1。良い基盤（写真）から始めてください：
撮影中の照明：
* 単一の光源： これは重要です。 レンブラントの署名「レンブラント照明」は、被験者に対して45度の角度で配置され、目のレベルをわずかに上回る単一のソフトな光源を使用して使用します。 大きなソフトボックスまたは傘はうまく機能します。
* 三角形の位置： 目標は、光源から最も遠い頬に光の小さな逆の三角形を作成することです。この三角形は、レンブラント照明の特徴です。
* 暗い背景： 黒、濃い灰色、濃い茶色などの暗いニュートラルな背景を使用して、気分を高めます。
* アンビエントライトを制御： 劇的な影を洗い流す可能性のある他の光源を最小化または排除します。
* モデルを検討してください：
* 強力な機能： 強い顔の特徴と骨構造を備えたモデルは、このスタイルでよく見えることがよくあります。
* ワードローブ： 黒、茶色、または深い赤/緑などの色の暗いシンプルな服を使用して、気分を補完します。明るい色や忙しいパターンを避けてください。
2。 Lightroomで写真をインポートして分析します：
* 写真をインポート Lightroom ClassicまたはLightroom（クラウドベース）に。
* 初期評価： 既存の光と影を評価します。 望ましいレンブラント照明にどれくらい近いですか？ 色はすでに正しい球場にありますか？ 何が最も注意が必要ですか？
3。基本調整（基礎）：
* 暴露： 通常、露出を *減少させる必要があります。レンブラント照明は暗くて不機嫌です。 あなたが望ましい暗闇を達成するまで微妙に減少することから始めます。 船外に出ないでください。あなたは影の詳細が欲しいです。
* コントラスト： *コントラストを増やします。これにより、影が深まり、ハイライトが強化され、より劇的な感触が生まれます。 適切なバランスを見つけるために実験します。
* ハイライト： *減少*ハイライトはわずかに、最も明るい領域の詳細を回復します。クリップ（完全に白い）ハイライトは必要ありません。
* 影： *増やす*影を少しタッチして、少し開く。 純粋な黒い隙間ではなく、細部が欲しいです。これをやり過ぎないように注意してください。影は重要な要素です。
* 白： *全体的な明るさを設定するために白人を調整します。 わずかに増加すると、照明エリアに微妙な輝きが追加されます。
* 黒： *黒人を減らして影を深めます。これは不機嫌さを増します。
4。カラー調整（パレットの開発）：
* ホワイトバランス： *ホワイトバランスを好みに合わせて調整します。 わずかに暖かいトーン（黄色/オレンジに向かって）がレンブラントスタイルを補完することがよくあります。 温度を暖かく実験します。
* vibrance/飽和：
* vibrance： 活気を高める *わずかに *。活力は、飽和色の少ない色に影響を与え、肌の色をやりすぎずにポップします。
* 飽和： 飽和 *わずかに *減少します。微妙な飽和度は、落ち着いた老化した雰囲気に追加されます。
* HSL/カラーパネル：
* 赤/オレンジ/黄色： これらは肌の色調の鍵です。 色調、飽和、輝度をわずかに調整して、肌の色を改良します。 多くの場合、黄色とオレンジの飽和を減らすことが役立ちます。オレンジの輝度をわずかに増やします。
* その他の色： 背景と衣服の色に注意してください。 気を散らす色の飽和を調整して、それらを最小限に抑えます。 背景の青と緑を暗くすると、よりまとまりのある感触が生まれます。
* カラーグレーディング（スプリットトーニング）： これは、ハイライトと影に微妙な色のキャストを追加できる場所です。
* ハイライト： 非常に微妙な温かい（黄色/オレンジ）トーンをハイライトに追加します。飽和を非常に低く保ちます。
* 影： 影に微妙なクールな（青/紫）トーンを追加します。繰り返しますが、飽和を非常に低く保ちます。 これにより、補完的な色のコントラストが作成されます。 バランススライダーを試して、ハイライトや影を好みます。
5。詳細とシャープニング：
* シャープニング： 微妙なシャープニングを適用して、顔と目に詳細を引き出します。 マスキングスライダーを使用して、背景や滑らかなトーン（肌など）で背景や領域を研ぎ澄まらないようにします。不要なアーティファクトを作成する可能性のあるシャルペンオーバーシャルペンには非常に注意してください。
* ノイズリダクション： 特に高いISO画像を使用している場合は、必要に応じて輝度ノイズの低減をわずかに増やします。 肌があいまいにならないように注意してください。
