i。基礎の理解：あなたのビジョン
* あなたのスタイルを定義します： Lightroomに飛び込む前に、達成したい外観について考えてください。お好み：
* 暖かく輝く肌の色調？
* クールでムーディーな美学？
* 高コントラストと劇的な照明？
* 柔らかいトーンとエーテルのトーン？
* 鮮やかな色またはミュートパレット？
* 既存の写真の分析： 賞賛するポートレートを見て、色の格付け、コントラスト、全体的な感触を分析してください。どんな要素を彼らに引き寄せますか？ これにより、自分の仕事の基準点が得られます。
* あなたの主題を考慮してください： 異なる肌のトーン、年齢、および設定には、異なる調整が必要です。 肌の肌のような子供に完全に機能するプリセットは、肌が暗い先輩には適していない可能性があります。
ii。 Lightroom開発モジュール：プリセット作成のコア
1。生の画像から始めます： RAW画像から始めることは理想的です。これは、最も多くの情報が含まれており、最大の柔軟性を可能にするためです。
2。基本パネル調整： これがあなたの基盤です。
* ホワイトバランス： 温度と色合いを調整して、肌の色調に目的の色温度を達成します。 EyeDropperツールを使用して、ニュートラルな灰色の領域（利用可能な場合）をサンプリングするか、手動で調整します。 多くの場合、ポートレートには暖かい色調（わずかに黄色がかっています）が好まれます。
* 暴露： 全体的な明るさを正しく取得します。特に顔のハイライトを過剰に露出しないでください。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを制御します。コントラストの増加はドラマを追加する可能性がありますが、コントラストの減少は柔らかい外観になります。
* ハイライト： 明るい領域で詳細を回復します。
* 影： あまりにも多くのノイズを導入せずに暗いエリアを開きます。
* 白と黒： 音色の範囲の極端なポイントを微調整します。
3。トーンカーブ： 全体的な音色範囲を形成するための強力なツール。
* ポイント曲線： コントラストを増やすためのカスタムSカーブ、または色あせたビンテージの外観の逆Sカーブを作成します。
* チャネル曲線（赤、緑、青）： 個々のカラーチャネルを調整して、カラーキャストを追加します。赤いチャンネルの底を持ち上げて、ビンテージの色あせた外観をします。温かいトーンのために青いチャンネルの上部を下げます。
4。 HSL /カラーパネル： これは、あなたが本当に色で創造的になることができる場所です。
* 色相： 画像の色をシフトします。たとえば、オレンジ色のトーンをわずかに暖かい肌のために赤に向けてシフトできます。
* 飽和： 色の強度を制御します。落ち着いた外観のために特定の色を飽和させるか、活気のあるもののためにそれらを高めます。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。オレンジと黄色の輝度を高めることで、肌の色調を明るくすることができます。
5。色グレーディング： （以前はスプリットトーニング）ハイライトと影に微妙な色キャストを追加します。 これは、特定のムードを作成するのに最適です。
* ハイライト： 明るい領域に温かい（黄色、オレンジ）またはクールな（シアン、青）色合いを加えます。
* 影： 対照的な色でハイライトの色合いを補完するか、より微妙な効果のために同様の色合いを選択します。
6。詳細パネル：
* シャープニング： 中程度のシャープニングを適用し、「マスキング」スライダーに注意を払い、肌のような滑らかな領域でノイズをシャープにしないようにします。 シャープネスを正確に評価するために、100％にズームインすることを忘れないでください。
* ノイズリダクション： 特に影の領域では、輝度と色ノイズを減らします。肌が不自然に見える可能性があるため、肌があいまいにならないように注意してください。
7。レンズ補正：
* プロファイル補正を有効にする： 正しいレンズの歪みとvignetting。
8。効果パネル：
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を主題に引き寄せます。負の値はエッジを暗くし、正の値はそれらを明るくします。
* 穀物： ヴィンテージの雰囲気のためにフィルムのような穀物を追加します。
9。キャリブレーションパネル： 画像の色のレンダリングを微調整します。これは高度な機能ですが、ユニークなカラーパレットを作成するために使用できます。
iii。創造的なテクニックとアイデア
