i。準備：
1。画像をインポートして選択： ポートレートをLightroomにインポートし、選択します。
2。基本的な調整（オプションですが推奨）： 調整ブラシを使用する前に、開発モジュールで基本的なグローバル調整を行うことを検討してください。
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 音色の範囲を微調整します。
* ハイライトとシャドウ： 明るい領域と暗い領域で詳細を回復します。
* 白と黒： 色調範囲のエンドポイントを設定します。
* ホワイトバランス： 任意の色キャストを修正します。
ii。調整ブラシの選択と使用：
1。開発モジュールを開きます： まだそこにいない場合は、Lightroomインターフェイスの上部にある「開発」モジュールをクリックしてください。
2。調整ブラシ（k）を選択します： 右側のパネルの調整ブラシアイコン（ペイントブラシのように見える）をクリックするか、キーボードの「k」キーを押します。
3。調整ブラシの設定： 調整ブラシパネルには、さまざまなスライダーとオプションが表示されます。 これは、最も重要なものの内訳と、それらがポートレートレタッチにどのように適用するかです。
* サイズ： ブラシの直径を決定します。 「["および"]キーを使用して、サイズをすばやく調整します。 小さなブラシは詳細な作業用です。より広い領域のための大きなブラシ。
* フェザー： ブラシのエッジの柔らかさを制御します。羽の値が高いと、より柔らかい遷移が作成され、調整がよりスムーズにブレンドされます。 自然に見える肌に不可欠です。
* フロー： ペイントするときに調整が速くなる速さに影響します。 フロー値の低下は、徐々に微妙な変化を生み出します。これは、一般的にレタッチに適しています。低く起動し（例：10-20％）、複数のストローク上の効果を構築します。
* 密度： 調整の最大不透明度を設定します。 密度が低いと、過剰編集が防止されます。効果の全体的な強度を制限したい場合を除き、これを100％に保ちます。
* 自動マスク： これにより、エッジが検出され、周辺地域への調整の「出血」を防ぐのに役立ちます。 唇、目、またはその他の定義された機能の周りに絵を描くのに役立ちます。 時には不要なアーティファクトを作成することができるので、注意してください。
* マスクオーバーレイを表示： あなたが描いた場所を示す赤いオーバーレイを切り替えます。 「O」キーを使用してオン/オフにします。
* リセット： 現在の調整ブラシの設定をデフォルトにリセットします。
* エフェクトスライダー（レタッチの鍵）：
* 暴露： エリアを明るくしたり暗くしたりします。 微妙なハイライト/シャドウの調整には控えめに使用します。
* コントラスト： コントラストが増加または減少します。テクスチャーを強調できるため、肌には使用しないでください。
* ハイライト： 肌のハイライトなど、明るい領域で詳細を回復します。
* 影： 目の下で影を持ち上げるのに役立つ暗い領域を明るくします。
* 白： この地域で最も明るい白を調整します。
* 黒： この地域で最も暗い黒を調整します。
* 明確さ： *低下*透明度は肌を柔らかくし、細い線としわを減らします。 これは、皮膚の滑らかなの主要なツールです 。優しく使用してください。
* シャープネス： シャープネスを増加または減少させます。一般的に、皮膚の鋭さを *減らすことができます。
* 飽和： 色の強度が増加または減少します。 赤みを軽減するか、唇に少し色を追加するために使用します。
* 色： 色の色合いを追加できます。非常に微妙な色の補正、たとえば赤みを減らすのに役立ちます。
* ノイズ： ノイズ（穀物）を減らします。 騒音の低減が多すぎると、肌が不自然に見える可能性があるため、控えめに使用してください。
* defringe： 高コントラストのエッジの周りに色の縁を削除します。
* 温度と色合い： 色温度（暖かい/クール）と色合い（緑/マゼンタ）を調整します。
iii。レタッチテクニック：
1。皮膚の滑らかな：
* 新しい調整ブラシを作成します： 「new」をクリックして、肌の平滑化専用の新鮮なブラシ設定を作成します。
