i。基礎の理解：パネルの基本を開発
創造性に飛び込む前に、開発パネルの各セクションが何をするかを知ってください。
* 基本パネル： これがあなたの基盤です。それは以下を含みます：
* ホワイトバランス： 全体の色キャスト（温度と色合い）に影響します。
* 暴露： 全体的な明るさ。
* コントラスト： ハイライトと影の違い。
* ハイライト： 最も明るい領域。
* 影： 最も暗いエリア。
* 白： 画像内の純粋な白。
* 黒： 画像の中の純粋な黒。
* テクスチャ： 小さな詳細を強化または柔らかくします。
* 明確さ： 中間のコントラストを強化します（やり過ぎると、画像を厳しく見せることができます）。
* dehaze： 大気のヘイズを減らしたり、追加したりします。
* vibrance： 落ち着いた色の強度を調整します。
* 飽和： *すべての *色の強度を調整します。
* トーンカーブ： 微調整コントラストとカラートーン。 コントラストスライダーのより正確なバージョンと考えてください。 S-Curveはコントラストを増加させ、逆S-Curveはそれを減少させます。 特定の色の効果については、ここで個々のカラーチャネルを調整できます。
* hsl/color： 個々の色（赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタ）の色合い、飽和、および輝度を制御します。 これは、ターゲットを絞った色の操作に強力です。 肌の色調、空などを考えてください。
* カラーグレーディング： 影、中央、そして独立してハイライトを色付けし、ユニークな色のキャストとムードを作成することができます。 （Lightroomの古いバージョンのスプリットトーニングパネルを置き換えます）。
* 詳細： シャープニングとノイズリダクション。ポートレートにとって重要です。 シャルペンを超えないでください！
* レンズ補正： レンズの歪みと色素異常を修正します。
* 変換： 視点の問題を修正します（建築のポートレートに役立ちます）。
* 効果： 穀物、ビネット、またはその他の作動後効果を追加します。
* キャリブレーション： カメラの色の解釈を微調整します（より高度で、微妙な場合があります）。
ii。創造的なプロセス：あなたのスタイルを見つける
1。美学を定義します：
* 気分： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ （例えば、夢のような、ムーディー、鮮やかな、ヴィンテージ、モダン、エーテル、大胆）。
* カラーパレット： 温かい色調、クールな色調、飽和色、または特定の配色が好きですか？
* 参照： あなたが尊敬するポートレートを見てください。それらが魅力的なものを分析します：色、コントラスト、シャープネス、全体的な感覚。 コピーしないでください。しかし、インスピレーションとして使用してください。
2。強いベース画像から始めます：
*十分に露出された適切に構成されたポートレートを選択してください。 それは、主要な照明や色の問題なしに、比較的中立でなければなりません。
*基本的な問題（露出、ホワイトバランス）を修正 * *創造的な効果を適用する前。
3。実験、実験、実験！
* 一度に1つのセクション： 一度に1つのパネルに焦点を当てます（例：最初にHSL/色、次にトーンカーブ）。これにより、各変化の影響を理解するのに役立ちます。
* 小さな増分： 微妙な調整を行います。 オーバーシュートはすぐに不自然に見える結果につながる可能性があります。
* 元に戻してやり直す： 乱暴に実験することを恐れないでください。その後、気に入ったポイントに戻してください。
* バージョンの保存： 仮想コピー（画像を右クリックして「仮想コピーの作成」を選択します）を使用して、同じ画像で完全に異なるスタイルを試します。これにより、簡単に比較して対照できます。
4。特定の創造的なテクニックを探索：
* マットルック：
*黒人スライダーを上げます（目的の効果に応じて、わずかにまたは大幅に）。
*ホワイトスライダーをわずかに下げます。
*トーンカーブ（穏やかな逆S-Curve）を平らにします。
*少量の穀物を追加することを検討してください。
* ハイキー/ブライト＆エアリー：
*曝露と白を増やします。
*影を柔らかくします。
*明快さやテクスチャを減らします。
*肌の色調に注意してください - 過度の露出を避けてください。
* ムーディー/ダーク＆ドラマチック：
*露出と黒人が低い。
*影を強化します。
*コントラストを追加します。
*クールな色のグレーディング（影の青/紫、ハイライトのオレンジ/黄色）を試します。
* ヴィンテージ/フィルムルック：
*ホワイトバランスをウォームアップします（温度を上げます）。
*飽和色（特に緑と青）。
