i。基礎：良い写真は重要です
* 照明： 理想的には、被験者の顔に対してほぼ45度の角度で、側面から1つの強い光源が来て、わずかに上に来る必要があります。これにより、レンブラント照明の頬の特性に自然に三角形のハイライトが作成されます。 ウィンドウ、ソフトボックス、またはリフレクターを使用して光を形作ることを検討してください。 過酷で直接光を避けてください。
* 背景： 暗い背景を使用します。 黒、濃い灰色、または非常に深い洗練された色でさえ、うまく機能します。 背景は、光源よりも主題から遠く離れている必要があり、影に落ちることができます。
* ポーズ： あなたの主題を光源からわずかに遠ざけてください。これは、劇的な影を作成するのに役立ちます。
ii。 Lightroomの調整：Rembrandtレシピ
1。インポートと初期評価：
*画像をLightroomにインポートします。
*すぐに見てください。何が働いているの？何が修正する必要がありますか？ハイライト、影、および全体的な露出に注意してください。
2。基本パネル - 基礎：
* 暴露： 画像を少し露出しないことから始めます。これにより、全体的な暗いムードが作成されます。通常、-0.5〜 -1.5は停止しますが、画像に基づいて調整します。重要なのは、深い影を持つことです。
* コントラスト： コントラストをわずかに増やします。これにより、影が深まり、ハイライトがもう少しポップになります。 +10〜 +30は良い出発点です。
* ハイライト： ハイライトスライダーを下げます。これにより、明るい領域で詳細が回復し、クリッピングが妨げられません。約-40〜 -70を開始します。
* 影： Shadowsスライダーを少し持ち上げます。これにより、影を完全に排除することなく、最も暗い領域でいくつかの詳細が明らかになります。約+10〜 +30の微妙な増加を目指します。画像を平らに見せないように注意してください。
* 白： 白いスライダーを調整して、画像の中で最も明るいポイントを設定します。少量のハイライトが必要ですが、吹き飛ばさないでください。それを右に少し移動することから始めます。ヒストグラムとクリッピング警告をご覧ください。
* 黒： 黒いスライダーを下げて影を深めます。これにより、より豊かで、より劇的な外観が生まれます。 -20〜 -50は一般的ですが、味に合わせて調整します。
* 明確さ： 肌をわずかに減らして肌を柔らかくし、絵画的な効果を加えます。 -5〜 -15は良い範囲です。明確すぎると不自然な外観が生まれます。
* vibrance/飽和： 古典的な外観のために少し飽和します。 活力を低下させると、最初に飽和色の少ない色に影響を与えるため、より自然な結果が得られることがよくあります。 -5〜 -15で実験します。
3。トーンカーブ - 光を形作る：
*これは、深さとドラマを追加するために重要です。 ポイント曲線を使用します 。
* s-curve： ハイライトのポイントを追加し、少し持ち上げ、影に別のポイントを追加して、少し引き下げて、微妙なSカーブを作成します。これにより、コントラストがさらに増加し、深さが追加されます。微妙になる - 多すぎると厳しく見えます。
* チャネル曲線： 個々のカラーチャネル（赤、緑、青）を調整して、色の色を微妙にシフトできます。 たとえば、影の中でブルースを少し押し下げると、気分が向上します。
4。 hsl/color-カラーパレットを改良：
* 色相： 色調を改良するために、色相スライダーを微妙に調整します。たとえば、肌の色合いを暖かくするために、赤をわずかにオレンジに向かってシフトする場合があります。
* 飽和： 特定の色、特に青と緑を飽和させて、ムードをさらに高め、被験者の顔に注意を集中させます。 黄色が明るすぎる場合は、飽和した黄色をわずかに考慮してください。
* 輝度： 輝度スライダーを調整して、特定の色を明るくしたり暗くしたりします。たとえば、青を暗くして背景を深めることができます。
5。詳細 - シャープニングとノイズリダクション：
* シャープニング： 控えめに鋭くします。シャープニングが多すぎると、絵画のような感覚が損なわれます。マスキングスライダーを使用して、背景を過度のシャープに保護します。
* ノイズリダクション： 影のノイズを滑らかにするために、必要に応じてノイズリダクション（輝度）スライダーを増やします。
6。効果 - ビネットと穀物（オプション）：
* vignette： 微妙なビネットを追加して、画像のエッジを暗くし、視聴者の目を主題に引き寄せます。 スライダーの量を使用して強度を制御します。 負の値はエッジを暗くします。ビネットを羽ばたきして、スムーズにブレンドします。
* 穀物： 非常に微妙な量の穀物を追加すると、映画のような絵画的な感触が高まります。小さな値で実験します。
7。カメラのキャリブレーション：
*カメラのキャリブレーションパネルを探索します。カメラプロファイルが異なると、色が異なります。 あなたの画像に最適なものを確認するために実験してください。
iii。重要な考慮事項とヒント
* 微妙なのが重要です： 最も重要な側面は、微妙な調整を行うことです。極端なスライダーの動きは避けてください。これは、不自然で過剰に処理された外観にすぐにつながる可能性があるためです。
* 光の三角形： レンブラントの三角形に注意してください - 光源から最も遠い頬の光の小さな三角形。これはスタイルの重要な要素です。
* 練習と実験： さまざまな設定を試して、画像に最適なものを確認することを恐れないでください。各写真は異なり、一意の調整が必要です。
* 参照画像： インスピレーションのために実際のレンブラント絵画を見てください。彼が光と影を使う方法に注意してください。
* ローカル調整（オプション）： より正確な制御をするには、調整ブラシまたは段階的なフィルターを使用して、特定の領域をターゲットにします。たとえば、背景をさらに暗くするか、被験者の目を微妙に明るくすることがあります。
* マスキング： マスキングツールを使用して、特に暗くなったり明るくなったりする場合は、より正確な制御を行います。
* 前後： 「前後」を定期的にチェックして、画像をどれだけ変更したかを確認し、正しい方向に動いていることを確認してください。
例の設定（出発点）：
*露出：-0.75
*コントラスト：+20
*ハイライト：-60
*影：+25
*白人：+10
*黒人：-30
*透明度：-10
* Vibrance：-8
覚えておいてください ：これらは出発点に過ぎません。最適な設定は、作業中の特定の画像に依存します。あなた自身の美的好みと写真の特定の特性に基づいてそれらを調整します。最も重要なことは、さまざまなスライダーが画像にどのように影響するかを学び、目的の外観を達成するまで実験することです。幸運を！