i。プリプロダクション（撮影前の考慮事項）：
このガイドはLightroomの調整に焦点を当てていますが、最良の結果は、既に希望の外観に近い写真から始めることから生じます。写真撮影中にこれらの要因を検討してください。
* 照明： レンブラント照明は、光源から最も遠くにある頬の光の小さな三角形によって特徴付けられます。
* 単一の光源： 1つの主要な光源（ソフトボックスまたはリフレクターが理想的です）を使用して、わずかに側面と被写体の上に配置します。 角度と距離を試して、完璧な三角形を見つけます。
* フェザーリング： 「フェザーリング」ライトには、光源の中心を照準 *があなたの被写体を通り過ぎるだけで、光の柔らかいエッジがそれらを照らすことが含まれます。 これにより、より漸進的なシャドウへの転倒が生まれます。
* 暗い背景： 暗いまたは黒の背景は、被験者を分離し、気分を高めるのに役立ちます。 持っていない場合は、間に合わせのものを作成したり、Lightroomで後で暗くしたりできます。
* 件名： レンブラントの肖像画は、しばしば、強くて興味深い顔を持つ主題を特徴としています。
* 衣類： 顔から気を散らすことのない暗い、落ち着いた衣服が理想的です。
* 構成： シンプルな頭と肩のショットやわずかに角度のあるポーズのような古典的な作曲はうまく機能します。
ii。 Lightroom調整（ステップバイステップ）：
これらの命令は、RAWファイルを使用していると想定しており、これは最も柔軟性を提供します。 JPEGを使用している場合、プロセスは似ていますが、緯度が少ない場合があります。 すべての設定は出発点です。特定の画像に調整します。
a。基本パネル：
1。プロファイル補正（レンズ補正）： 「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。 これにより、レンズの歪みが修正され、シャープネスが改善されます。
2。ホワイトバランス：
*「As Shot」または「Auto」から始めます。
*温度と色合いのスライダーを微調整して、ニュートラルな肌のトーンを実現します。 しばしば少し暖かいトーンが望ましいです。 ニュートラルな参照のために、目の白を見てください。
3。露出：
*露出スライダーから始めて、 *画像をわずかに *露出しません。 一般的に暗い雰囲気を目指しますが、ハイライトの詳細を失わないでください。 通常、-0.5〜 -1.5 eVは良い出発点です。
4。コントラスト：
*コントラストをわずかに増やします。 これにより、光と影の分離が強化されます。 +15から+30で開始します。
5。ハイライト：
*ハイライトスライダーを大幅に引き下げて、最も明るい領域の詳細を回復します。これは、吹き飛ばされたハイライトを防ぐために重要です。 -50〜 -80は一般的な範囲です。
6。影：
* Shadows Slider *を少し上げて *最も暗い領域でいくつかの詳細を明らかにしますが、それをやりすぎないでください。私たちは暗くて不機嫌そうな感じを維持したいです。 +10〜 +30。
7。白：
*白いスライダーを調整して、画像の最も明るいポイントを設定します。スライダーをドラッグしながらALT/オプションを保持してクリッピングを確認します。 わずか数個のクリップピクセルを目指します。通常、+5〜 +20に近い場所。
8。黒：
*ブラックスライダーを調整して、画像の最も暗いポイントを設定します。スライダーをドラッグしながらALT/オプションを保持してクリッピングを確認します。クリッピングのかなりの部分を目指していますが、被験者の顔全体ではありません。 -40から-70の近くのどこかが一般的です。
9。透明度：
*詳細をより顕著にするために、明確さを調整します。透明度のわずかな調整により、肌と衣服の最終的な詳細と質感が向上する可能性があります。 +5から+15で開始します。
10。 vibrance/飽和：
*飽和または活力をわずかに減らして、よりミュートされたカラーパレットを作成します。色が少ないほど気分が悪くなります。 どちらかで-5〜 -15を試してください。
b。トーンカーブ：
トーンカーブにより、コントラストと調性を非常に正確に制御できます。
1。点曲線：
* s-curve（微妙）： 影をわずかに引き下げ、ハイライトをわずかに上げることにより、微妙なSカーブを作成します。これにより、コントラストがさらに強化されます。 不自然な結果につながる可能性のある過酷な曲線を避けてください。
