1。マスターワンライト（およびリフレクター）：シンプルを始めて、ムーディーを考えてください
* コアアイデア： ドラマチックな肖像画は、しばしば強いコントラストと定義された影で繁栄します。 それを達成する最良の方法は、単一の光源から始めることです。これにより、光の理解と制御が大幅に容易になります。
* 配置が重要です： キーライト（ストロボ、スピードライト、または連続光）を片側に、そして被写体の前に少し配置します。よりドラマチックな影以下を求めて、より彫刻された外観のために、さらにそれを横に移動します。 ライトをアングル *ダウン *あなたの対象に対してわずかに *彼らの特徴を形作ります。
* モディファイアの選択問題： あなたの光の *サイズ *と *拡散 *について考えてください。
* 小さい、硬い光（例えば、裸の球根または小さな反射器）： 厳しい影、高いコントラスト、テクスチャを強調します。これは、ザラザラした、エッジの効いたポートレートに非常に効果的です。
* 大きな柔らかい光（例：大きなソフトボックスまたは傘）： より柔らかい影と、よりお世辞、均一な光を生み出します。ただし、ドラマを減少させる可能性があるため、こぼれを慎重に制御する必要があります（詳細については後で詳しく説明します）。 グリッド付きのソフトボックスを使用して、ライトを向けることを検討してください。
* リフレクターの役割： 光源から被写体の反対側の *反対側の *反対側にリフレクター（白、銀、または金）を使用して、光を影に戻します。 これにより、影がわずかに柔らかくなり、詳細が明らかになり、塗りつぶしのタッチが追加されます。 リフレクターの位置と角度を試して、それが影にどのように影響するかを確認します。光の塗りつぶしを最小限に抑えたい場合は、v-flatとも呼ばれる黒いリフレクターを使用して、光を減算します。
2。背景を制御します（暗闇はあなたの友達です）
* ニュートラルまたは暗い背景： 劇的なポートレートについては、明るいまたは忙しい背景を避けてください。 濃い灰色、木炭、または黒い背景が理想的です。 これらの色は光を吸収し、被験者が目立つようにします。 シームレスな紙の背景、暗い生地シート、または明るい壁を暗い色に塗ることができます。
* 距離は深さを作成します： 被写体を背景から妥当な距離に配置します。これにより、背景光を独立して制御し、不要な影がそれに落ちるのを防ぐことができます。 背景が近すぎる場合、キーライトがそれにこぼれ、それを洗い流し、劇的な効果を減らします。
* バックグラウンドライト（オプション、しかし強力）： 背景に個別のライトを追加できますが、控えめに使用できます。被写体の背後にある微妙なリムライトは、分離を作成し、シルエットを強調し、謎のタッチを追加することができます。 ゲルを使用して、余分な才能のために背景に色を追加します。 メインライトを圧倒させないでください！
3。 ゴボ（暗闇のブロック）とフラグを利用します
* ゴボとフラグとは？ これらは、ライトを *ブロック *したり形作ったりするツールです。 Gobos（「Go Betweens」の略）は、通常、光源と被験者の間に配置された不透明な素材（フォームコア、段ボール、黒い生地）であり、光と影のパターンを作成します。フラグは、光の流出を制御するために使用される小さなバージョンです。
* なぜそれらを使用するのですか？ それらは、あなたが光がどこに落ちて、どこでそうでないかを正確に制御することを可能にするため、劇的なポートレートにとって非常に重要です。 これは、これらの定義された影を作成し、暗くしたい領域に光がこぼれるのを防ぐための鍵です。
* 例：
*主題の側面にゴボを置きます *反対側 *キーライトが光を巻き付けたり、影を詰めたりしすぎないようにします。
*フラグを使用して、完全に黒くしたい場合は、バックグラウンドにヒットするのを防ぎます。
*クッキー（パターンが切断されたゴボ）を使用して、主題や背景に興味深い形状を投影します。
4。 ポーズと表現の芸術をマスターします
* 通信および直接： あなたの被験者に「そこに立つ」ように言うだけではありません。 明確な方向とフィードバックを提供します。 姿勢、手の配置、表情で彼らを導きます。
* 角度と影： 顔の角度が光によって作成された影にどのように影響するかを考えてください。 頭をわずかに回すと、肖像画の雰囲気が劇的に変わる可能性があります。さまざまな角度を試して、最もよく見えるものを見つけます。
* 感情の力： ドラマチックな肖像画は、しばしば強度、謎、または脆弱性の感覚を伝えます。あなたの被験者に特定の感情とつながり、彼らの目とボディーランゲージを通してそれを表現するように奨励してください。シナリオや感情を提案します。
* アイコンタクト（またはその欠如）： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 回避された目は、内省、悲しみ、または恥ずかしさを伝えることができます。 伝えたいメッセージについて考えて、適切なアイコンタクトを選択してください。
5。 後処理：ドラマを強化する（微妙に）
* コントラストは王です： 画像のコントラストを増やして、影を深め、ハイライトをポップにします。 これはクリッピングにつながる可能性があるため、無理をしないように注意してください（ハイライトと影の詳細の喪失）。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）とburning（暗い）テクニックを使用します。 これを使用して、顔を彫刻し、ハイライトを強調し、影を深め、ドラマをさらに強化することができます。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出し、より鮮明に見せます。 ただし、過度にシャープニングに注意してください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
* 白黒変換（オプション）： 画像を白黒に変換すると、気晴らしを取り除き、音色の範囲を強調することでドラマを強化することがよくあります。
* カラーグレーディング（オプション）： 微妙な色のグレーディングは、気分を増すこともできます。クールなトーン（青と紫）は憂鬱または謎の感覚を作り出すことができますが、温かいトーン（オレンジと黄色）は暖かさや懐かしさの感覚を作り出すことができます。 ただし、真に劇的な肖像画の場合、色がわずかに画像をわずかに干しることが非常に効果的である場合があります。
これらのヒントに従うことで、自分の家の快適さで見事でインパクトのあるドラマチックなポートレートを作成できます。独自のスタイルを練習し、実験し、開発することを忘れないでください。幸運を！