1。 適切な原料から始まります：
* 照明が重要です： 最も重要な要素は、元の画像です。 1つの焦点を絞った光源で撮影した写真が必要です。 理想的には、光は被写体のわずかに上にあり、側面にある必要があります。 これにより、光源から最も遠い頬に光の三角形が作成されます。これは、署名「レンブラントトライアングル」です。
* 単純な背景： 暗いまたは単純な背景は、あなたの主題への焦点を高め、暗い気分を補完します。
* 自然なポーズ： 思慮深いまたは内省的な表現を目指します。 彼らは気分と衝突するので、明るく陽気な笑顔を避けてください。
2。 Lightroomワークフロー（モジュールの開発）：
* 基本パネル： これは、最も重要な調整を行う場所です。
* プロファイル： 適切なカメラプロファイルを選択することから始めます。理想的には、カメラ用に設計されたものです。 実験することはできますが、多くの場合、「Adobe Standard」が良い出発点です。
* ホワイトバランス（WB）： 必要に応じてこれを調整します。 少し涼しいトーンは気分を高めることができます。 自然に見える場合は、「As Shot」を試してください。
* 暴露： 通常、露出を *減らす * *を *減らす必要があります。より暗い全体的な画像を目指しますが、重要な詳細が影で完全に失われないようにしてください。 クリッピングを避けるために、ヒストグラムをガイドとして使用します（ハイライトまたはシャドウの情報損失）。
* コントラスト： コントラストを大幅に増やします。 これにより、光と影の分離が強化されます。
* ハイライト： ハイライトを減らして、クリッピングから保護し、より明るい領域の詳細を取り戻します。
* 影： *わずかに *影を減らします。 あなたは *深い影が欲しい *が、あなたはそれらが完全に黒くて細部を欠いていることを望んでいない。 わずかな削減により、過酷さが防止されます。
* 白： 白を減らして、画像の最も明るい部分をさらに制御します。
* 黒： 黒を減らして影を深め、気分に加えます。
* 明確さ： 明確さをわずかに増やします。これにより、定義とシャープネスが追加されますが、過度に過剰にしないように注意してください。
* dehaze： 特に元の画像が少し平らな場合は、Dehazeのタッチが大気の感触に追加される可能性があります。このスライダーを試してください。
* vibrance/飽和： これらの両方をわずかに減らします。 目標は、よりミュートされた、あまり活気のないカラーパレットです。 あまりにも多くの飽和が、暗くてムーディーな肖像画で不自然に見えることがあります。
* トーンカーブパネル： これは、色調の範囲を改良する場所です。
* ポイント曲線（推奨）： より細かい制御にはポイント曲線を使用します。微妙な「S」曲線を作成します。 ハイライトをわずかに引き下げて、影をわずかに引き上げます。 これにより、コントラストスライダーを使用するよりも、より微妙なコントラストが作成されます。微妙になる - 小さな調整に大きな影響があります。
* 領域曲線（代替）： また、より一般的な調整を得るには、領域曲線（ハイライト、ライト、ダーク、シャドウ）を使用することもできます。
* HSL/カラーパネル：
* 色相： 必要に応じて、色の色相を微妙に調整します。
* 飽和： ほとんどの色、特に黄色とオレンジ（肌の色調）の飽和を減らします。これは皮膚を飽和させ、陰鬱な感触を増します。 存在する場合は、微妙なコントラストのために、青または緑の飽和を少し増やしたいかもしれません。
* 輝度： 肌のトーン（通常はオレンジと赤）の輝度を調整して、柔らかくします。 輝きをわずかに減らして肌を暗くしますが、不自然に見えるように注意してください。
* 詳細パネル：
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、特に目には詳細を引き出します。 マスキングを使用して、皮膚のような滑らかな領域でのシャープニングを防ぎます。 マスキングスライダーを調整しながらALT/オプションを押して、どの領域が研ぎどの領域がシャープにされるかを確認します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、輝度ノイズリダクションをわずかに増やします。特に、影を押してコントラストを大きくしている場合。 ノイズの低減が多すぎると、画像が柔らかく見えます。
* エフェクトパネル：
* 穀物： 非常に少量の穀物を追加すると、フィルムのような美学を高めることができます。 量を非常に低く保ちます（約5〜15）。
* vignetting： 微妙な粉砕後のビネットを塗り、画像の端を暗くし、視聴者の目を被写体に描きます。 暗くなるビネットには負の値を使用します。
* キャリブレーションパネル（あまり一般的ではあるが強力）：
*これは、高度な色の調整用です。赤、緑、青のプライマリスライダーを試して、全体の色キャストを微調整します。 微妙なシフトは、気分を劇的に変える可能性があります。
3。 ローカル調整（ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルター）：
* ダッジとバーン： 調整ブラシを使用して、目や顔のハイライトなどの領域を微妙に明るく（ドッジ）し、被写体の周りや影の周りの領域を暗く（燃やす）領域にします。 これらの調整を非常に微妙に保ちます。
* 背景を暗くする： ラジアルフィルターまたは段階的なフィルターを使用して、背景をさらに暗くし、被験者を際立たせます。
4。 重要な考慮事項とヒント：
* 微妙なのが重要です： 最高のレンブラントスタイルの編集は微妙です。不自然または過剰な外観を作成する極端な設定を避けてください。
* ヒストグラム： ヒストグラムに細心の注意を払ってください。 ハイライトや影を過度に切り取らないようにしてください。
* 元の画質： 元の画像が優れているほど、最終結果は良くなります。 優れたダイナミックレンジを備えた高解像度の画像により、ポストプロセスの柔軟性が高まります。
* 肌の色調： 肌の色調には非常に注意してください。 オレンジ色、泥だらけ、または不自然に見せないでください。 HSL/カラーパネルを使用して洗練します。
* 目： 目は魂の窓です。 それらを慎重に磨き、微妙に明るくすることを検討してください。
* プリセット： プリセットを出発点として使用することはできますが、完全に機能することはめったにありません。 特定の画像に合わせて設定を調整する準備をしてください。 あなたが好きな外観を開発したら、あなた自身のプリセットを作ることを検討してください。
* 実験： さまざまな設定を試して、画像に最適なものを見つけることを恐れないでください。 各写真はユニークです。
* 参照画像： インスピレーションを得るために、本当のレンブラントの絵画やその他の暗くてムーディーな肖像画を研究してください。
ワークフローの例：
1。単一の定義された光源を備えた明るい画像から始めます。
2。露出を減らし、全体の画像を暗くするためにハイライトを強調します。
3。光と影の分離を強化するコントラストを増やす。
4。影と黒がわずかに減少して気分を深める。
5。
6。微妙な音色の調整にトーンカーブを使用します。
7。目を磨き、微妙なビネットを追加します。
8。必要に応じてローカル調整（ドッジとバーン）を作成します。
9。 HSL/カラーパネルで皮膚のトーンを改良します。
これらの手順に従って練習することで、Lightroomで美しく刺激的なレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。幸運を！