* マット/フェードルック： コントラストを下げ、トーンカーブで黒を持ち上げ、潜在的にわずかな飽和度を追加します。色のグレーディングを使用して、影の微妙な青またはシアンの色合いを考えてください。
* 高コントラストB＆W： 画像を飽和させ、コントラストを大幅に増やし、黒と白のスライダーを調整して劇的な効果を得ます。 B＆Wパネルのカラーフィルターを試して、音色の分離に影響を与えます。
* 映画にインスパイアされたルックス： 特定のフィルムストックの特性（例：Kodak Prompla、Fujifilm）を調査し、カラーパレット、穀物、コントラストを再現しようとします。 カラーグレーディングパネルを広範囲に使用します。
* 暖かい＆ゴールデン： 温かいホワイトバランス、オレンジ色と黄色の輝きを高め、カラーグレーディングパネルを使用してハイライトに暖かさのタッチを追加する可能性があります。 影を少し柔らかくします。
* クール＆ムーディー： ホワイトバランスを青にシフトし、飽和を減らし、影にわずかな青または紫色の色合いを加えます。コントラストを適度に増やします。
* 色のポップ： 特定の色（例えば、ドレスに赤い）を分離し、他の色を飽和させながらその飽和を高めます。 正確な制御のためにHSLパネルを使用します。
* スキントーン調整： HSLパネルのオレンジと黄色に焦点を当てます。わずかにシフトし、飽和を調整し、これらの色の輝度を明るくして、望ましい皮膚トーンを実現します。微調整にはローカル調整を使用します。
* 劇的な照明： ハイライトとシャドウと色のグレーディングの強いコントラストに焦点を当て、劇的な効果を追加します。
iv。プリセットを保存
1。クリーンスレート： 保存する前に、ローカル調整設定（段階的フィルター、調整ブラシ、ラジアルフィルター）をリセットします。プリセットは通常、ローカル調整ではなく、グローバル設定に影響を与えるはずです。
2。開発に移動>新しいプリセット： プリセットに説明的な名前を付けてください（例：「暖かい肖像画 - ソフトグロー」）。
3。グループを選択してください： 簡単にアクセスできるように、プリセットをフォルダに整理します。
4。ボックスを確認してください： プリセットに含める設定を選択します。 重要： *「ホワイトバランス」（すべての画像に同じWBを適用したい場合を除く）および「ローカル調整」などの設定を除去します。 コアカラーグレーディングとトーンの調整に焦点を当てます。レンズ補正、およびあなたが一貫して適用したいその他の詳細。
5。 create： プリセットを保存します。
v。テストと改良
* さまざまな画像に適用： さまざまな肌のトーン、照明条件、および被験者を使用して、さまざまな画像でプリセットをテストします。
* 微調整： 各画像は一意です。プリセットを適用した後、露出、ホワイトバランス、およびその他の設定を少し調整する必要がある可能性があります。より細かい制御のためにローカル調整を行うことを検討してください。
* 反復： プリセットを微調整して、わずかに異なる名前で保存することを恐れないでください（たとえば、「暖かい肖像画 - ソフトグローV2」）。これにより、さまざまなバージョンを比較し、時間の経過とともにスタイルを改良することができます。
* ローカル調整を使用： プリセットとローカル調整を組み合わせます。調整ブラシまたは勾配を使用して、外観をさらに強化または柔らかくします。
vi。重要な考慮事項
* 非破壊編集： Lightroomの編集は非破壊的であるため、いつでも元の画像に戻すことができます。
* プリセットをバックアップ： 作業を保護するために、プリセットを定期的にエクスポートしてください。
* 他のプリセットを研究： 既存のプリセットをダウンロードして分析して、さまざまなテクニックとワークフローを学習します。 ただし、単純にコピーしないでください。独自のユニークなスタイルを開発するよう努めてください。
* バッチ処理： 好きなプリセットのセットができたら、それらを使用して、一貫した外観のために多数の画像を処理します。
* 制限を理解する： プリセットは万能ではありません。元の画像の品質と全体的な照明は、結果に大きな影響を与えます。パラメーターを調整し、最良の結果を得るためにローカル調整を使用する準備をしてください。
要約すると、創造的なLightroomポートレートプリセットの作成は、実験、観察、および洗練のプロセスです。スタイルを定義し、モジュールの開発をマスターし、プリセットを継続的にテストして調整して、希望する外観を実現します。