1。光制御の力を受け入れます：
* スペースを暗くする： 劇的な肖像画は影と定義された光で繁栄します。空間の周囲光を制御できる必要があります。これは、ブラックアウトカーテンが不可欠であることを意味します 。厚いカーテンでさえ、ある程度の光が通過する可能性があるため、窓からの光を完全にブロックするために、レイヤー化や黒い布（デュベチンやコマンド布など）のような素材を使用することを検討してください。
* 戦略的な光の配置： ドラマチックな照明には、多くの場合、シングルソース照明または非常に制御されたマルチライトセットアップが含まれます。あなたがあなたの影を落ちたい場所と、あなたの被写体の顔をどのように光が彫るかを考えてください。クラシックでドラマチックな外観を求めて、より神秘的な効果を得るために、光源を高く、横に配置することを実験してください。
* 修飾子が重要です： 光の *品質 *は、量と同じくらい重要です。光を形作って柔らかくするために、光の修飾子に投資してください。
* グリッドとスヌート： これらは光を狭いビームに焦点を合わせて、正確なハイライトと深い影を作成します。アクセント照明と主題の隔離部分に最適です。
* ソフトボックスと傘（グリッド付き）： ソフトボックスは、裸の電球よりも大きく柔らかい光源を提供しますが、ソフトボックスのグリッドを使用すると、軽い流出を制御し、背景にぶつかるのを防ぎ、より暗く、より劇的な感触を維持できます。 ライトを集中させるために、より小さなソフトボックスを使用してください。
* リフレクター（白黒/銀）： ブラックリフレクター *光を削除 *、さらに深くします。シルバーリフレクターは、ホワイトよりも多くの投機ハイライトを追加できます。白は暗闇を柔らかくすることなく、わずかに影を埋めることができます。
2。ドラマを強化する背景：
* シンプルに保ちます（そして暗い）： 忙しいまたは明るい色の背景は、主題から気を散らし、劇的な感触を損ないます。 黒、濃い灰色、または深い宝石で調子のある背景 （バーガンディ、ディープブルー、フォレストグリーン）は非常にうまく機能します。シームレスなペーパーロールは、安価で多くの色があるため、素晴らしいオプションです。
* テクスチャは深さを追加できます： シンプルは良いですが、微妙なテクスチャを追加すると視覚的な関心が高まります。 暗く、わずかにくしゃくしゃになった生地の背景、テクスチャーの壁（レンガ、石）、またはパターン化された壁紙についても考えてください。 それをやり過ぎないでください - テクスチャは微妙であり、主題をサポートする必要があり、それらと競合するのではありません。
* 距離が重要： 被写体を背景から妥当な距離に配置します（少なくとも4〜6フィートは良いです）。これにより、被写体が背景に落ちるのを防ぐのに役立ち、画像を平らにし、劇的な効果を減らすことができます。 また、被験者とは無関係に背景の明るさを制御することもできます。
3。照明機器の賢明な選択：
* ストロボと連続ライト： どちらも長所と短所を持っています。 ストロボ（フラッシュ） より強力で、光の強度をより制御し、より速いシャッタースピードを使用できるようにします（動きや停止の動きに役立ちます）。 また、写真を撮ったときにのみ点滅するため、エネルギーを節約します。 連続ライト 初心者が光効果をリアルタイムで視覚化するのは簡単ですが、熱を生成し、ストロボほど強力ではないかもしれません。 連続したライトを使用する場合、LEDは一般に、熱と色の精度のためにタングステンよりも優れています。
* パワーが重要です： 劇的な肖像画の場合、より小さな開口部を使用して、より多くの被写体を焦点を合わせ、低騒音を最小限に抑えるために撮影する可能性があります。 これは、十分な露出を与えるのに十分強力な光源が必要です。 ワット数をスキップしないでください。
* ライトメーター（オプション）を考慮してください： ライトメーターは必須ではありませんが、正確な露出を一貫して達成し、あなたの光があなたの主題にどのように落ちているかを理解するのに非常に役立ちます。 照明から当てはまります。
4。ポーズと表現が重要です：
* あなたの主題と通信： 劇的な肖像画は、被験者の表現とポーズに大きく依存しています。 あなたがキャプチャしようとしている気分と気分を明確に伝えます。 彼らの顔を角度にする方法、目の使い方、そして希望する感情を伝えるために体を配置する方法について彼らを導きます。
* 誇張された式（微妙に）： より激しい表現や顕著な表現を探求するようにあなたの被験者を奨励しますが、船外に出さないように注意してください。 頭のわずかな傾き、眉の微妙な溝、または直接的な激しい視線は、多くのドラマを追加することができます。
* ボディーランゲージを検討： 被験者のボディーランゲージは、表情と同じくらい重要です。 腕を交差させ、顔に手をかけ、身をかがめた姿勢、または自信のある姿勢はすべて、全体的なムードに貢献できます。
* 鏡の前でポーズをとる練習： 鏡の前でポーズを練習させて、それらがどのように表示されるかを確認してください。
5。劇的な影響の後処理：
* embrace Contrast： コントラストの増加は、劇的な肖像画を作成する上で重要な要素です。 ただし、過剰にしないように注意してください。これは、不自然で不自然な結果につながる可能性があるためです。曲線またはレベルの調整を使用して、コントラストを微調整します。
* ダッジアンドバーン（微妙に）： 回避（照明）と燃焼（暗、暗、bar）は、ハイライトと影を選択的に強化し、被験者の顔を彫り、視聴者の目を特定の領域に引き出すための強力なツールです。 これらのテクニックを微妙に使用して、照明を改良し、より洗練された劇的な最終画像を作成します。
* カラーグレーディング： 色のグレーディングは、あなたのポートレートの雰囲気をさらに高めることができます。 スプリットトーニングを使用して、ハイライトと影に微妙な色キャストを追加することを検討してください。セピアの色調、飽和した黒と白、または青または緑のタッチでさえ、すべてがより劇的で映画的な感触を作り出すことができます。
* シャープニング： 詳細を引き出し、画像をより鮮明に見せるために慎重に研ぎます。これにより、不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、過剰な震えは避けてください。
これらのヒントに従うことで、小さなスペースを強力なホームスタジオに変えて、想像力を捉えた劇的なポートレートを作成できます。幸運、そして幸せな射撃！