1。光制御と修正の優先順位：
* なぜそれが重要なのか： ドラマチックなポートレートは、しばしば強いコントラスト、影、明確に定義された光パターンによって定義されます。これを達成するには、光源を正確に制御する必要があります。
* それを行う方法：
* 1つ（または2つ）のストロボライトまたはスピードライトから始める： 連続したライトも機能しますが、ストロボ/スピードライトは、動きを停止し、より彫刻された外観を作成するためにより多くのパワーを提供します。 調整可能な電源設定を探してください。
* 光修飾子への投資： これが魔法が起こる場所です！ 以下を検討してください。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光源を作成します。 お世辞に適していますが、慎重に使用しないと画像を平らにすることができます。 さまざまなサイズと形状を試します。 大きいソフトボックスは、より柔らかい光を作成します。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 光を拡散するためのより経済的なオプション。反射的な傘は、より方向性のあるコントロールを提供できます。
* グリッド： より正確なターゲティングのために、光のビームを絞り込みます。 ヘアライト、リムライト、または特定の領域の強調に最適です。
* スヌート： 非常に小さく、集中した光のビームを作成します。詳細（目や唇など）を強調したり、劇的なハイライトを作成したりするのに最適です。
* 納屋のドア： 光の広がりを形作り制御します。
2。背景の問題 - 賢明な（そして暗く）選択：
* なぜそれが重要なのか： 背景は、肖像画の気分と影響に直接影響します。 劇的な肖像画の場合、より暗い背景が好まれることがよくあります。
* それを行う方法：
* シームレスな論文： 黒、濃い灰色、または濃い青のシームレスな紙は素晴らしい選択です。 掃除が簡単で多用途です。 しわがないことを確認してください。
* 生地の背景： ベルベット、モスリン（染色された暗い）、またはその他のテクスチャの生地は、深さと興味を加えることができます。
* 暗い壁： 暗い塗装の壁（マット仕上げは反射を避けるための鍵）がうまく機能します。
* 距離： 被験者の背景から距離。 これにより、背景にどの程度の光が落ちるかを制御し、より強い分離を作成できます。 背景を完全に影に落とすこともできます。
3。 シングルライトまたは控えめな照明の芸術をマスターします：
* なぜそれが重要なのか： 多くの場合、ドラマチックな肖像画は、単一の適切に配置された光源に依存して、強い影とハイライトを作成します。シーン全体が暗い控えめな照明は、ドラマを強化します。
* それを行う方法：
* キーライト配置： キーライト（メインライトソース）のさまざまな角度を試してください。 サイド照明、または少し上から側面への照明は、興味深い影を作成できます。 鼻、頬骨、あごの下の影に注意してください。
* 光の羽毛： 被写体から光をわずかに *遠ざける *。 これにより、光の端が被写体に落ち、より柔らかい遷移を作成し、厳しいハイライトを回避できます。
* ネガティブフィル： 黒いボード（フォームコアまたはファブリック）を使用して、シャドウ側から *光を *減算し、影を深め、コントラストを増やします。
* ライトメーター： 持っている場合、露出とコントラストを正確に制御するために、光メーターが非常に貴重です。
4。ポーズと表現：感情と物語を伝える：
* なぜそれが重要なのか： 劇的な肖像画は、単なる良い照明以上のものです。それは感情を捉え、物語を語ることです。 被験者のポーズと表現は非常に重要です。
* それを行う方法：
* あなたの主題と通信： あなたが創造しようとしている気分についてあなたの主題に話してください。 彼らの表現に彼らに方向性を与えます。 彼らはストイック、激しい、脆弱な、または神秘的に見える必要がありますか？
* 角度とボディーランゲージ： 頭の角度、肩の位置、手の配置に注意してください。 わずかな傾きとシフトは、肖像画の感覚を劇的に変える可能性があります。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。 目が鋭くて明るいことを確認してください。 微妙なキャッチライト（目の光源の反射）は、生命を追加することができます。
* 練習ポーズ： 鏡の前でポーズをとるか、参照写真を使用してください。 さまざまな角度と表現を実験します。
5。後処理強化：
* なぜそれが重要なのか： 後処理（Adobe LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアでの編集）は、ポートレートのドラマと影響を高めることができます。
* それを行う方法：
* コントラストと明確さ： コントラストと透明度を高めると、画像に定義とパンチを追加できます。 これは過度にそれをやりすぎないように注意してください。
* ダッジとバーン： ハイライトと影を改良するために、ダッジ（明るく）および燃焼（暗くする）特定の領域。 これを使用して、機能を強調したり、より彫刻された外観を作成したりできます。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出しますが、シャルペンを超えないでください。
* 白黒変換： 黒と白への変換は、しばしばドラマを強化し、光と影に集中することができます。 さまざまな変換方法を試し、音色の範囲を調整します。
* 微妙な色グレーディング： 色のポートレートでさえ、微妙な色のグレーディングは気分を高めることができます。 スプリットトーニングを使用して、ハイライトと影に微妙な色の色合いを追加することを検討してください。
ボーナスヒント：実験！
学ぶための最良の方法は、実験することです。さまざまな照明セットアップ、ポーズ、編集テクニックを試してください。ルールを破って自分のスタイルを見つけることを恐れないでください。幸運を！