i。レンブラントルックを理解する
Lightroomに飛び込む前に、レンブラントのスタイルを定義するものを理解することが重要です。
* 劇的な照明： 最も決定的な特徴。 単一の強力な光源が重要です。
* レンブラントトライアングル： 主な光源の反対側にある、頬に光の小さな照らされた三角形。これがスタイルの特徴です。
* chiaroscuro： 光と影の強いコントラスト。 深い、暗い影がシーンを支配し、特定の領域のみが強調表示されます。
* 温かい色調： ハイライトとミッドトーンの一般的な暖かさ、豊かさを生み出します。
* ソフトエッジ： コントラストがありますが、光と影の間の遷移はしばしば柔らかくなり、厳しいものではありません。
* 落ち着いた色： 色はミュートされ、飽和状態になり、調性を強調します。
* 主題に重点を置く： 劇的な照明は、視聴者の注意を被験者の顔、特に目に直接引き出します。
ii。準備が重要です（射撃）
任意の写真からこの外観を作成しようとすることができますが、正しいショットから始めると大きな違いが生まれます。理想的には、次のように撃ちます
* 1つの光源： 単一のスタジオストロボ、窓のライト、または戦略的に配置されたランプ。
* 暗い背景： 黒または非常に濃い灰色のキャンバス/ファブリックのような暗い背景が理想的です。これにより、全体的なムードを簡単に達成できます。
* ポーズと表現： 思慮深く、内省的な表現を奨励します。 レンブラントの三角形を達成するために、光に対する顔の角度を考えてください。
* raw形式： 生で撮影します。これにより、後処理で最大限の柔軟性が得られます。
iii。 Lightroom編集手順
Lightroomでレンブラントルックを作成するための段階的なガイドを次に示します。
a。基本的な調整：
1。ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整することから始めます。 通常、暖かい面に傾いたいと思うでしょう。 「温度」スライダーを試して、暖かさのタッチを追加します。 わずかな色合いの調整も役立つ場合があります。 微妙に始めましょう！
2。露出： 全体的な露出を下げて、スタイルの闇の特徴を作り出します。 かなり暗くなることを恐れないでください。
3。コントラスト： コントラストを増やして、光と影の違いを強調します。これは重要なステップです。
4。ハイライト： ハイライトを下げます。 レンブラント照明は、吹き飛ばされたエリアではなく、制御されたハイライトに関するものです。
5。影： 影を大幅に下げます。 これにより、暗いエリアが深まり、ドラマが強化されます。必要に応じてマスキングを使用して、後でシャドウを選択的に明るくすることができます。
6。白： 白いスライダーを減らして、明るい領域をさらに制御します。
7。黒： 黒を深め、暗い色調を強化します。
8。透明度： このスライダーを使用して *非常に *控えめに。 明確にわずかに増加すると、いくつかの定義が追加される可能性がありますが、多すぎると画像が厳しくデジタルに見えます。 皮膚の局所調整で後で否定的な明確さを使用することを検討してください。
9。 vibrance/飽和： 活気と飽和の両方を減らします。レンブラントの絵画は活気がありません。彼らはミュートされてトーンダウンされています。
b。トーンカーブの調整：
1。点曲線： コントラストを微調整するには、ポイント曲線を使用します。 よりコントラストのために、わずかな「S」曲線を作成します。 さまざまな「S」曲線を試してみますが、厳しい曲線を避けてください。多くの場合、微妙な調整が最も効果的です。また、RGB曲線を使用して、特定の領域を選択的に暗くしたり明るくしたりすることもできます（たとえば、ブルースをわずかに暗くします）。
c。 HSL/カラー調整：
1。色相： 特定の色の色相を微妙に調整すると、暖かさが向上します。 わずかに黄色とオレンジが赤に向かってシフトします。
2。飽和： さらに飽和しています。 特に赤、オレンジ、黄色に焦点を当てます。
3。輝度： 特定の色の輝度を調整して、光と影を微調整します。黄色とオレンジを暗くして、レンブラントの三角形を強調することができます。
