i。調整ブラシを理解する
* 目的： 調整ブラシを使用すると、写真全体に影響を与えるグローバルな調整とは異なり、画像のターゲット領域に特定の編集を適用できます。
* アクセシビリティ： Lightroomの開発モジュールにあります。 ヒストグラムの下のブラシアイコンを探します。
* キー設定： ブラシツールには、理解する必要があるいくつかの重要な設定があります。
* サイズ： ブラシの直径を決定します。 スライダー、四角いブラケットキー（ `[` and `]`）、またはマウスホイールを使用して調整します。
* フェザー： ブラシの端の柔らかさを制御します。羽の値が高いと段階的な遷移が発生し、値が低いと鋭いエッジが生成されます。 Shift + `[`または `]`を使用して、迅速に調整します。
* フロー： 調整が適用されるレートに影響します。より低い流れにより、複数のストロークで徐々に効果を構築できます。 より高いフローは、より迅速に効果を適用します。
* 密度： 効果の最大強度を制限します。同じ領域を複数回ペイントしても、効果は設定された密度を超えません。
* auto-mask： これは重要な設定です。 有効になると、Lightroomはエッジを検出しようとし、塗装エリアへの調整を制限します。これは、ハローとスピルオーバーを避けるのに非常に役立ちます。 非常に正確な制御が必要な領域や、エッジ検出干渉を望まない領域の電源を切ります。
* a＆bブラシ： Lightroomを使用すると、2つのプリセットブラシ設定（A＆B）を作成して迅速に切り替えることができます。 これは、さまざまなタスクで非常に貴重です（たとえば、1つのブラシで肌を柔らかくし、別のブラシで目を磨きます）。
ii。必須のポートレートレタッチテクニック
ここに、調整ブラシで達成できる一般的なポートレートレタッチタスクと、推奨される設定があります。
1。肌を柔らかくする（テクスチャ/傷の減少）：
* 目標： 肌のテクスチャーを滑らかにし、細い線を最小限に抑え、肌をプラスチックや不自然に見せることなく、傷の外観を減らします。
* 設定：
* サイズ： 取り組んでいるエリアに合わせて調整します（柔らかくしたい傷や領域よりもわずかに大きい）。
* フェザー： ソフト遷移のための高（80-100）。
* フロー： 徐々に効果を構築するために低（10-20）。
* 密度： 培地（50-70）全体の軟化を制限します。
* auto-mask： 有効になっています（一般的に）。 問題が発生している場合は、トリッキーな領域のために一時的にオフにしてください。
* 編集：
* 明確さ： 負（-10〜 -30）。明確さを下げると、テクスチャが減少します。 遠くに行かないでください！
* シャープネス： 負（-10〜 -20）。 別のテクスチャリデューサー。
* ノイズリダクション： （わずかに正）テクスチャがあまりにも多く表示されている場合は、少量のノイズリダクション（5-15）を追加します。 これをやり過ぎないように注意してください。
* プロセス：
*快適なレベルにズームインします（1：1または1：2）。
*柔らかくしたい領域（額、頬、あご、首）に絵を描き始めます。 まつげ、眉毛、唇、髪のような重要なテクスチャーのある領域の上に絵を描かないでください。
*低流量で複数のパスを使用して、効果を徐々に構築します。
*誤って意図していなかった領域にペイントした場合は、「alt」（Windows）または `option'（Mac）キーを押し続けます。ブラシは消しゴムに変わり、調整を削除できます。
*塗装後、透明度、シャープネス、およびノイズリダクションスライダーをさらに調整して、効果を改良することができます。
2。傷の減少（スポット除去の代替）：
* 目標： にきび、傷跡、その他の欠陥の外観を慎重に最小限に抑えます。これは、多くの場合、皮膚の柔らかいと組み合わせて行われます。
* 設定： 皮膚の柔らかいと同様ですが、サイズと位置を正確に調整します。
* 編集：
* 明確さ： 傷に応じて陰性（-15〜 -40）。
* シャープネス： 負（-10〜 -25）
* ヒールまたはクローン： 傷が大きくて複雑な場合、調整ブラシは最良のツールではないかもしれません。最初にスポット除去ツール（H）を使用することを検討してください。
* 色： 傷が周囲の皮膚とはかなり異なる場合は、わずかな色の調整（飽和または色相）で実験してください。
* プロセス：
*拡大します。
*傷の上に慎重に塗装します。精度のために小さなブラシサイズを使用します。
*羽毛は、エッジをブレンドするのに十分な高さでなければなりません。
*透明度とシャープネススライダーを試して、傷の視界を減らします。
3。目を向ける（シャープニング、ブライト、コントラスト）：
* 目標： 目を際立たせ、明るく、より魅力的に見せます。
* 設定：
* サイズ： 小さく、虹彩内と目の端の周りに収まるように。
* フェザー： 過酷なエッジを避けるための媒体（50-70）。
* フロー： 低（20-30）。
* 密度： 中（50-70）。
* auto-mask： 有効になっています（一般的に）。虹彩のまつげと端の周りに注意してください。
* 編集：
* シャープネス： ポジティブ（20-40）。虹彩を研ぎます。微妙に！
* 暴露： わずかな正（0.10〜0.30）。目を明るくします。
* コントラスト： わずかな正（5-15）。 虹彩に対照的なタッチを追加します。
* ハイライト： ポジティブ（5-15）。 特にキャッチライトの場合。
* 白： ポジティブ（5-15）。 目の白を注意深く明るくします。
* 飽和： （5-10）目がわずかな色のブーストを必要とする場合のみ。
* プロセス：
*目に拡大します。