* マットルック（オプション）： マット、ビンテージの感触を作成するには、曲線の左下の点をわずかに上げます。これにより、黒人が持ち上げられ、全体的なコントラストが減少します。
2。チャネル曲線（オプション）： 赤、緑、青のチャンネルを個別に調整して、色キャストを微調整できます。
c。 HSL/カラーパネル：
1。色相：
*肌の色調やその他の色を微調整するために、色相スライダーを微妙に調整します。 たとえば、オレンジを肌の色を暖かくするためにオレンジを黄色にシフトし、赤をオレンジに向かってオレンジに向けて赤くします。
2。飽和：
*気を散らすか、あまりにも鮮やかすぎる飽和色の色。赤や黄色が圧倒されている場合は、赤の飽和を減らします。
3。輝度：
*これは、特定のトーンを制御するための鍵です。
* 肌の色調： オレンジと黄色のスライダーの輝度を調整して、肌を明るくしたり暗くしたりします。 多くの場合、これらのスライダーを少し暗くすると、気分が増します。
* その他の色： シーン内の他の色の輝きを暗くして、被験者をさらに隔離し、暗い雰囲気を作り出します。
d。詳細パネル：
1。シャープニング：
*詳細を強化するために、中程度の量のシャープニングを適用します。 マスキングスライダー（ドラッグ中にALT/オプションを保持します）を使用して、鋭利化を細かい領域（目や髪など）のある領域に制限し、肌のようなより滑らかな領域をシャープにしないようにします。良い出発点は、量：40-60、半径：1.0、詳細：25、マスキング：50-70です。
* 実験 。正しい設定は、元のショットの品質に完全に依存しています。
2。ノイズリダクション：
*特に暗い領域では、輝度ノイズリダクションを適用してノイズを減らします。それをやりすぎないように注意してください。これにより、画像が柔らかくなりすぎる可能性があります。 10-20から始めて、必要に応じて増加します。 通常、カラーノイズリダクションはそれほど重要ではありません。
e。エフェクトパネル：
1。 vignette：
*わずかなビネットを追加して、画像の端を暗くし、被写体にさらに注意を引きます。 「量」スライダーを使用して、ビネットの強度を制御します。負の値はエッジを暗くします。 「ミッドポイント」スライダーを試して、ビネットのサイズを調整します。 量-15から-30、ミッドポイント30-50から始めます。
2。穀物：
*少量の穀物を追加すると、フィルムのような美学を高めることができます。 「量」、「サイズ」、「粗さ」のスライダーを使用して、穀物を微調整します。 5〜10、サイズ25、粗さ50から始めます。最小限の拡大を追加します。
f。キャリブレーション（オプション）：
1。カメラのキャリブレーション： このセクションでは、カメラの色のレンダリングを調整できます。赤、緑、青のプライマリスライダーを試して、全体的なカラーバランスを微調整します。
iii。反復および微調整：
* 100％にズームイン： 定期的に100％に拡大して、シャープネス、ノイズリダクション、肌のテクスチャーを評価します。
* 比較： 前/後のビュー（ '\'を押します）を使用して、進捗を比較し、正しい方向に動いていることを確認します。
* ステップバック： 休憩を取り、新鮮な目で画像を表示します。詳細と過剰処理に迷子になるのは簡単です。
* 実験： さまざまな設定を試すことを恐れないでください。 最良のアプローチは、各スライダーの効果とそれらが互いにどのように相互作用するかを理解することです。
iv。重要なヒントと考慮事項：
* 肌のテクスチャを保存： 肌をプラスチックに見せることができる過度の平滑化や騒音の低減は避けてください。
* 目に注意を払ってください： 目はあらゆる肖像画の焦点です。それらが鋭く、良いキャッチライトを持っていることを確認してください（光源を反映してください）。
* 微妙なのが重要です： 最高のレンブラントのポートレートは、微妙で微妙な調整によって特徴付けられます。過剰処理を避けてください。
* バッチ処理： 好きなスタイルを開発したら、設定をプリセットとして保存して、他のポートレートに適用できます。
これらの手順に従って練習することで、この古典的な芸術形式の本質を捉えた、Lightroomで見事な暗くムーディーなレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。幸運を！