* 設定：
* サイズ： 取り組んでいるエリアに合わせて調整します。
* フェザー： 滑らかなブレンドのための高（75-100）。
* フロー： 段階的な変化のための低（10-20）。
* 明確さ： 陰性（例：-15〜 -30）。小さく始めて、必要に応じて増加します。 量は、肌のテクスチャと目的のスムージングレベルに依存します。
* シャープネス： 負（例：-10〜 -20）。
* ノイズ： 必要に応じてわずかなノイズリダクションを追加します（例：+5〜 +15）。 *これに非常に注意してください！*
* ペイント： 滑らかにしたい肌の領域の上に静かにペイントします。額、頬など。詳細を保持したい領域の上に塗装しないでください。
* 反復： 必要に応じて、透明度、シャープネス、またはノイズスライダーを調整して、効果を微調整します。 微妙なのが重要です。
* 異なる領域の新しいブラシで繰り返します： 別の新しいブラシを作成し、顔のさまざまな部分に移動するときに設定を変更します。皮膚の一部は、他の部分よりも多かれ少なかれ滑らかにする必要がある場合があります。
2。傷の除去：
* スポット除去ツール： より大きな傷のために、スポット除去ツール（Q）を使用します。 「ヒール」モードを設定し、円のサイズを傷よりもわずかに大きくするように調整します。 Lightroomは、クローンするソース領域を自動的に見つけます。 必要に応じてソースを手動で移動できます。 「クローン」モードは、ソース領域を直接コピーします。 一般的に、「ヒール」はブレンドに適しています。
* 調整ブラシ（より小さな傷の場合）：
* 新しい調整ブラシを作成します：
* 設定：
* サイズ： 傷を覆うのに十分小さい。
* フェザー： 中程度（50-75）。
* フロー： 低（10-20）。
* 明確さ： 傷に応じて、わずかに陰性（-5〜 -10） *または *わずかに陽性（例えば+5〜 +10）。時々、 *追加された * clarityがそれをブレンドするのに役立ちます。 実験。
* 飽和： 赤みを減らすためにわずかに負（-5〜 -10）。
* ペイント： 傷の上に慎重にペイントします。
3。眼の向上：
* 目の白（虹彩）：
* 新しい調整ブラシを作成します：
* 設定：
* サイズ： 虹彩/白を覆うのに十分な小さい。
* フェザー： 中程度（50-75）。
* フロー： 低（10-20）。
* 暴露： わずかに増加します（例：+0.1〜 +0.3）。
* ハイライト： わずかに増加し（例：+5〜 +15）、輝きを加えます。
* コントラスト： 定義のためにわずかに増加します（例：+5〜 +10）。
* シャープネス： 詳細を強化するために、わずかに増加します（例：+5〜 +15）。
* ペイント： エッジを避けて、虹彩/白の上に慎重に塗装します。
* 目の下の暗い円：
* 新しい調整ブラシを作成します：
* 設定：
* サイズ： 暗い円を覆うのに十分な大きさ。
* フェザー： ハイ（75-100）。
* フロー： 低（10-20）。
* 影： 影を持ち上げるためにわずかに増加します（例：+10〜 +30）。
* 暴露： わずかに増加します（例：+0.1〜 +0.2）。
* 飽和： 変色を減らすために、わずかに減少します（たとえば-5〜 -10）。
* ペイント： 暗い円の上に静かに塗装します。
4。唇の強化：
* 新しい調整ブラシを作成します：
* 設定：
* サイズ： 唇に合うように調整します。
* フェザー： 中程度（50-75）。
* フロー： 低（10-20）。
* 飽和： 色を強化するために、わずかに増加します（例：+5〜 +15）。
* コントラスト： 定義のためにわずかに増加します（例：+5〜 +10）。
* 明確さ： 定義のために非常に微妙な増加（例：+3〜 +7）。
* 暴露： 必要に応じて、非常にわずかな露出を追加します。
* 色： 必要に応じて、非常に微妙な色の色合いを追加して、唇の色をわずかに変更します。
* 自動マスク： 自動マスクを使用して、リップラインの外側の塗装を避けます。
* ペイント： 唇に注意深くペイントします。
