i。基本を理解する：
* Lightroomの開発モジュール： 開発モジュールのパネルに精通してください：
* 基本： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒、温度、色合い、vibrance、飽和
* トーンカーブ： 音色の関係を微調整します。
* hsl/color： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* カラーグレーディング（古いバージョンでの分割調子）： ハイライトと影に色キャストを追加します。
* 詳細： シャープニングとノイズリダクション。
* レンズ補正： 正しい歪みと色の異常。
* 変換： 正しい視点。
* 効果： 穀物、脱毛、ヴィゲット。
* キャリブレーション： 色の解釈を調整します。
* rawでの射撃： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。 これは、微妙な結果を達成するために重要です。
* 良い画像から始めます： よく露出された作曲された写真が基礎です。プリセットは強化できますが、根本的な問題を解決することはできません。
ii。あなたのスタイルの定義：
スライダーを微調整する前に、自問してください：
* 私はどんな気分になりますか？ （たとえば、暖かく魅力的で、クールでムーディー、ヴィンテージ、ハイキー、劇的）
* 達成したいドミナントカラーパレットは何ですか？ （例えば、飽和、活気のある、素朴なパステル）
* これらのポートレートの私のターゲットオーディエンスは誰ですか？ （例えば、家族、ファッション、私室、結婚式、ライフスタイル）
* 私が尊敬する既存の画像やスタイルは何ですか？ （これらを直接コピー用ではなく、インスピレーションとして使用します）。
iii。 プリセットの作成（ステップバイステップ）：
1。参照写真を選択： プリセットを適用する写真の種類を代表するポートレート画像を選択します。 明るくて適切に露出する必要があります。
2。基本的な調整（開始点）：
* ホワイトバランス： 温度と色合いを調整して、正確なスキントーンを実現するか、意図的な温かい/クールなキャストを作成します。 実験！
* 暴露： 画像の全体的な明るさを修正します。
* コントラスト： コントラストを追加または削減して、画像を定義します。 ハイライトや影をクリップしないように注意してください。
* ハイライトとシャドウ： これらのスライダーを使用して、明るいエリアで詳細を回復し、暗い領域を開きます。多くの場合、ハイライトを減らして影を増やすことはポートレートに適しています。
* 白と黒： 音色の範囲の極端なポイントを設定します。わずかな「S」曲線は深さを追加できます。
* 明確さ： 控えめに使用します。 多すぎると、不自然でザラザラした外観を作成できます。 少し否定的な明確さは肌を柔らかくすることができます。
* vibrance＆飽和： 機能は一般に飽和よりも安全です。なぜなら、それはすでに飽和した色よりも落ち着いた色に影響を与えるからです。 それらを使用して、全体的な色の強度を高めます。
3。トーン曲線で微調整：
* ポイント曲線（高度）： トーンカーブは、音色の範囲を形作るために非常に強力です。
* s-curve： 影を暗くし、明るくするハイライトによりコントラストを増加させます。 パンチのある外観のためのクラシック。
* 反転S-Curve： コントラストを減らし、より柔らかく、より落ち着いた効果を生み出します。
* マットルック： ブラックポイント（曲線の左右）を持ち上げて、色あせたマット効果を作成します。
* 個々のチャネルの調整（赤、緑、青）： 個々のカラーチャネルの曲線を調整して、微妙な色キャストを追加します。これは、多くの創造的なスタイルの重要な要素です。例えば：
* *赤いチャネルに微妙なSカーブを追加すると、画像をウォームアップできます。 *
* *青いチャネルに微妙なSカーブを追加すると、画像を冷却できます。 *
* *パステル効果を作成するには、ハイライトと影を曲線の中心に向かって押して、低コントラストの外観にします。 *
* パラメトリック曲線（より簡単）： スライダーを使用して、ハイライト、ライト、ダーク、影を調整します。
4。色調整（HSL/色）：
* 色相： 色自体をシフトします（たとえば、赤の色相をオレンジまたはマゼンタに変えます）。 ここでの微妙な調整は、全体的な感触を劇的に変える可能性があります。スキントーンに注意してください！
* 飽和： 個々の色の強度を制御します。特定の色（グリーンや青など）を飽和させると、被写体を際立たせることができます。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。 青の輝度を下げると空を深めることができますが、オレンジの輝きを上げると、肌の色が明るくなります。 これは、皮膚の平滑化に特に効果的です。オレンジと黄色の輝度を高めます。
5。色グレーディング（分割調子）：
* ハイライト： 画像の最も明るい領域にカラーキャストを追加します。
* 影： 画像の最も暗い領域にカラーキャストを追加します。
* バランス： 色のキャストをハイライトや影にシフトします。
* ブレンド： ハイライトとシャドウの色がどのように混ざり合っているかを制御します。
* *ポートレートの人気のある色グレーディングテクニックには、影にティールを追加し、ハイライトにオレンジを追加することが含まれます（ティールとオレンジの外観）。
* *影やハイライトに補完的な色を使用すると、視覚的に興味深い外観を作成できます。 *
6。詳細（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング： 詳細を引き出すには、シャープニングを適用します。小さな半径と中程度の量を使用します。 マスキングは、ノイズをシャープにするのを避けるために不可欠です。
* ノイズリダクション： 特に影の中でノイズを減らします。 画像があいまいにならないように注意してください。 ノイズの低減が多すぎると、肌がプラスチックになります。
