することに焦点を当て、色のグレーディングを使用して全体的なムードを高めることを忘れないでください。幸運を！