1。 ライトを制御します（これは重要です）：
* 暗闇を抱きしめる： 劇的な肖像画は対照的と影で繁栄します。スペースをできるだけ暗くすることから始めます。窓のあるカーテン、厚い毛布、または段ボールで窓を覆います。部屋が暗いほど、導入する光よりもコントロールが増えます。
* 光修飾子への投資： 裸の電球を買わないでください！ 光の修飾子は、光を整えて制御するために不可欠です。これらのオプションを考慮してください。それぞれが異なる劇的な効果を提供します。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成し、お世辞の肌に優れています。 主題の側面にわずかに配置された大きなソフトボックスは、美しく段階的な影を作成できます。
* 傘： ソフトボックスよりも手頃な価格である傘も光を拡散します。彼らはソフトボックスよりも広く光をこぼす傾向があるため、より正確な制御が必要です。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させる円錐形。 特定の機能（目、唇）を強調し、ドラマチックなスポットライト効果を作成するのに最適です。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターで使用されるグリッドは、光のビームを狭め、光の流出を減らし、方向性と制御をさらに追加します。
* 1つのライトで十分な場合があります（開始する） ドラマを達成するために複雑なマルチライトセットアップは必要ありません。単一の光源から始めて、それを操作する方法を学びます。単一のライトは、深い影とハイライトを作成し、劇的な肖像画の基礎を形成できます。
* 配置問題： あなたの主題に対する光源の位置を試してください。 サイドライティング（サイドから来る光）は、強い影を作成するため、劇的なポートレートのクラシックです。 ループ照明（少し下を向いて、鼻の側面を指している小さな影）は、もう1つの良い出発点です。 被験者の顔と体に光がどのように落ちるかに注意してください。
2。 劇的な背景を選択してください：
* シンプルに保ちます： 清潔で整頓された背景がしばしば最適です。 視聴者の目をあなたの主題から引き離すパターンやオブジェクトをそらすことを避けてください。
* 暗い背景： 黒、濃い灰色、または深い青色の背景は、主題を強調し、謎と深さの感覚を生み出すのに理想的です。 大きな生地（ベルベット、フェルト、モスリン）、塗装された壁、または黒い紙の大きなシートさえも使用できます。
* テクスチャは興味を追加します： もう少し視覚的な興味を持つ背景が必要な場合は、テクスチャを検討してください。しわくちゃの生地、苦しめられた仕上げの塗装されたキャンバス、またはレンガの壁でさえ、深さとキャラクターを追加することができます。
* 距離が重要です： 主題と背景の間に分離を作成します。 被験者を背景から数フィート離れたところに移動すると、背景照明を独立して制御できます。これは、ぼやけた背景を作成したり、背景を影に落としたりするのに役立ち、劇的な効果が向上します。
3。 ドラマのマスターポーズ：
* 角度はあなたの友達です： まっすぐな対称的なポーズを避けてください。 被験者に体を少し回したり、頭を傾けたり、腕を曲げたりするように奨励します。 角度は、視覚的な興味とドラマを追加する線と影を作成します。
* 表情は非常に重要です： あなたの主題と協力して、望ましい感情を呼び起こします。 眉の微妙な溝、鋭い視線、またはわずかなにやにや笑いは、強力なメッセージを伝えることができます。
* 重要な機能を強調する： ポーズを使用して、強調したい機能を強調します。 たとえば、持ち上げられたあごは顎のラインを強調することができますが、頭が下がると脆弱性の感覚が生じる可能性があります。
* ハンドマター： 被験者の手に注意してください。 それらを使用して、顔をフレーム化したり、ジェスチャーを追加したり、緊張感を生み出したりすることができます。 ぎこちないまたは気を散らす手の配置を避けてください。
* 練習とコミュニケーション： さまざまなポーズや表現を通して主題を導きます。 明確で簡潔なフィードバックを提供して、彼らが望ましい外観を達成できるようにします。 カメラの写真を見せて、何が機能し、何が機能しないかを見ることができます。
4。 予算上のギア（必須対控えめ）：
* 必須：
* カメラとレンズ： 明らかに！まともなスマートフォンカメラでさえ機能しますが、高速レンズ（50mm f/1.8など）を備えたDSLRまたはミラーレスカメラは、フィールドの深さと低光の性能をより強く制御できます。
* 光源： Speedlight（FlashGun）または連続LEDライトは必須です。 Speedlightsはより強力で汎用性がありますが、マスターするにはより多くの練習が必要です。 連続LEDは使いやすく、リアルタイムで光を見ることができます。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* 光修飾子： 上記のように、作成するライトの種類（Softbox、傘、スヌート）に基づいて1つを選択します。ソフトボックスから始めます。
* 背景： 生地または紙の背景。
* トリガー（スピードライト用）： カメラからスピードライトを発射するワイヤレストリガー。
* highto-to-have：
* リフレクター： 件名に光を跳ね返し、影を埋めます。
* 2番目の光： より複雑な照明セットアップ用。
* ゲル： 照明に創造的な効果を追加するための色付きのジェル。
* バックグラウンドスタンド： あなたの背景のための専用のスタンド。
* 灰色のカード： 正確なホワイトバランスのため。
5。 後処理はあなたの秘密兵器です：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 白黒変換： 多くの場合、劇的な肖像画は白黒で最もよく見えます。 コントラストと音色の範囲に注意してください。
* ダッジとバーン： Photoshop（または同様のソフトウェア）のDodge and Burn Toolsを使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くします。 これは、ハイライトを強調し、影を深め、被験者の顔を彫るために使用できます。
* コントラストと明確さ： コントラストと透明度の調整を試して、画像にパンチと詳細を追加します。 これは不自然な外観を作成する可能性があるため、無理をしないように注意してください。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、詳細を強化し、パリパリ感を生み出します。 選択的なシャープニング技術を使用して、必要ない領域（滑らかな肌など）を削ることを避けます。
* 肌のトーンに注意を払ってください（色が撮影する場合）： 色を維持する場合は、肌のトーンを選択的に調整します。微妙な変更は大きな違いを生む可能性があります。
これらのヒントに従うことで、小さなスペースを、印象的でドラマチックなポートレートを作成できる強力なホームスタジオに変えることができます。 実験し、練習し、楽しんでください！幸運を！