i。基本設定調整（基礎）：
* Lightroomで画像を開きます： 明らかに！ポートレートをLightroomの開発モジュールにインポートします。
* 露出とコントラスト：
* 暴露を減らす： 画像を少し暗くすることで、しばしばザラザラした感触が向上します。
* コントラストの増加： コントラストを押し上げて、影とハイライトを強調します。これにより、テクスチャがより明確になります。 ただし、クリッピングにつながる可能性があるため、やり過ぎないでください。
* ハイライトとシャドウ：
* ハイライトを削減： ハイライトを倒すと、明るいエリアで詳細が回復し、吹き飛ばされないようにします。
* Lift Shadows： 影を少し持ち上げると、暗い領域で詳細が明らかになる可能性がありますが、画像を平らに見せないようにします。目標は、露出の詳細と深さの感覚を維持することとのバランスをとることです。
* 白と黒： これらのスライダーを試してください。どちらの方向をわずかに押し込むと、コントラストと気分が向上します。多くの場合、黒人を少し押し下げることは、グランジの外観に貢献します。
* 明確さ： Clarity Sliderを増やします。 これは、「ラフ」と「シャープな」テクスチャを追加するための重要な要素です。肌を不自然に見せることができるので、遠くに行かないように注意してください。 多くの場合、+20〜 +50の値は良い出発点です。
* テクスチャ： 明確さと同様に、テクスチャスライダーを増やします。このスライダーは、細かい詳細に焦点を当て、グリットを強化します。適度に使用します。明快さのように、それをやりすぎて不自然な肌になります。
ii。カラーグレーディングとトーン：
* トーンカーブ：
* s-curve（微妙）： トーンカーブに穏やかなSカーブを作成して、コントラストをさらに高めます。通常、この段階ではわずかな曲線で十分です。
* カスタムカーブ（その他のコントロール）： 詳細を制御するには、ポイントカーブを使用してください。特定の色調範囲を選択的に暗くまたは明るくすることができます。 たとえば、ムーディさを追加するために中角を少し暗くすることができます。
* マットルックを検討してください： 底部の曲線を平坦化する（黒い点を持ち上げる）は、グランジを補完するマットで飽和状態の外観を作成します。
* カラーグレーディング（以前のスプリットトーニング）：
* ミュート色の追加： これは、あなたが本当に気分に影響を与えることができる場所です。
* 影： 影にクールなトーン（青、紫、緑）を追加します。飽和を下げて微妙に保ちます。
* ハイライト： ハイライトに温かいトーン（黄色、オレンジ、赤）を追加します。繰り返しますが、飽和を低く保ちます。
* バランス： 「バランス」スライダーを調整して、色合いを強調するか、色合いを強調します。何が最適かを確認するために実験してください。
* HSL/カラーパネル：
* 飽和度： 特定の色を選択的に飽和させます。 たとえば、赤やオレンジを飽和状態にすると、肌の鮮やかさを軽減し、より風化した外観を生み出すことができます。
* 色相シフト： 微妙な色相シフトは、グランジ効果にも寄与する可能性があります。 色を他の色合いに向かって少し動かすことを実験します。
* 輝度： 個々の色の輝度を調整します。青を暗くすることは、暗闇の感覚を追加することができます。
iii。穀物の追加とヴィグネット：
* 穀物： これはグランジ効果に不可欠です。
* エフェクトパネルに穀物を追加： 穀物の「量」を増やします。 「サイズ」と「粗さ」を試して、好むテクスチャを見つけます。粗さが高いサイズが小さく、通常、より説得力があります。
* 微妙さ： 少量の穀物から始めて、徐々に増加します。穀物が多すぎると、騒々しくて気を散らすように見えます。
* vignetting：
* エッジを暗くします： エッジのわずかな暗くなると、画像の中心に目を引き、ドラマの感覚を追加します。 エフェクトパネルの「量」スライダーを使用して、ビネットを作成します。 負の値を使用して暗くします。
* ミッドポイントと丸み： 「ミッドポイント」と「丸み」のスライダーを調整して、ビネットの形状とサイズをカスタマイズします。 わずかに楕円形のビネットは、より自然に見えることがあります。
iv。選択的調整（外観の改良）：
* 調整ブラシ（ローカル調整）：