d。ローカル調整（マスキング）：レンブラントルックの鍵
これは、あなたが本当に光を彫る場所です。マスキングツール（放射状勾配、段階的フィルター、サブジェクトマスク、ブラシマスク、輝度範囲マスク）を使用して、特定の領域をターゲットにします。
1。レンブラントトライアングルを強化： 三角形が弱い場合は、露出が増加し、それを微妙に強調するためのコントラストのある小さなブラシを使用してください。 過酷なラインを避けるために、ブラシの端を大幅に羽ばたきます。
2。ダッジとバーン： ブラシツールを使用して、強調したい領域（目を明るく）し（目を明るく）、焦げ（暗く）領域を燃やします。
3。肌を柔らかくする： ネガティブな明瞭さ（-10〜 -30）でブラシを使用し、皮を柔らかくするためにシャープネスをわずかに減らします。これは、絵画的な効果にとって重要です。肌をプラスチックに見せないでください。
4。背景を暗くする： ラジアルグラデーションまたはグラデーションされたフィルターを使用して、視聴者の注意を主題に集中させて、バックグラウンドをさらに暗くします。
5。目を強調表示： 露出がわずかに増加し、対照的に目をポップする小さなブラシを使用してください。
6。被験者によるマスキング： これにより、サブジェクトが自動的に選択されます。その後、選択を反転させ、背景を調整できます。
7。輝度マスク： 調整するために特定の色調範囲を選択します。
e。詳細調整：
1。シャープニング： 少量のシャープニングを適用します。 量は画像に依存します。 マスキングスライダーを使用して、バックグラウンドやその他の詳細が必要な他の領域でのシャープ化を防ぎます。
2。ノイズリダクション： 特に画像を大幅に暗くしている場合は、ノイズリダクションをわずかに増加させます。
f。キャリブレーション（オプション）：
1。プロファイル： さまざまなカメラプロファイルを試して、それらが色と調性にどのように影響するかを確認します。
2。赤、緑、青の予備選挙： これらのスライダーを微妙に調整して、全体の色キャストを微調整します。 しばしば暖かい色調へのわずかなシフトが望ましいです。
g。効果：
1。穀物： 非常に微妙な量の穀物（約5〜10）を追加すると、フィルムのような品質が向上します。
2。 vignetting： わずかな作動後のビネットを追加して、画像の端をさらに暗くし、中心に注意を引きます。
iv。重要な考慮事項とヒント：
* 微妙なのが重要です： 単一の調整を無理にしないでください。 小規模な増分変化が最良の結果をもたらします。
* 実験： 単一の「レンブラントプリセット」はありません。 さまざまな設定を試して、特定の画像に最適なものを見つけます。
* 参照画像： 実際のレンブラント絵画を研究します。 照明、調性、カラーパレットに注意してください。
* 良いベース画像から始めます： 前述のように、正しい照明と構成で撮影することが不可欠です。
* 出発点としてのプリセット： 基本的なレンブラントスタイルの外観を提供するLightroomプリセットを見つけたり作成したりできます。それらを出発点として使用してから、特定の画像に設定をカスタマイズします。 多くの有料プリセットと無料のプリセットがあります。
* 練習： 練習すればするほど、この外観を作成するのが良くなります。
概要チェックリスト：
* 暗い全体的なトーン： 低い露出と影。
* 高いコントラスト： コントラストとトーンカーブを調整します。
* 温かい色調： ホワイトバランスとカラースライダーを調整します。
* レンブラントトライアングル： ローカル調整を使用して、頬のハイライトを強化します。
* ミュート色： 飽和と活力を減らします。
* ソフト遷移： ローカル調整のフェザーエッジ。
* 暗い背景： 勾配とブラシで背景を暗くします。
* 鋭い目： ブラシを使用して目を強調します。
Lightroomの光と調性を慎重に制御することで、マスターペインターのドラマと芸術性を呼び起こす見事なレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。レンブラントの仕事を勉強し、さまざまな設定を試して、あなたに最適なものを見つけることを忘れないでください。幸運を！