6。レンズ補正と変換：
* プロファイル補正を有効にする： レンズ補正パネルで「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を確認してください。これにより、レンズの歪みと色の異常が自動的に修正されます。
* 変換： 必要に応じて、変換ツールを使用して、視野をまっすぐにしたり、視点を正したりします。
7。効果（最終的なタッチの追加）：
* dehaze： *わずかに減少します* Dehazeは、微妙な柔らかさと深さを追加できます。
* 穀物： 非常に少量の穀物を追加すると、イメージがより映画のような古典的な雰囲気を与えることができます。 量を微妙に保ちます。
* vignetting： 微妙な *ネガティブ *ビネットを追加して、画像のエッジを暗くし、視聴者の目を被写体に描きます。 「ハイライト優先度」スタイルを使用し、中間点と丸みを好みに合わせて調整します。
8。ローカル調整（画像の改良）：
* 調整ブラシ/段階的フィルター/ラジアルフィルター： これらのツールは、照明と詳細を微調整するために不可欠です。
* ダッジとバーン： 調整ブラシを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やして）使用します。 注意してください：
* 目： 目を少し明るくして、より魅力的にします。目に鋭さを加えて、よりよく見えるようにします
* 顔のハイライト： 鼻、頬骨、額のハイライトを微妙に強化します。
* 影： より多くの定義が必要な領域の影を深めます。
* ラジアルフィルター： 放射状フィルターを使用して、被験者の顔に微妙な「スポットライト」効果を作成します。
* 段階的フィルター： 段階的なフィルターを使用して、背景をさらに暗くするか、画像の上部または下部に微妙な色キャストを追加します。
9。重要なヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。目標は、自然に見える、しかし劇的なイメージを作成することです。
* 参照資料： レンブラントの絵画をよく研究します。彼が光、影、色の使用方法に注意してください。
* 反復プロセス： Lightroom編集は反復プロセスです。小さな調整を行い、常に画像を再評価します。
* 肌の色調： 肌のトーンに非常に細心の注意を払ってください。オレンジ色、黄色、または不自然に見えるようにしないでください。
* 非破壊編集： Lightroomの非破壊的な編集により、元の画像を永久に変更することなく自由に実験できます。
* プリセット（控えめに使用）： プリセットを出発点として使用できますが、完全に頼らないでください。レンブラント照明は具体的であるため、画像に合わせて調整を微調整する必要があります。 「暗くてムーディーなポートレート」または「レンブラント照明」をエミュレートするプリセットを探してください。しかし、それらを単なる基礎として扱ってください。
* 白黒変換（オプション）： レンブラントは色の使用で知られていますが、画像を白黒に変換することで気分を高め、光と影に集中することがあります。これを選択する場合は、コントラストとグレーのバランスに注意してください。
例の調整設定の例（開始点 - 画像に調整）：
これらは *出発点 *です。実際の設定は、元の写真によって大きく異なります。
* 基本パネル：
*露出：-0.5〜 -1.5
*コントラスト：+20〜 +40
*ハイライト：-20〜 -40
*影：+10〜 +30
*白：+5〜 +15
*黒人：-20〜 -40
*温度：+5〜 +15
*色合い：-5〜 +5（色キャストを修正するために調整）
* Vibrance：+5〜 +15
*飽和：-5〜 -15
* HSL/カラーパネル： 肌の色調（オレンジ/黄色）を洗練し、他の色からの気晴らしを最小限に抑えるように調整します。
* カラーグレーディング：
*ハイライト：色相40、飽和5
*影：色相230、飽和3
*残高：+10〜 +20
* 効果：
* Dehaze：-5〜 -15
*穀物：量5、サイズ25、粗さ50
*ビネット：量-15〜 -30、ミッドポイント50、ラウンドネス-20、フェザー50、ハイライト0
これらの設定を実験して調整して、特定の写真の目的の外観を実現することを忘れないでください。重要なのは、レンブラント照明の原則を理解し、Lightroomで創造的に適用することです。幸運を！