開始する前に：準備
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理で最も柔軟性と制御が可能になります。 RAWファイルには、カメラセンサーによってキャプチャされたすべてのデータが含まれているため、画質を失うことなく大幅に調整できます。
* カメラの正しいホワイトバランス（理想的に）： Lightroomでホワイトバランスを調整できますが、最初からカメラでできるだけ近づけるのが最善です。これにより、色を洗練するためのより良い出発点が提供されます。
* あなたの主題を理解する： 作成したい気分と主題の特徴を考えてみましょう。 これは編集の選択に影響します。
* ビジョンがあります： 編集を開始する前に、目的としている最終結果を視覚化します。これは、意図的な決定を下すのに役立ちます。
ステップ1：写真をインポートして整理します
* Lightroomへのインポート： Lightroomを開いて、RAWファイルをインポートします。 好みのインポート設定を選択します（たとえば、キーワードの追加、プリセットの開発を適用します）。 「dngとしてコピー」オプションを使用して、RAWファイルをAdobeのDNG形式に変換して、互換性とアーカイブの利点を向上させることを検討してください。
* 画像を整理する： Lightroomのライブラリモジュールを使用して、写真を整理します。 フォルダー、コレクションを作成し、キーワードを使用して後で簡単に画像を見つけることができます。
* culling： 撮影から最高の画像を選択し、残りを拒否します。 これにより時間を節約し、最強の写真に集中するのに役立ちます。 フラグ（ピック/拒否）または星評価を使用して、お気に入りをマークします。
ステップ2：基本調整（グローバル調整）
これらの調整は、画像全体に影響を与え、より詳細な編集のための基礎を築きます。
* モジュールの開発： 開発モジュールに切り替えます（または「D」キーを押します）。これが魔法が起こる場所です。
* プロファイル補正： 「レンズ補正」パネルでは、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を確認します。 これにより、レンズの歪みと色のフリンジが修正されます。
* ホワイトバランス：
* ホワイトバランスセレクターツール（Eyedropper）を使用します ：画像内のニュートラルな灰色の領域をクリックして、ホワイトバランスを設定します。 純粋な白人や黒人をクリックしないでください。
* 温度と色合いのスライダー： 温度（温度 - 青/黄色）と色合い（マゼンタ/グリーン）スライダーを使用して、ホワイトバランスを微調整します。 自然な肌のトーンを作成するために調整します。 温かい肌の色調は一般的に好まれますが、被写体をオレンジ色に見せないようにしてください。
* 暴露：
* 露出スライダー： 画像の全体的な明るさを調整します。 露出を過剰にし（ハイライトを吹き飛ばす）、または露出を解除しないように注意してください（影で詳細を失います）。ヒストグラムを見てください。
* コントラストスライダー： ハイライトと影の違いを追加または軽減します。 少量のコントラストは通常、画像を改善しますが、肌を厳しく見せることができる過度のコントラストを避けます。
* ハイライト、影、白、黒のスライダー：
* ハイライト： 画像内の最も明るい領域の明るさを調整します。 これを使用して、吹き飛ばされたハイライトで詳細を回復します。
* 影： 画像内の最も暗い領域の明るさを調整します。 これを使用して影を開き、詳細を明らかにします。
* 白： 画像の白い点を調整します。 これは、最も明るい白を制御します。
* 黒： 画像の黒い点を調整します。これは、最も深い黒人を制御します。
* プレゼンスパネル（オプションですが、多くの場合有用）：
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削除します。 注意して使用してください。 透明度が大きすぎると、肌が厳しくてテクスチャーに達することができます。 否定的な明快さは肌を柔らかくすることができますが、画像を人工的に見せることもできます。
* dehaze： ヘイズを削除または追加します。これを使用して、画像の「大気」外観を改善または削減します。
* vibrance and飽和：
* vibrance： 画像の飽和色の少ない色に飽和を加え、肌の色調を保護します。 一般に飽和よりも好まれます。
* 飽和： 画像内のすべての色に飽和を加えます。 控えめに使用して、色が不自然に見えるようにすることができます。
ステップ3：ローカル調整（選択的編集）
これらの調整により、画像の特定の領域をターゲットにすることができます。
* 調整ブラシ（k）： 調整ブラシを使用して、ローカライズされた調整を行います。
* 設定： 調整する設定を選択します（例：露出、コントラスト、ハイライト、影、明確さ、シャープネス、飽和、色など）。
* ブラシのサイズ、羽、流れ、密度：
* サイズ： ブラシのサイズを調整します。
* フェザー： ブラシエッジの柔らかさを制御します。 羽毛の高い値は、柔らかく緩やかな遷移を作成します。
* フロー： 効果が適用される速度を制御します。
* 密度： 効果の最大強度を制御します。
* マスキング： 調整する領域にペイントします。 「+」と「 - 」サインを使用して、マスクから追加または減算します。 「自動マスク」オプションは、オブジェクトの端にとどまるのに役立ちます。
* 調整ブラシの一般的な使用：
* 肌の滑らか（微妙）： 肌の明快さと鋭さをわずかに減らします。 低い流れと密度の非常に柔らかいブラシを使用します。
* ダッジとバーン： 顔を彫刻し、ハイライトと影を強化するために、特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* 眼の向上： 目の露出、コントラスト、鋭さをわずかに増やします。 虹彩に活気のタッチを追加します。
* 唇の強化： 唇に飽和と透明度のタッチを加えます。 また、色相を微妙に変更することもできます。
* 背景調整： 背景を暗くしたり曖昧にして、主題により多くの注意を引きます。
* 段階的フィルター（m）： 勾配全体で調整を適用します。