* ダッジとバーン： 調整ブラシを使用して、特定の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。これにより、テクスチャを強化し、深さを追加し、重要な機能に注意を引くことができます。
* 肌の明確さを減らす： 肌に否定的な明瞭さとテクスチャ値を持つブラシを使用して、わずかに柔らかくなり、グランジ効果とプレゼンテーション可能なポートレートのバランスを取ります。
* 詳細を削る： 逆に、積極的な明快さとシャープネスを備えたブラシを使用して、衣類、アクセサリー、または背景の詳細を強化します。
* 段階的フィルター：
* 暗い空/背景： 段階的なフィルターを使用して、空や背景を暗くし、より劇的または不機嫌そうな効果を生み出します。
* カラートーンを追加： また、段階的なフィルターを使用して、空または背景に色調を追加することもできます。
* ラジアルフィルター：
* 注意の集中： 放射状フィルターを使用して、被験者の顔の周りに微妙なビネットを作成し、その領域に視聴者の目を引きます。
* 選択的輝度/コントラスト： 放射状フィルター内の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、視聴者の注意を誘導できます。
v。 テクスチャオーバーレイ（高度）：
* 外部エディター（Photoshop）： 真にインパクトのあるグランジ効果については、Photoshopを使用してテクスチャオーバーレイを追加することを検討してください。
* グランジテクスチャを見つける： 無料または有料のグランジテクスチャ画像（コンクリート、紙、錆、傷など）を検索します。
* オーバーレイモード： Photoshopでは、テクスチャレイヤーをポートレートレイヤーの上に配置し、さまざまなブレンドモード（オーバーレイ、ソフトライト、乗算、画面）で実験します。各モードは、一意の方法で基礎となる画像と対話します。
* 不透明度と調整層： テクスチャレイヤーの不透明度を調整し、調整層（レベル、曲線、色相/飽和）を使用して、テクスチャの外観を微調整します。 テクスチャのマスキングを試して、ポートレートの特定の領域のみに影響を与えます。
ヒントと考慮事項：
* 非破壊編集： Lightroomの編集は非破壊的です。つまり、いつでも元の画像に戻すことができます。お気軽に実験してください！
* 微妙な開始： 小さな調整から始めて、徐々にそれらを増やします。減算するよりも追加する方が簡単です。
* 主題： グランジエフェクトは、スタイルに合った科目で最適に機能します。強力な特徴、風化した衣服、またはザラザラした環境を持つ個人。効果が被験者のキャラクターと一致するかどうかを検討してください。
* 過剰編集： 編集しすぎないように注意してください。グランジが多すぎると、不自然で気を散らすように見えます。
* 肌のトーン： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。グランジ効果は、肌を不健康または不自然に見せることができます。ローカル調整を使用して、必要に応じて肌を柔らかくします。
* 芸術的意図： あなたの芸術的意図を考えてください。 画像をどのような話をしようとしていますか？グランジ効果は、その物語を損なうものではなく、その物語を強化するはずです。
ワークフローの例：
1。インポート： 肖像画をLightroomにインポートします。
2。基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
3。明確さとテクスチャ： 明快さとテクスチャを増やします。
4。トーンカーブ： わずかなSカーブを作成するか、曲線の底を平らにします。
5。色グレーディング： 影とハイライトに微妙な色のトーンを追加します。
6。 hsl/color： 特定の色の色相を飽和または調整します。
7。穀物： エフェクトパネルに穀物を追加します。
8。 vignetting： 画像のエッジを暗くします。
9。ローカル調整： 調整ブラシを使用して、皮膚をかわしたり燃やしたり、肌を柔らかくしたり、細部を磨きます。
10。テクスチャオーバーレイ（オプション - フォトショップ）： より強いグランジ効果のために、テクスチャオーバーレイを追加します。
特定のイメージと芸術的ビジョンに最適なものを実験し、見つけることを忘れないでください！グランジ効果を作成するための単一の「正しい」方法はありません。幸運を！