5。ダッジとバーン（微妙なハイライトとシャドウイング）：
* 2つの新しい調整ブラシを作成します： 1つは回避（ハイライト）、もう1つはバーニング（シャドウイング）です。
* 回避（ハイライト）：
* 設定：
* サイズ： 強調したい領域に適合するように調整します（例：頬骨、鼻の橋）。
* フェザー： ハイ（75-100）。
* フロー： 非常に低い（5-10）。
* 暴露： 非常にわずかに増加します（例：+0.05から+0.1）。
* ハイライト： 非常にわずかに増加します（例：+3〜 +7）。
* ペイント： 強調したい領域に優しくペイントします。
* Burning（Shadowing）：
* 設定：
* サイズ： 影を落としたい領域に適合するように調整します（たとえば、頬骨の下、鼻の側面）。
* フェザー： ハイ（75-100）。
* フロー： 非常に低い（5-10）。
* 暴露： わずかに減少します（例：-0.05〜 -0.1）。
* 影： 非常にわずかに減少します（例：-3〜 -7）。
* ペイント： 影を落としたい領域の上に静かにペイントします。
iv。一般的なヒントとベストプラクティス：
* 微妙なのが重要です： 目標は、変革ではなく強化することです。過剰編集を避けてください。これは不自然に見える結果につながる可能性があります。
* 非破壊的に作業： Lightroomの編集は非破壊的であるため、元の画像が変更されることはありません。いつでもオリジナルに戻すことができます。
* ズームイン： 詳細を確認するために100％または200％にズームインし、正確な調整を行っていることを確認します。
* 「前/後」ビュー（\\ key）：を使用します 編集した画像をオリジナルと比較して、進捗状況を確認し、あまり遠くに行かないようにしてください。
* 調整ごとに新しいブラシ： 特定の編集（スキンスムージング、眼の強化など）ごとに新しい調整ブラシを作成すると、よりコントロールが増え、個々の調整を取り消すか変更しやすくなります。
* 練習： レタッチが練習します。さまざまな設定とテクニックを試して、あなたとあなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
* 主題を考慮してください： レタッチの量は、被写体と希望する外観に依存する必要があります。いくつかのポートレートは、自然で本物の雰囲気を保つために最小限のレタッチの恩恵を受けるかもしれません。
* 画像全体を見てください： ローカライズされた調整を行った後、一歩下がって画像全体を調べて、すべてがバランスが取れて調和していることを確認します。
* あいまいではありません： 肌の質感を残すことは、現実的な外観に不可欠です。肌を完全に滑らかにすると、プラスチックのように見えます。
* エッジでの塗装は避けてください： 調整ブラシを使用する場合は、ハロスまたは不自然な遷移を作成する可能性があるため、ハードエッジ（たとえば、顔の輪郭）に直接ペイントすることを避けてください。高い羽の値を使用して、エッジを柔らかくします。
* さまざまなデバイスでのレビュー： 画像は異なる画面で異なるように見えることがあります。複数のデバイス（コンピューター、電話、タブレット）でレタッチされた画像を確認して、それらが一貫しているように見えるようにします。
* プリセットを保存： 好きな調整ブラシ設定のセットを見つけた場合は、将来の使用のためのプリセットとして保存してください。
* 定期的にLightroom：を更新します Adobeは、新しい機能と改善でLightroomを頻繁に更新するため、最新バージョンを使用していることを確認してください。
* 光と影に注意してください： ポートレートレタッチは、主に光と影を使用して顔と特徴を強化することです。 光が顔にどのように落ちるかを理解し、調整ブラシを使用してそれを強調します。
これらの手順に従って定期的に練習することで、Lightroomでレタッチをマスターし、見事な自然な画像を作成できます。常に微妙に優先順位を付け、被験者の自然の美しさの向上に集中することを忘れないでください。幸運を！