*微妙なビネットを追加します。
*穀物のタッチを紹介します。
*スプリットトーニング（温かいハイライト、クールな影）を試します。
*カメラキャリブレーションパネルを使用して、特定のフィルムストックを模倣します。
* 色ポップ/活気：
*活力や飽和を増やします（慎重に使用します - 過飽和を避けます）。
* HSLパネルの個々のカラーチャネルを調整して、特定の色を際立たせます。
*カラーグレーディングパネルを使用して、補完的な色の関係を作成します。
* モノクロ/黒と白：
* B＆Wに変換します。
* B＆Wミックススライダーを調整します（各カラーチャネルは、B＆W画像の対応するトーンの明るさを制御します）。 これは、優れたB＆W変換のための *重要な *です。
*コントラストを追加します。
*スプリットトーニングを実験します（微妙な色の色合いを追加します）。
5。肌のトーンの考慮事項：
* オレンジと赤のチャネル： これらは、肌のトーンにとって最も重要です。これらの色の色合い、飽和、および輝度を調整して、自然で心地よい外観を実現します。
* 過飽和を避ける： 飽和した肌は不自然に見えます。
* 異なる画像にわたってチェック： ある人によく見えるものは、別の人には良く見えないかもしれません。 肌の色合いのバリエーションに注意してください。
* 微妙なのが重要です： 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
6。詳細とシャープニング：
* シャープニング： シャルペンを超えないでください！ ハローを探してください（端の周りの明るい線）。 マスキングスライダーを使用して、詳細（目や髪など）のある領域にのみシャープニングを適用します。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズリダクションを適用しますが、画像があいまいにならないように注意してください。 輝度ノイズリダクションは、必要な最も一般的なタイプです。
7。マスキングの力
*ラジアル、段階的、またはブラシマスクを使用して、たとえば被写体を明るくしたり、背景を暗くしたり、目の色を引き出したりするためにローカル調整を行います。
iii。プリセットの保存と適用
1。プリセットを保存：
*調整に満足したら、プリセットパネルの[+]ボタンをクリックします。
*「プリセットの作成」を選択します。
*プリセットに説明的な名前を付けます（例：「夢のような肖像画」、「ムーディーB＆W」、「鮮やかな肌のトーン」）。
* 非常に重要： プリセットに含める設定を選択します。 do * not * include：
*ホワイトバランス（すべての画像にわたって一貫性があることを望まない限り、これはめったにありません）。
*レンズ補正（常に適用したくない限り、適切ではない場合があります）。
*設定を変換します（常に適用したくない限り、それはありそうにありません）。
*実行したローカル調整またはマスキング。
*プリセットを関連するフォルダーに保存します（プリセットを整理するために独自のフォルダーを作成します）。
2。プリセットの適用と調整：
*プリセットを新しい画像に適用します。
* 常に調整を行います。 プリセットは出発点であり、万能のソリューションではありません。 おそらく調整する必要があります：
* 暴露
*ホワイトバランス
*スキントーン
*シャープニング/ノイズリダクション
3。反復と改良：
*プリセットを出発点として使用します。
*プリセットを適用した後、通常調整する設定に注意してください。
*プリセット自体を調整して、これらの調整を最小限に抑えます。
*時間が経つにつれて、プリセットを改良して、より効率的になり、スタイルに合わせて調整します。
iv。成功のための重要なヒント
* 定期的に練習： 実験すればするほど、さまざまな設定がどのように相互作用するかを理解することができます。
* 他の人から学ぶ： 賞賛する写真家の作品を分析し、Lightroomを使用してスタイルを再現しようとします。
* ギアを理解する： カメラが色をレンダリングする方法と、異なるレンズが画像にどのように影響するかを知ってください。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
* プリセットをバックアップ： プリセットを安全な場所（クラウドストレージ、外部ハードドライブ）に保存します。
* プリセットを共有（または販売）： しっかりしたプリセットを開発したら、他の人と共有するか、オンラインで販売することを検討してください。
これらの手順に従って継続的に実験することで、あなたの個人的なスタイルを反映し、ワークフローを合理化するポートレートのユニークで創造的なLightroom開発プリセットを作成できます。幸運を！