* カラーノイズリダクション： 特に色ノイズをターゲットにします。これは、影でより顕著になる可能性があります。
7。効果：
* 穀物： 微妙な穀物を追加して、イメージにフィルムのような外観を与えます。
* dehaze： ヘイズを取り除くか、追加します。 少量のネガティブな脱毛を追加すると、夢のような効果が生じる可能性があります。
* vignetting： 画像のエッジを暗くしたり明したりして、被写体に注意を向けます。微妙なvignettingはしばしばお世辞です。
8。レンズ補正：
* プロファイル補正を有効にする： レンズの歪みと色素異常を自動的に修正します。 レンズプロファイルを手動で選択する必要がある場合があります。
* 手動修正： より多くの制御を得るために、歪み、色の異常、および車両を手動で調整します。
9。キャリブレーション：
* プロファイル： さまざまなカメラプロファイル（Adobe Standard、Camera Vivid、Camera Portraitなど）を試してください。 これらのプロファイルは、画像の基本色解釈に影響します。
* 赤、緑、青のプライマリ： 一次色の色相と飽和を微調整します。 これは、全体的なカラーバランスに微妙であるが大きな影響を与える可能性があります。
10。プリセットを保存：
*プリセットパネルの[+]ボタンをクリックします。
*記述的にプリセットに名前を付けます（例：「暖かい肖像画」、「ムーディーなB＆W」、「ヴィンテージフィルム」）。
*プリセットに含める設定を慎重に選択します。 元の画像に固有の設定（露出など）を含めることは避けてください。 通常、ホワイトバランス、HSLスライダー、トーンカーブの調整などが含まれています。
*プリセットを関連するフォルダー（「ポートレート」、「白黒」など）に保存します。
iv。 クリエイティブポートレートプリセットのヒント：
* 肌のトーンの考慮事項： 高度に様式化された外観を求めていない限り、常に自然に見える肌のトーンを優先します。 オレンジ色や緑のキャストに注意してください。
* B＆W変換： HSLパネルを使用して、さまざまなB＆Wミックスを実験します。 赤、黄色、緑の輝度を調整すると、肌と背景の調性に大きな影響を与えます。
* ヴィンテージ/フィルムルックス：
*穀物を追加します。
*わずかに飽和カラーパレットを使用します。
*影とハイライトに微妙な色のキャストを紹介します（たとえば、影にわずかな緑または黄色の色合い）。
*キャリブレーションパネルを試します。
* ムーディー/ドラマチックなルックス：
*画像を暗くします。
*コントラストを増やします。
*クールな色のトーン（ブルース、ティールなど）を使用します。
*特定の色（緑や黄色など）の飽和を減らします。
* ハイキー/ブライト＆エアリールックス：
*画像を大幅に明るくします。
*コントラストを減らします。
*柔らかいパステルカラーを使用します。
*画像をわずかに曖昧にします。
* ラジアルフィルターと調整ブラシを使用してください： 被験者の目、唇、または皮膚にのみ微妙な調整を加えて、衝撃を加えます。
* マスキングの実験： 目、髪、肌にマスクを作成し、これらの領域内で局所的な調整を行います。
* スタッキングプリセット： 順番に複数のプリセットを適用してみてください。 これにより、複雑でユニークな効果が生じる可能性があります。
* 既存のプリセットを分析します： 無料または有料プリセットをダウンロードして、それらがどのように機能するかを理解するためにそれらを分析します。 これは、新しいテクニックを学ぶための素晴らしい方法です。
* 練習、練習、練習： 実験すればするほど、ビジョンに合ったプリセットを作成するのが良くなります。
* 反復： さまざまな画像でのパフォーマンスに基づいて、プリセットを再訪して改良することを恐れないでください。
* 一貫性を考慮してください。 画像のコレクションに一貫して適用できるスタイルを開発します。
v。プリセットの例 - 実験の開始点：
* 暖かい＆ゴールデン：
*ホワイトバランス：温度が暖かく、わずかに緑色の色合い。
*基本：露出をわずかに増やし、微妙なSカーブを増やし、影を持ち上げます。
*カラーグレーディング：ハイライトのオレンジ、影のわずかな黄色。
* クール＆ムーディー：
*ホワイトバランス：冷たい温度、わずかにマゼンタの色合い。
*基本：露出を減らし、コントラストを増やし、影を暗くし、ハイライトを下げます。
*カラーグレーディング：影のティール、ハイライトの青。
* 白黒（高コントラスト）：
* B＆Wに変換します。
*基本：コントラストを大幅に増やし、白人と黒を調整して強い色調範囲を調整します。
* HSL：希望する音色制御のために、赤、黄色、グリーンの輝度を調整します。
* パステルと夢のような：
*ホワイトバランス：温度と色合いを調整して、柔らかくミュートされたトーンを調整します。
*基本：露出を増やし、コントラストを減らします。トーン曲線のフラット曲線を使用して、コントラストを減らします。
* HSL：ほとんどの色を少し壊滅させ、非常に微妙な色のシフトのために色相を調整し、柔らかい肌のためのオレンジ/黄色の輝度に非常にわずかな変化を行います。
*シャープネスを減らし、わずかな否定的な明確さを使用します。
vi。 重要な考慮事項：
* プリセット「ベーキング」： プリセットは、出発点になるように設計されています。ほとんどの場合、作業中の特定の画像に合わせて、少し微調整する必要があります。
* 画像固有の調整： 露出、ホワイトバランス、およびトリミングは、多くの場合、画像固有のものであり、プリセットを適用した後に独立して調整する必要があります。
* メタデータ： プリセットを保存するときは、使用またはスタイルに関するメタデータを含めることを検討してください。
これらのガイドラインに従って、ポートレート編集ワークフローを合理化し、創造的なビジョンを実現するのに役立つユニークでパーソナライズされたLightroom開発プリセットのライブラリを作成できます。幸運を！