*虹彩と目の白の上に慎重にペイントします（可能であれば血管を避けます）。
*必要に応じて、虹彩と白に個別のブラシを使用するか、1つのブラシを使用して最初に虹彩をペイントしてから、ALT/オプションを保持して白から消去します。
*「キャッチライト」（目の光源の反射）にブラシの小さなタッチを追加して、ポップにします。
*非常に微妙になります。過度に鋭くなったり、気を覚えすぎたりすると、不自然に見えることがあります。
4。回避と燃焼（ハイライトとシェーディング）：
* 目標： ハイライトと影を強化することで、顔を微妙に彫ります。
* 回避（ハイライト）：
* 設定：
* サイズ： エリアに応じて、中〜大規模です。
* フェザー： ハイ（80-100）。
* フロー： 非常に低い（5-10）。
* 密度： 中（50-70）。
* auto-mask： 無効（滑らかな勾配に重要）。
* 編集： 暴露： わずかな正（0.05〜0.15）。
* プロセス：
*頬骨、鼻の橋、額、あごなど、光が自然に落ちる領域にブラシを塗ります。非常に軽いストロークを使用して、効果を構築します。
* burning（シェーディング）：
* 設定： 回避に似ていますが、負の暴露があります。
* サイズ： 中から大きい。
* フェザー： ハイ（80-100）。
* フロー： 非常に低い（5-10）。
* 密度： 中（50-70）。
* auto-mask： 無効（滑らかな勾配に重要）。
* 編集： 暴露： 非常にわずかな負（-0.05〜 -0.15）。
* プロセス：
*ブラシを自然に影のある領域に塗ります：頬骨の下、鼻の側面に沿って、あごの下、ヘアラインに沿って。 繰り返しますが、非常に軽いストロークを使用して効果を構築します。
5。スムージングスキントーン：
* 目標： 肌の色調の変動を均一にし、赤みを軽減します。
* 設定：
* サイズ： エリアに調整します。
* フェザー： ハイ（80-100）。
* フロー： 低（10-20）。
* 密度： 中（50-70）。
* auto-mask： （通常）有効
* 編集：
* 飽和： あまりにも飽和している領域では、わずかな負（-5〜 -15）。
* 色相： 赤または黄色のトーンを修正するには、色相スライダー *をわずかに調整します。 非常に微妙になりましょう！ このスライダーを移動しすぎると、不自然な色のキャストが作成されます。
* 温度： 温度スライダーをわずかに調整して、特定の領域を冷却またはウォームアップします。
* プロセス：
*不均一な肌のトーンまたは赤みのある領域を特定します。
*これらの領域に優しくペイントし、徐々に効果を構築します。
*色合いと飽和スライダーを使用して、色を微調整します。
iii。一般的なヒントとベストプラクティス
* ズームイン： 詳細を確認し、間違いを犯さないように、少なくとも1：1（100％）のズームレベルで常に作業してください。
* 微妙な開始： 微妙な調整を適用し、それをやり過ぎるよりも徐々に構築する方が常に良いです。 後でいつでも効果を増やすことができますが、元に戻すのは難しいです。
* 非破壊： Lightroomの調整は非破壊的であることを忘れないでください。 いつでも戻って後で変更することができます。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、調整ブラシを使用して自然な結果を達成することができます。
* 最初のグローバル調整： グローバルな調整（露出、コントラスト、ホワイトバランスなど）を作成します *調整ブラシを使用する前に。これにより、可能な限り最高の出発点で作業していることが保証されます。
* 過剰なレトゥーチングを避けてください： 目標は、完全に異なる人を作成するのではなく、ポートレートを強化することです。 自然で現実的な外観を求めて努力してください。
* 複数のブラシを使用してください： 画像のさまざまな領域に複数の調整ブラシを使用することを恐れないでください。これにより、個々の調整をより制御できます。簡単に管理するために、各ブラシに明確に名前を付けます。
* 前/後の表示： 調整ブラシマスクの可視性（ "o"キーを押します）と前後ビュー（ `\` key）を切り替えて、進行状況を評価します。これにより、調整が画像にどのように影響しているかを確認できます。
* undo/redo： `ctrl+z`（windows）または` cmd+z`（mac）を使用して間違いを元に戻し、 `ctrl+shift+z`（windows）または` cmd+shift+z`（mac）をredoします。
* マスクのクリーンアップ： 塗装が終わったら、マスクを注意深く確認し、消しゴムツール（ALT/オプションキー）を使用して、不要な領域を削除します。
* 照明に注意してください： かわして燃えているときは、ポートレートの既存の照明に注意してください。人工の影を作成するのではなく、自然な影とハイライトを強化したいと考えています。
* ヒストグラムを監視： クリッピングのハイライトや影を避けるために、ヒストグラムに注意してください。
* 目を忘れないでください： 目は肖像画の最も重要な部分です。それらが鋭く、明るく、魅力的であることを確認してください。
* 他の人から学ぶ： チュートリアルを見て、プロのポートレートレタッチャーの作品を分析して、新しいテクニックを学び、スキルを向上させます。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけることを恐れないでください。
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、Lightroomで調整ブラシを習得し、美しく自然に見えるポートレートレタッチの結果を達成できます。幸運を！