* 一般的な用途：
* 空を暗くする： 徐々に空を暗くしてドラマを追加し、気を散らすものを減らします。
* ライトの追加： 画像内の領域を徐々に明るくします。
* ラジアルフィルター（シフト+M）： 楕円形の内外で調整を適用します。
* 一般的な用途：
* vignetting： 画像の端を暗くして、中心に注意を引く。
* 主題の強調表示： 被写体を明るくし、周辺地域を暗くします。
* 不均一な照明の修正： 不均一に照らされている領域を明るくしたり暗くしたりします。
ステップ4：色の調整
* HSL/カラーパネル： 個々の色の色相、飽和、および輝度（明るさ）を調整します。
* 色相： 色自体を変更します（たとえば、オレンジを赤から赤に変更します）。
* 飽和： 色の強度を増加または減少させます。
* 輝度： 色の明るさを変えます。
* 一般的な用途：
* スキントーン調整： オレンジ色と黄色の色合いを調整して、肌のトーンを改良します。 輝度調整は、肌を明るくしたり暗くしたりする可能性があります。
* 目の色の強化： 目の色を微妙に強化します。
* 背景色の調整： 背景の色を変更して、被写体を補完します。
* カラーグレーディング（スプリットトーニング）： ハイライト、シャドウ、ミッドトーンに色を追加します。
* 一般的な用途：
* 気分を作成する： さまざまな色を使用して、特定のムードやスタイルを作成します（たとえば、晴れた、陽気な気分のための温かい色調、不機嫌で劇的なムードのためのクールなトーン）。
* 皮膚トーンの補完： ハイライトと影に微妙な色を追加して、被験者の肌の色合いを補完します。
ステップ5：詳細な調整（シャープニングとノイズリダクション）
* 詳細パネル：
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 金額： シャープニングの量を制御します。
* 半径： シャープになっている領域のサイズを制御します。 一般的に、より小さな半径はポートレートに適しています。
* 詳細： どのくらいの詳細が鋭くなっているかを制御します。
* マスキング： シャープニングが適用される場所を制御します。これを使用して、背景や皮膚の滑らかな領域でノイズをシャープにしないようにします。 マスキングスライダーを調整して、マスクを確認しながら、ALT/オプションキーを押し続けます。
* ノイズリダクション： 特に影の画像のノイズを減らします。
* 輝度： 輝度ノイズ（粒子性）が減少します。
* 色： カラーノイズ（斑点）を減らします。 イメージを柔らかくて不自然に見せることができるため、無理を過剰に削減しないように注意してください。
ステップ6：変換（視点の修正）
* 変換パネル：
*画像に線やその他の視点の問題が歪んでいる場合（建築のポートレートで顕著な場合や角度で撮影する場合）、変換パネルを使用して修正します。
*オプションには、垂直、水平、回転、スケール、アスペクト、X、Y、およびガイド付きが含まれます。 「自動」設定は、多くの場合、良い出発点を提供できます。
ステップ7：写真のエクスポート
* file>エクスポート： エクスポート設定を選択してください。
* ファイル設定：
* ファイル形式： JPEGは通常、Webの使用と印刷に適しています。 TIFFは、アーカイブの目的とさらなる編集に適したロスレス形式です。
* 品質： JPEGの場合、70〜80の品質設定では通常十分です。
* カラースペース： SRGBは、Web使用のための標準的なカラースペースです。 Adobe RGBまたはProphoto RGBは、プリンターがサポートしている場合は印刷に適しています。
* 画像サイジング：
* フィットするようにサイズ： 画像のサイズを変更する寸法を選択します。 Web使用には、通常、2000〜3000ピクセルの幅で十分です。
* 解像度： 印刷には300 dpiの解像度をお勧めします。 72 DPIでは、Web使用に十分です。
* 出力シャープ化： 意図した出力の画像を研ぎます（例：画面、マット紙、光沢のある紙）。 汎用のシャープニングには「標準」を選択します。
* メタデータ： メタデータを含めるかどうかを選択します（例：著作権情報、カメラ設定）。
* 透かし（オプション）： 画像を保護するために透かしを追加します。
ヒントとベストプラクティス：
* 非破壊編集： Lightroomは非破壊的なエディターです。つまり、元のファイルが変更されることはありません。 すべての調整は、Lightroomカタログに保存されます。
* プリセット： プリセットを出発点として使用しますが、完全に頼らないでください。 個々の画像に合わせて設定を調整します。一貫性のために独自のプリセットを作成できます。
* 練習： ポートレートの編集スキルを向上させる最良の方法は、練習することです。 さまざまな設定とテクニックを試してください。
* 他の写真家の研究： あなたが賞賛しているスタイルを持っている写真家の作品を分析し、彼らのテクニックをエミュレートしようとします。
* 被験者の年齢を考慮してください： 皮膚の滑らかは、古い被験者に非常に慎重に適用する必要があります。なぜなら、それはそれらを不自然に見せることができるからです。 自然の美しさを高めることに焦点を当てます。
* カタログのバックアップ： 作業を保護するために、定期的にLightroomカタログをバックアップしてください。
* 比較前/後の後： 「Y」キーを使用して、前後のビューを切り替えて、編集の影響を確認します。
* 小さな増分変化： わずかな刻みで変更を加えます。 大規模で突然の変更ではなく、微妙な調整を行うと、編集を微調整する方が簡単です。
* 過剰編集： 目標は、ポートレートを完全に変えるのではなく、肖像画を強化することです。 自然で信じられる結果を求めて努力してください。 時には、少ないことが多い場合があります。
* モニターキャリブレーション： 正確な色表現のためにモニターが校正されていることを確認してください。 これは、正確な色の調整を行うために重要です。
このステップバイステップガイドは、Lightroomでポートレートを編集するための強固な基盤を提供する必要があります。独自のスタイルを実験して開発することを忘れないでください。幸運を！