1。光の形状（および制御）の力を受け入れます：
* 重要な概念： 劇的な肖像画は、光で生きて死にます。 光源を正確に形成して制御できる必要があります。
* それを行う方法：
* 少なくとも1つの良いストロボまたは連続光に投資する： 自然光は美しくなる可能性がありますが、予測不可能で操作が困難です。ストロボ（フラッシュ）は、あなたに強力な光のバーストを与え、色の温度とパワーを制御できるようにします。 連続LEDライトはもう1つの良いオプションであり、「あなたが見るものがあなたが得るものです」と感じることができます。
* 光修飾子を使用： ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート、リフレクターが重要です。
* ソフトボックス： より柔らかく、より拡散した光を生成します。大きいソフトボックスは、小さなソフトボックスよりも柔らかい光を作成します。長方形と八角形の形を試して、どちらの見た目を好むかを確認します。
* 傘： ソフトボックスよりも手頃な価格でセットアップがより簡単ですが、一般に、より広く、制御されない光を生成します。 シュートスルーと反射傘のどちらかを選択します。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターに取り付けて、光のビームを狭め、流出を減らし、コントラストを追加します。これは、特定の機能を強調するのに最適です。
* スヌート： 目のような小さな領域を強調するのに最適で、タイトで焦点を合わせた光のビームを作成します。
* リフレクター： あなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。 白、銀、またはゴールドの反射器を使用して、さまざまな効果を達成します。
* 黒い生地またはv-flats： *光を差し引き、影を作成するために不可欠です。 大きな黒い生地またはDIY V-flats（黒い布で覆われたフォームボード）は光を吸収し、コントラストを増やし、ポートレートに深みを加えます。
2。マスターシングルライトセットアップ（さらに追加）：
* 重要な概念： シンプルさは学習の鍵です。 1つのライトから始めて、快適になるにつれて徐々に追加します。
* それを行う方法：
* 古典的なレンブラント照明： 光源（ソフトボックスまたは傘を使用して）を、被写体にわずかにサイドおよび上に配置します。 これにより、光から最も遠い頬に小さな三角形が作成されます。 これはお世辞で劇的な出発点です。
* サイド照明： 光源を被写体の側に直接置きます。これにより、強い影とハイライトが作成され、テクスチャとフォームが強調されます。 反対側のリフレクターを使用して、必要に応じて影を柔らかくします。
* バックライト（リム照明）： 被写体の後ろに光を配置し、頭と肩の周りにハロー効果を生み出します。 彼らの顔の影を埋めるためにリフレクターが必要になるでしょう。
* シングルライトセットアップに満足したら、2番目のライトを追加することを試してください： これは、塗りつぶしの光（反射器または2番目の強力なストロボを備えた）、髪の光（被写体を背景から分離するため）、またはアクセントライト（特定の領域を強調するため）です。
3。ポーズと表現に焦点を当てます：
* 重要な概念： 劇的な肖像画は、単なる照明以上のものです。 被験者のポーズと表現は、感情を伝え、説得力のあるイメージを作成するために重要です。
* それを行う方法：
* あなたの主題と明確に通信します： さまざまなポーズや表現をご覧ください。
* ボディーランゲージに注意してください： 姿勢のわずかな変化は大きな違いを生む可能性があります。 さまざまな角度、手の位置、およびヘッドチルトを試します。
* 被験者にカメラに接続するよう奨励してください： 直接アイコンタクトは非常に強力です。
* 伝えたい物語を考えてみましょう： あなたはどんな感情を呼び起こそうとしていますか？ ポーズと表現を使用して、その感情を伝えます。
* 練習、練習、練習： 被験者と作業すればするほど、それらをポーズにして最高の表現を捉えることになります。
* 劇的な肖像画の例を見てください： 他の写真家が使用するポーズ、表現、照明技術を研究します。
4。適切な背景と小道具を選択してください：
* 重要な概念： 背景と小道具は主題を補完し、肖像画の全体的な雰囲気を高める必要があります。
* それを行う方法：
* 単純な背景がしばしば最適です： プレーンな黒、白、または灰色の背景は、このテーマに注意を集中するのに役立ちます。シームレスな紙、生地、または塗装された壁を使用することもできます。
* テクスチャの背景を使用することを検討してください： レンガの壁、木製パネル、またはしわくちゃの生地でさえ、視覚的な興味を加えることができます。
* 主題または伝えたいストーリーに関連する小道具を選択してください： 帽子、スカーフ、楽器、またはジュエリーは、ポートレートに性格と深さを追加できます。
* 乱雑または気を散らす背景を避けてください： 被験者から注意を払うものはすべて削除する必要があります。
* カラーパレットについて考えてみてください： 被験者の肌の色合いと衣服を補完する色を選択してください。
5。後処理（微妙な）を受け入れる：
* 重要な概念： 後処理はデジタル写真ワークフローの重要な部分ですが、画像を強化するために使用して、劇的に変更するために使用する必要があります。
* それを行う方法：
* 基本的な調整から始めてください： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* 選択的調整を使用： 避難と燃焼、色の格付け、またはシャープニングを伴う画像の特定の領域をターゲットにします。
* 無理をしないでください： 画像を不自然に見せることができる過度に積極的な編集を避けてください。
* 詳細の強化に焦点を当てます： 肌のテクスチャー、目の輝き、衣服の詳細を引き出します。
* PhotoshopまたはLightroomの使用を学ぶ： これらは、写真編集用の業界標準ツールです。 オンラインで利用できる多くのチュートリアルやリソースがあり、それらの使用方法を学ぶのに役立ちます。
これらのヒントに従うことで、自分のホームスタジオで劇的で説得力のあるポートレートを作成できます。実験し、練習し、楽しんでください！幸運を！