i。基礎：あなたの画像
* 射撃条件（理想）： Lightroomで効果を作成できますが、適切な画像から始めると、プロセスがはるかに簡単になります。
* 低キー照明： 45度の角度で被写体の側面に配置された単一の光源（またはメインライト）で撮影します。これにより、自然に強い影が作成されます。
* 暗い背景： 暗いまたは落ち着いた背景を使用すると、気分を強化することができます。
* 被験者の配置： 被写体を配置して、光が顔全体に落ち、光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。「レンブラント照明」の特徴です。
* 許容可能な出発点： 理想的な撮影条件がない場合は、心配しないでください。まだ外観を実現できますが、Lightroomでより劇的な調整が必要になる場合があります。
ii。 Lightroom調整
1。基本パネル： これは、全体的な露出とコントラストに最も重要な変更を加える場所です。
* 暴露： 露出を減らします。より暗い全体的な画像が必要です。まず、-0.5〜 -1.5ストップでドロップします。 特定の写真に基づいてさらに調整します。 目標は、深さとドラマの感覚を作り出すことです。
* コントラスト： コントラストをわずかに増やします。これにより、ハイライトを影から分離し、レンブラント効果を高めます。 +10〜 +30を試してください。
* ハイライト： ハイライトを引き下げます。吹き飛ばされた領域を制御し、画像が過度に露出されているように見えないようにします。 -30〜 -60から始めます。これにより、頬の光の小さな三角形が微妙で定義された機能のままであることが保証されます。
* 影： 影を軽減または少し持ち上げます。 これはバランスのとれた行為です。 影で詳細を完全に失いたくはありませんが、明るくしたくないのです。 -10〜 +10で実験します。 目標は、平らで泥だらけの外観を避けながら、ある程度の深さを維持することです。
* 白： 白をわずかに減らします。 これは、画像の最も明るい領域を微調整し、クリッピングを防ぐのに役立ちます。 -5〜 -15を試してください。
* 黒： さらに黒を減らします。これにより、画像の暗い領域が深くなり、不機嫌そうな雰囲気に追加されます。 -15〜 -40で開始します。
* 明確さ： テクスチャとシャープネスを強化するために、明確さをわずかに増加させます。 無理をしないでください！ +5〜 +15で十分です。多すぎると不自然な外観が作成されます。
* dehaze： *少量の * dehazeを実験します。 これにより、画像に微妙なざらざを追加することがありますが、控えめに使用します（0〜 +10）。 多すぎると、画像が厳しく見えるようになります。
* vibrance/飽和： これらを調整して、色の強度を制御します。より落ち着いたビンテージの外観のために、飽和をわずかに減らすことができます。または、画像を過度に飽和させずに微妙な色の色調を強化するために、ビブランスを高めることができます。 特定の画像に合ったものを見つけるために実験してください。
2。トーンカーブ： これは、微調整コントラストと特定の気分を作成するための強力なツールです。
* s-curve（微妙）： 左下のポイントを引き下げ、右上ポイントをわずかに押し上げて、微妙なSカーブを作成します。これにより、影が暗くなり、ハイライトを明るくすることでコントラストが増加します。 *不自然に見える極端なS曲を避けてください。*
* ポイント曲線（高度）： より正確な制御を得るために、ポイントカーブを試してください。 それを使用して、特定の音色の範囲をターゲットにし、興味深い色のシフトを作成できます。 （たとえば、影を少し持ち上げ、ハイライトを少し暗くする）
3。 HSL/カラーパネル： このセクションは、カラーパレットを微調整し、特定のムードを作成するために使用されます。
* 色相： 特定の色の色相を微妙に調整します。 たとえば、よりアンティークの感触のために、赤をオレンジまたは黄色を緑に向かってシフトするかもしれません。 劇的なシフトを避けてください。
* 飽和： 特定の色を飽和させて気分を強調します。青や緑をわずかに飽和させて、被験者から気を散らすことを防ぐことができます。 肌のトーンと全体的な色の調和に焦点を当てます。
* 輝度： 個々の色の輝度（明るさ）を調整します。 青と緑の輝きを暗くして、暗闇と不機嫌さを高めます。 オレンジと黄色の輝きを少し明るくして、肌の色調と光のレンブラントの三角形を強調します。
4。詳細パネル： これは、シャープネスとノイズリダクションを制御する場所です。
* シャープニング： 控えめに研ぎます。 厳しいエッジを作成せずに詳細を強化したいと考えています。 「マスキング」スライダーに注意して、目や顔の特徴のように、それを必要とする領域のみを研ぎます。
* ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合（特に影で）、ノイズリダクションを適用します。 少量から始めて、画像をあまり柔らかくせずにノイズが減少するまで徐々に増加します。 「詳細」スライダーに注意して、ノイズを減らしながら詳細を保存します。
5。レンズ補正： レンズによって引き起こされた歪みとvignettingを除去するためのプロファイル補正を有効にします。
6。キャリブレーションパネル： これは、微妙な色のキャストを追加したり、全体的な色のムードを強化することができる場所です。
* 影の色合い： より涼しく、より劇的な感触のために、影に微妙な青または緑色の色合いを追加することを試してください。
* 赤、緑、青の予備選挙： これらのスライダーを微調整して、画像の全体的なカラーバランスを調整します。
7。勾配フィルター/ラジアルフィルター： これらのツールは、視聴者の目を向け、画像の特定の領域を強調するために不可欠です。
* 段階的フィルター：
*段階的なフィルターを使用して、画像の上部または側面を暗くして、被験者の顔の光をさらに強調します。
*段階的なフィルターを使用して、背景を暗くすることもできます。
* ラジアルフィルター：
*放射状フィルターを使用して、頬の光のレンブラント三角形を選択的に明るくします。
*放射状フィルターを使用して、被験者の顔の周りの領域を暗くし、その機能により多くの注意を引きます。
*ラジアルフィルターのエッジを広範囲にフェザーして、滑らかで自然な遷移を確保します。
iii。主要な原則とヒント
* 微妙なのが重要です： レンブラント照明は、光と影の *提案 *に関するものであり、厳しい、過剰な効果ではありません。段階的な調整を行い、全体的な画像を常に評価します。
* 光に焦点を当てます： 最も重要な要素は光そのものです。レンブラントの三角形が存在し、定義され、適切に露出されていることを確認してください。
* 肌の色調： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。彼らが自然で健康に見えることを確認してください。 それらを過度に飽和させたり、飽和したりしないでください。
* 参照画像： 実際のレンブラント絵画を研究します。照明、カラーパレット、および全体的なムードに注意してください。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。レンブラントスタイルのポートレートを作成するための万能のアプローチはありません。
* 前/後： 頻繁に画像の前後のバージョンを比較して、進捗状況を追跡し、改善の領域を特定します。
* 無理をしないでください： 目標は、非常に加工された画像ではなく、時代を超越したエレガントなポートレートを作成することです。
例のワークフロー（簡素化）：
1。基本パネル： 露出を減らし、コントラストを増やし、ハイライトを減らし、黒人を減らします。
2。トーンカーブ： 微妙なSカーブ。
3。 HSL/Color： 飽和状態の青と緑、オレンジ/黄色の輝度を調整します。
4。詳細： シャープ（慎重に）、ノイズリダクション（必要に応じて）。
5。ラジアルフィルター： 光のレンブラントの三角形を明るくします。
6。段階的フィルター： 背景を暗くします。
この包括的なガイドは、Lightroomで暗くムーディーなレンブラントスタイルのポートレートを作成することを始めるのに役立つはずです。練習と実験は、このテクニックを習得するための鍵であることを忘れないでください。幸運を！