i。コア原則の理解：
* 光と影： この手法は、対象となる光と影のパターンを作成することに依存しています。これらのパターンは、ブラインドを介した光フィルタリングの外観を模倣しています。
* 方向光： 定義された影を作成するために操作できる、比較的強力な単一の光源が必要です。
* 距離と強度： 光源、「ブラインド」オブジェクト、および主題の間の距離は、影の鋭さとサイズに影響します。光強度を調整すると、全体的な明るさとコントラストが制御されます。
ii。 必要な材料：
* 光源：
* 理想： Studio Strobe/Speedlightを備えたSoftboxまたはModifier。 これにより、電力と広がりを正確に制御できます。
* 代替： 強力なデスクランプ、フォーカスビームのある懐中電灯、または窓から（制御可能な場合）が日光を浴びます。
* 「ブラインド」オブジェクト（影を作成するため）：
* ウィンドウブラインド（明白な選択）： あなたがそれらを持っているなら、素晴らしい！さまざまな角度と幅で実験します。
* diyの代替品（これらは「どこでも」の鍵です）：
* カットアウト付き段ボール： 段ボールのストリップを切り、互いに平行に配置し、その間に隙間を残します。 ストリップの幅と間隔は、影のパターンを指示します。
* スラットバスケット/ボックス： 逆さまのwickerバスケットまたはスラット付きの箱。
* ブランチ/スティック： 枝やスティックをアレンジして、自然でオーガニックな影をキャストします。
* Colander/Strainer： これにより、斑点のある、より抽象的なパターンが作成されます。
*スリット付きの生地： 暗い布でスリットを切り、張って伸ばします。
* 文字列またはリボン： ひもまたはリボンのいくつかのストランドを垂直に垂らし、間隔を空けます。
* スタンド/サポートシステム： 光源と「ブラインド」オブジェクトを所定の位置に保持します。三脚、軽いスタンド、クランプ、椅子、本を創造的に使用できます。
* 件名（モデル）： あなたが実験中に座ったり立ったりすることをいとわない誰か。
* （オプション）リフレクター： 白いボード、フォームコア、または白い紙のシートを使用して、光を影のある領域に戻し、全体的な外観を和らげることができます。
* （オプション）背景： プレーンの壁や生地は、あなたの主題を分離し、光と影に焦点を合わせるのに役立ちます。
iii。セットアップと撮影（プロセス）：
1。あなたの場所を選択： 光、「ブラインド」、および件名を配置するのに十分なスペースのある部屋を選択します。
2。あなたの主題の位置： あなたの主題を座ったり、背景の前に立ったりしてください。さまざまなポーズと角度を光に実験します。
3。「ブラインド」をセットアップ：
* 距離が重要です： 選択した「ブラインド」オブジェクト *を光源と主題の間に配置します。 「ブラインド」が光に近いほど、シャッドがより鋭く、より定義されたシャドウがあります。 「ブラインド」が主題に近いほど、影がより柔らかく、より拡散します。
* 角度の問題： 光と被験者に対する「ブラインド」の角度を試します。 これにより、影の方向とパターンが変わります。
4。光源：を配置します
* 方向： 光の角度は気分に大きく影響します。サイドライティングは劇的な影を作成します。わずかに頭上の照明は、自然な窓の光を模倣します。
* 強度： 低光の強度から始めて、望ましいコントラストを達成するまで徐々にそれを増やします。
* 拡散： 厳しい光源を使用する場合は、白い布またはトレースペーパーで拡散して影を柔らかくすることを検討してください。
5。調整と改良： これが最も重要なステップです！
* 「ブラインド」を前方または後方に移動します。
* 光の角度を調整します。
* 光、「ブラインド」、および件名間の距離を変更します。
* 光の強度を微調整します。
* リフレクターを使用して、必要に応じて影を埋めます。
6。フォーカスとシュート： 照明に満足したら、被写体に集中してショットを撮ります。
iv。 ヒントとトリック：
* さまざまな「ブラインド」パターンでの実験： DIYの「ブラインド」のスラットまたは開口部の幅と間隔を変えることを試してください。
* 色にゲルを使用： 光源に色付きのジェルを置いて、光と影に微妙な色合いを追加します。
* 目に焦点を当てます： 目が鋭くて明るいことを確認してください。
* 目的を備えたポーズ： あなたの被験者に、面白い方法で光と影を捕まえるために頭と体をわずかに回すように勧めてください。
* rawでのシュート： これにより、露出、コントラスト、およびホワイトバランスを調整するための後処理の柔軟性が高まります。
* 後処理： 編集ソフトウェア（Photoshop、Lightroomなど）を使用して、画像の露出、コントラスト、シャープネスを微調整します。微妙なビネットを追加したり、カラーバランスを調整したりすることもできます。
* 欠陥を受け入れます： さまざまなセットアップで得られるユニークな結果を実験して受け入れることを恐れないでください。 このテクニックの美しさは、芸術的な解釈にあります。
* 練習、練習、練習： さまざまな素材やセットアップを実験すればするほど、見事な「景色を望む」ポートレートを作成することができます。
異なる「ブラインド」を使用した例のシナリオ：
* 産業の外観： 「ブラインド」としてワイヤーメッシュまたは金属格子を使用してください。これを、クールな光の光と、都会の産業的な雰囲気のためのザラザラした背景と組み合わせてください。
* 自然な外観： 枝や小枝を「ブラインド」として使用します。素朴でオーガニックな外観のために、温かい色の光と自然にインスパイアされた背景を使用してください。
* 抽象的な外観： 「ブラインド」としてザルまたはストレーナーを使用してください。これにより、より抽象的でテクスチャのある光パターンが作成されます。
核となる原則を理解し、素材で創造的になることで、「景色を望む」ポートレート効果をどこでも再現し、写真に芸術的な才能を加えることができます。頑張って、実験を楽しんでください！